Lo que el Tango nos dejó

04/03/2022

28/01/2022

El Día de la bailarina de tango se celebrará en conmemoración al natalicio de María Nieves el 6 de septiembre de cada año.

15/01/2022

TANGUITO ARGENTINO
2017 (8m)
Es la historia de dos faroles bailando bajo la luz de la luna con la hermosa música del tango. Las calles de el "Caminito" en Buenos Aires se transformarán en un escenario místico donde algunos amigos tocarán una de las obras maestras de Piazzolla, Fuga y Misterio, y traerán a la vida la magia y pasión del tango.

Esta es la historia de dos postes de luz que bailan bajo la luz de la luna al son de un hermoso tango.Fecha de estreno inicial: febrero de 2017Director: Joaq...

10/12/2021

Por Decreto N° 5830/77 de la Municipalidad de Buenos Aires, de fecha 29 de noviembre de 1977, se instituyó el 11 de diciembre de cada año como “Día del Tango”. Es así en conmemoración del nacimiento de Carlos Gardel, “La Voz”, ocurrido en el año 1890 y de Julio De Caro, “La Música”, el mismo día pero en 1899.

10/12/2021

El 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango.
Por Decreto Nº 3781/77 del 19 de diciembre de 1977, quedó establecido el 11 de diciembre como “Día Nacional del Tango”. Una fecha decretada para homenajear al popular cantante de tango Carlos Gardel en la fecha de su nacimiento, y también la fecha de nacimiento del compositor Julio de Caro, quienes fueron reconocidos en todo el mundo por dar a conocer este género musical, que tanta relevancia e interés ha tenido a través de los años.

23/06/2021

El 24 de Junio de 1935 a los 44 años de edad, falleció en un accidente aéreo en Medellín - Colombia "El Zorzal" Carlos Gardel.

04/05/2021

En Junio comienza la Diplomatura en Historia del Tango.

Pedido de informes en el siguiente link:
https://forms.gle/nRjPkMjtq1Xi8Wd56

27/03/2021

A 120 años de su nacimiento. Enrique Santos Discépolo (Buenos Aires, 27 de marzo de 1901 - Buenos Aires, 23 de diciembre de 1951) fue un compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino. También era conocido como Discepolín.

26/03/2021

Te esperamos este Domingo 28 para un Encuentro de Tango dedicado a la figura de Ástor Piazzolla, quizás el artista más importante de nuestra Cultura, a 100 años de su nacimiento.
Entrada gratuita, aforo limitado y protocolos de bioseguridad.
NO SE REALIZAN RESERVAS. Se respetará el orden de llegada hasta completar las localidades disponibles.

11/03/2021

Piazzolla en cien años

Bandoneón

Piazzolla decía que dentro de los bandoneones Doble A, los mejores eran los seriados entre los números 20.000 y el 25.000. Decía eso, que no se sabe si es cierto, y también decía que el bandoneón podría convertirse en una pieza de museo. En 1972 escribe Tristezas de un Doble A, con una primera parte improvisada por el fueye. Raro para Piazzolla, tan cercano a la partitura, tan específico y programado. Cada músico con su parte escrita por Piazzolla. Sin embargo, en Tristezas…se larga al ruedo él solo: un tango a pura intuición, a puro presente absoluto: improvisar, abandonar la hoja y el pentagrama y permitir que lleguen los otros, los que él quiere y recuerda: tocar como toca Laurenz, como Troilo, como Pedro Maffia, como Federico. Hacerse dueño de esas vidas. Un bacanal de bandoneones Doble A puesto en los dedos largos de Piazzolla, improvisado por Piazzolla. Hasta que la orquesta se acopla y la improvisación se acaba.
Improvisar era del jazz, del rock, no del tango. El tango tenía variaciones, no se improvisaba. Hasta la llegada de Piazzolla. Allí, cuando el tango improvisa se vuelve feroz. Eso es Tristezas de un Doble A, el aullido de un salvaje. “Es casi inconsciente. No tenés más que pasearte por las imágenes de los diferentes bandoneonistas; cerrás los ojos y te dejás ir, y de pronto… estás improvisando la manera de octavar de Troilo”. Piazzolla en trance, como en un hechizo, se deja ir y por un momento él mismo es Troilo.
Troilo. Qué cosa Troilo: decía que dentro de su bandoneón, justo dentro de su jaula Doble A, estaba lleno de pájaros.

Amor

Las formas para amar son infinitas. Nadie sabe por qué razón el deseo se expande en la vida de otro, se alimenta, se descubre otro mundo siendo el mismo. Se multiplica. El azar hace su parte al reunir entre sí a dos que antes no se conocían. ¿Por qué con uno sí y con otro no? La elección tiene razones siempre escasas, muy escasas. Amar es a pesar de uno mismo. Por eso no es uno el que elije sino otro: ¿quién? No importa. Lo que sí importa en el amor es que es más cierto el arrebato que el cálculo, más la incertidumbre que las sumas de la razón.
Horacio Ferrer y Astor Piazzolla se conocieron en 1955 en Montevideo y no se separaron más. Un amor sonoro, de música y de versos, de conquista sobre un nuevo estado de cosas. Ferrer y Piazzolla se obstinaron en inventarle una mañana al tango, de hacerlo vanguardia a contrapelo de muchos. Piazzolla fue la gesta y Ferrer el orador. Así se amaron, no como el complemento de uno con otro, sino en la misma barricada, con la misma visión y el mismo amor por el tango, ese tango.

Dinamita

La música de Piazzolla era insoportable para el tango clásico, pero adecuada para la vida de los días nuevos en 1960. Una vida de novedad y vanguardia. Era vanguardia la minifalda, el Museo de Arte Moderno, la bossa nova, el pelo largo, lo que ocurría en el Di Tella. El ácido lisérgico y los happenins. Piazzolla llega de París con los tangos Picasso y Marrón y azul (los colores de Georges Braque). Ya había escrito Lo que vendrá, una proclama de futuro necesario. Porque lo que había del tango estaba vencido: ¿qué había? Había monotonía y retaguardia permanente de lo ya sabido. La vanguardia revolvía los cajones y no encontraba nada. Abría las puertas y era lo mismo de siempre: una lágrima, el rencor, la voz eterna de Gardel, la necesidad de muchos de embalsamarse en los años cuarenta. Piazzolla se incomoda de tanto pasado, de tanto reclamo por quienes lo rechazan. Exige: Tres minutos con la realidad. Por lo menos tres minutos. Tango progresivo, Tango moderno, “tengo una carga de dinamita en cada mano”, dijo.

Dos

Dos son ellos dos. Son dos acorazados. Dos fortificaciones hechas con imágenes de pensamientos diferentes: Troilo es de noche y Piazzolla de mañana. Troilo es luna, escolaso, cielo gris, pérdida y sacramento. Piazzolla es inquietud, novedad, ambición, exactitud, disciplina. Universos desiguales y contiguos: el bandoneón como una articulación necesaria y a la vez compartida. Una misma boca para los dos: la necesidad del tango, esa nostalgia aumentada que es el tango. Hasta que la tripa tiemble, hasta que la tripa sude, se instale en el corazón y ya no salga más. Nadie escapa del tango cuando el tango es león que ruge y muerde. La boca del bandoneón es esa boca, la del acorazado blindado y fuerte, máquinas de guerra que imponen su propia obra: Troilo, el de las notas como lágrimas, la fortaleza de la repetición y la llegada a todos; Piazzolla ilimitado: el tango para siempre.
En 1965 se muere Alfredo Gobbi. Se muere el tango todo junto, eso parece. Troilo le había escrito un año antes Milonguero triste, con Gobbi caminando por la calle y el viento en contra. Piazzolla escribe Retrato de Alfredo Gobbi, y dice que “Alfredo fue el padre de todos nosotros”. Gobbi es esa misma boca para los dos, es la conjunción de lo que había sido y lo que llegaba. La continuidad era cierta, el tango no se terminaba así como así.

Laboratorio

No deja de llamar la atención el vértigo con el que el tango canción fue perdiendo altura desde mediados de los cincuenta. La caída del gobierno de Perón indicaba, de manera arbitraria, un antes y un después. Antes: el oro del tango, la amalgama entre afecto y política, la calle ocupada. Después: los fusiles, el rock, la palabra desarrollo.
Piazzolla es una vida con otro horizonte, con otra piel musical. Imposible volver atrás: el Octeto Buenos Aires es una declaración de guerra. Demasiado violento. Piazzolla no comanda una revolución, él mismo es la revolución. No le hace falta más que su propio convencimiento. Ve el pasado, lo conoce, aborrece sus códigos. No es la tradición sino que es la novedad aquello que sostiene la época. El futuro es innovación, progreso, novedad. Es lo que vendrá. El tango canción es puro pasado, fuera de foco, viejo; después, los años ´60, dominan los jóvenes. La juventud inaugura un nuevo estado de cosas que desconciertan a los viejos: qué quieren los jóvenes, cómo piensan, qué hacen: de eso hablan las revistas. Del laboratorio que son cada uno de los jóvenes en los sesenta.
El laboratorio es el hábitat de Piazzolla. Y de Tato Pavlovsky, y el Di Tela, y Rómulo Maccio y Julio Le Parc. Y Oscar Massota y Carlos Correas. Y Jorge Álvares. Todos ellos y otros hacen lo mismo que hace Piazzolla: abandonar lo que fue y empezar de cero, en otro lado siendo el mismo lado. O sea, romper hacia adentro, permanecer pero queriendo ser otro. Una lucha intestina que se da en el teatro, en el cine, en la psicología, en la economía, en la política. Y también en el tango.
La discusión de si Piazzolla hace tango o no, responde más a la desazón que produjo la caída definitiva del tango canción que a la música que él compuso. Los agravios que recibió, las amenazas, los insultos, fueron las respuestas dolidas y rencorosas de quienes insistían con volver al tango de los cuarenta. Fueron la resistencia, en contra de la revolución que significó la vanguardia.
La obra de Piazzolla es enorme, en música y en deseo. Nunca dejó de estar dentro de un laboratorio, nunca se sintió conforme. Quiso siempre más.
Estuvo 23 meses enfermo antes de morir. Dicen que lloraba de rabia porque no iba a poder seguir tocando el bandoneón.

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Conocer a Piazzolla situado en la historia argentina (y en el caso de Astor, también en la historia social y política occidental) es revelador. De eso también va el curso de FLACSO Virtual. La clase de Astor, su recorrido creativo enmarcado en las corrientes vanguardistas de la época lo aclaran. Pero no es solo eso. El genio tiene un suelo propicio y crece. ¿Qué tiene ese suelo para que brote un Astor Piazzolla?

Arrancamos el 19 de abril. Es virtual. Lo hacés acorde a tus tiempos. Cliqueá en el botón para mas información.

11/03/2021

A 100 años de su nacimiento.

Astor Piazzola interpreta "Adios Nonino" con la Sinfónica "Cologne Radio Orchestra" de Alemania.Extraído del documental "Astor Piazzolla: The Next Tango"

11/03/2021

Hoy cumpliría 100 años. Ástor Pantaleón Piazzolla fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX​​ y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo.​
Nació el 11 de marzo de 1921, Mar del Plata y falleció el 4 de julio de 1992, Buenos Aires.

10/03/2021

¡ABIERTA LA INSCRIPCIÓN! Se viene una nueva edición del curso online Historia Social y Política del Tango Argentino, el encuentro que hace mas de una década realizamos a distancia en FLACSO Virtual

Pensar el tango y sus cronologías bajo el prisma de la historia política argentina. ¿En qué "suelo" aparece Gardel? ¿En qué mundo irrumpe Piazzolla? ¿Cómo y por qué la mujer de principios de siglo es protagonista de los tangos de entonces? ¿Qué condiciones permitieron la década de oro? Y por el contrario, ¿qué cambió para que el tango ingrese luego en una oscura "edad media"? ¿Es la globalización la raíz del renacer del Tango Siglo XXI o hay algo más?

Iniciamos el 19 de abril.Trabajamos con textos, películas, nos reunimos mensualmente vía zoom, para intercambiar ideas y pensamientos

¿Para quiénes? Para bailarines, historiadores, apasionados del tango.

Para más info escribir a [email protected] o cliqueando en el boton .

Invita y recomienda Radio CAFF

10/03/2021

Fuente: Felipe Pigna, Mujeres tenían que ser. Historia de nuestras desobedientes, incorrectas, rebeldes y luchadoras. Desde los orígenes hasta 1930, Buenos Aires, Planeta, 2011, págs. 541-544 y 538-540. Los años del radicalismo en el gobierno coincidieron con los de la consagración del tango co...