SampaEscale

29/11/2018

Dernière visite SampaEscale en français de la Biennale Internationale d'Art Contemporain de São Paulo

Dimanche 2/12, 15h-16h30
Inscriptions :
http://sampaescale.com.br/en-couverture/33eme-biennale-dart-de-sao-paulo/

06/11/2018

Visite de la Favela Galeria + Street Art à ciel ouvert, São Mateus

Venez découvrir le Street Art de la communauté de São Mateus (zona leste de São Paulo).
Ce grand musée à ciel ouvert est géré par le Grupo OPNI ("Objets Pixadores Non Identifiés"), plateforme "ARTiviste" qui agit depuis plus de 20 ans !
Le Grupo OPNI graffe tous les murs, ruelles et maisons de sa communauté, la transformant ainsi en une grande galerie d'art urbain à ciel ouvert tout en valorisant des actions sociales par l'intermédiaire de l'art. En plus des artistes Val OPNI et Toddy OPNI, d'autres grands noms du Street Art sont présents : Bieto, Boleta, Chivitz, Enivo, Feik, Highraff, Mazu Prozac,...

Visite le 23/11, inscriptions :
http://sampaescale.com.br/visites-expositions-sao-paulo/visite-de-favela-galeria-street-art-a-ciel-ouvert-sao-mateus/

30/10/2018

Nouvelles (et dernières) dates de visites SampaEscale en français en ligne :
Biennale d'Art Contemporain de São Paulo & Museu Afro Brasil

Inscriptions :
Biennale d'Art Contemporain de São Paulo :
http://sampaescale.com.br/en-couverture/33eme-biennale-dart-de-sao-paulo/

Museu Afro Brasil :
http://sampaescale.com.br/visites-expositions-sao-paulo/museu-afro-basil/

10/10/2018

Merci Bom Dia Brésil !

Gaëlle Pierson (DR) La 33e Biennale d'art de São Paulo, intitulée Affinités affectives, a ouvert ses portes le 7 septembre, au Pavillon de la Biennale, situé dans le parc Ibirapuera. Le commissaire d'exposition de cette 33e édition, Gabriel Pérez-Barreiro, a sélectionné 12 projets artistiqu...

17/09/2018

SampaEscale ferme en décembre 2018, venez aux dernières visites en français !

Visite du museu Afro Brasil : jeudi 20/09, 10h30-12h, inscriptions :
http://sampaescale.com.br/visites-expositions-sao-paulo/museu-afro-basil/

Visites SampaEscale de la 33ème Biennale d'Art de São Paulo, inscriptions :
http://sampaescale.com.br/en-couverture/33eme-biennale-dart-de-sao-paulo/

13/09/2018

Visites SampaEscale de la 33ème Biennale d'Art de São Paulo
Inscriptions : http://sampaescale.com.br/en-couverture/33eme-biennale-dart-de-sao-paulo/
(pour des dates et horaires spécifiques, nous contacter)

Consacrée cette année aux "Afinidades Afetivas" (Affinités Affectives), thématique choisie par le Commissaire d'exposition Espagnol Gabriel Pérez-Barreiro, la 33ème Biennale d'Art de São Paulo propose un large éventail d'artistes (100 artistes / 600 œuvres) qui souhaite briser le moule !

Secouer les choses, réfléchir sur le degré d'attention du spectateur et penser aux bienfaits d'une "rencontre/expérience" entre le public et l'art, c'est là toute la perspective de la Biennale de São Paulo programmée dans son habituel superbe écrin : le Pavillon conçu par Oscar Niemeyer.

Le choix des artistes est, entre autres, proposé par 7 artistes eux-mêmes nommés Commissaires d'exposition (rare !) par Gabriel Pérez-Barreiro : Antonio Ballester Moreno, Waltercio Caldas, Claudia Fontes, Mamma Andersson, Wura-Natasha Ogunji, Alejandro Cesarco et Sofia Borges.
Une sélection prometteuse !
(photo postée : oeuvre de Leda Catunda)

30/05/2018

DERNIERS JOURS !
vendredi 1er (11h-18h) et samedi 2 juin (11h-16h)
Gasediel - Luis Maluf Art Gallery
(FERMÉ le 31/05, jour férié)

"Au pied du mur" car la série de 15 tableaux révèle des fragments de murs recréés par l'artiste française Gasediel (1969 - ). Sortis de leur contexte, ils vous obligent à faire "pause" sur cette esthétique de la rue. Gasediel a recomposé des extraits urbains, Street Art hors rue (post-graffiti). L'œil, normalement trop furtif, est ainsi condamné à scrupuleusement observer ces narratifs subtilement cadrés. Gasediel fait pointer le regard de l'adulte sur « Le mur, refuge des interdits, [qui] donne la parole à tout ce qui sans lui serait condamné au silence » (Brassaï).
Si Gasediel ne s'était pas approprié cette poétique esthétique, auriez-vous su la voir ?

"Au pied du mur" aussi car, ce même adulte, a asphyxié sa capacité créatrice. Quête du résultat et jugement des tiers ont eu raison de sa spontanéité. Arthur Cravan prévenait pourtant dès 1914 : « Dans la rue, on ne verra bientôt plus que des artistes, et on aura toutes les peines du monde à y découvrir un homme ». Pour soulever une réflexion sur la persistance, chez l’adulte, du pouvoir créateur propre à l’enfance, Gasediel a associé, dans certains tableaux de cette série, une figure enfantine créatrice.

Jouant avec discernement de l'expression du, déjà cité, Brassaï "Le langage des murs", Gasediel s’autorise une liberté de composition tout en s’imposant une seule technique. Pas de collage, décollage ou d’éléments volés à la rue, pas de recouvrement, de lacération d'affiches, d'incisions, de pochoirs... C’est via la peinture mais sur un support texturé (couche de béton ou de ciment) que Gasediel rend l’essence de cette matière urbaine érodée par le temps.

Apporter de la permanence à cet art urbain si éphémère, créer un patrimoine graphique et calligraphique via des palimpsestes qui conservent la fougue du geste du Street Art, et, cadrer avec acuité chaque œuvre (privée de son environnement urbain, le fragment permet au regard du spectateur de s'ouvrir, de sortir de la représentation), ... l'art de Gasediel nous offre l'expérience esthétique d'une nouvelle dynamique de contemplation d'un art "À ciel ouvert" !

Luis Maluf Art Gallery
Rua Peixoto Gomide, 1887 - Jardim Europa
vendredi 1er (11h-18h) et samedi 2 juin (11h-16h)
(fermé le 31/05, jour férié)

Curadoria : Gaëlle Pierson - SampaEscale
Site de Gasediel : https://www.gasediel.com

28/05/2018

MERCI à tous ceux qui sont venus visiter l'exposition collective InLoco !

Organisation : Katia Lombardo, Simone Sapienza Siss & Gaëlle Pierson
Atelier Teatro da Garagem d'Anette Naiman
Patrocinadores :
AccorHotels Group & Pernod Ricard Brasil Indústria e Comércio, avec le soutien de SampaEscale

26/05/2018

Programmation InLoco Lar Galeria
26 et 27/05, 12h-22h

In Loco est un événement qui investit un atelier d'artiste le temps d'un week-end et le transforme en espace d'exposition collective ! 28 artistes, 2 collectifs artistiques et un hommage à Ivald Granato sont à l'honneur de la 4ème édition d'InLoco.

Programmation détaillée :
Samedi 26/05
15h : Live painting des artistes Simone Sapienza Siss, Ozi Stncl, Celso Gitahy, Fabiano Senk, Mari Mats, Paulo Diego de Almeida Souza (Risada), Crica et Katia Lombardo
20h : DJ Mari Mats
22h30 : Théâtre “Navalha na carne” Sessão maldita, texte de Plínio Marcos, acteurs : Anette Naiman, Maurício Agrela et Maurício Bittencourt. Direction : Marco Loureiro (R$ 20,00 / personne)
Toute la journée : intervention musicale de Chico Tchello, performer musical avec un Sound machine lié au corps (autonomie 12h).

Dimanche 27/05
15 h : Live painting des artistes Simone Sapienza-Siss, Ozi, Celso Gitahy, Senk, Mari Mats, Risada, Crica et Katia Lombardo
18h-18h30 : Théâtre “Pretty Woman”, texte de Sergio Roveri, Monologue dans une Cadillac interprété par Anette Naiman.
20h : table ronde avec les artistes d'InLoco
21h : performance “Sangria”. Les artistes Isadora Titto et Luiza Romão interprètent un poème de la vidéo “Sangria” (production de 50 femmes), projection de la vidéo en parallèle de la performance
Toute la journée : intervention musicale de Chico Tchello, performer musical avec un Sound machine lié au corps (autonomie 12h).

Photos postées :
Chico Tchello, performer musical et "Mona Tupy" d'OZI

Lieu du InLoco :
Casa Teatro da Garagem d'Anette Naiman
Rua Silveira Rodrigues, 331, Vila Romana
26 et 27/05, 12h-22h

21/05/2018

InLoco Lar Galeria - Exposition collective dans un atelier
26 et 27/05, 12h-22h, vernissage le 25/05 SUR INVITATION

In Loco est un événement qui investit un atelier d'artiste le temps d'un week-end et le transforme en espace d'exposition collective = "ocupação de ateliê" !

La 4ème édition d'In Loco investit la Casa Teatro da Garagem d'Anette Naiman.
28 artistes, 2 collectifs artistiques et un hommage à Ivald Granato (décédé en juillet 2016) sont, cette année, à l'honneur.
Moment unique pour découvrir les créations récentes de nombreux artistes dans une ambiance informelle !

Artistes exposants :
Jose Roberto Aguilar, Anette Naiman, Bella Gregorio, Vinicius Caps, Camile Sproesser, Catarina Bris, Catharina Suleiman, Celso Gitahy, Marcos Ramos Enivo, Cristiane Monteiro, Coletivo Paulestinos, Gal Oppido, Guto Lacaz, Jeanne Terra, Juliana Russo Burgierman, Katia Lombardo, Laura Guimarães, Marlene Bergamo, Mariana Mats, Mozart Fernandes, Pedro Naipe, Ozi Stncl, Patrick Rigon, Renata Medusa, Renato Stockler, Paulo Diego de Almeida Souza (Risada), Fabiano Senk, Stéphane Malysse, Simone Sapienza Siss, Grupo OPNI

Lieu : Casa Teatro da Garagem d'Anette Naiman
Rua Silveira Rodrigues, 331, Vila Romana
Samedi 26 et dimanche 27/05, 12h-22h
Vernissage le 25/05 SUR INVITATION

Patrocinadores :
AccorHotels Group
Pernod Ricard Brasil Indústria e Comércio
Avec le soutien de SampaEscale

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14/05/2018

Expression sans permission ?
L'exposition de Gasediel vous met "Au pied du mur" !
Fin de l'exposition : le 2 juin - Luis Maluf Art Gallery

"Au pied du mur" car la série de 15 tableaux révèle des fragments de murs recréés par l'artiste française Gasediel (1969 - ). Sortis de leur contexte, ils vous obligent à faire "pause" sur cette esthétique de la rue. Gasediel a recomposé des extraits urbains, Street Art hors rue (post-graffiti). L'œil, normalement trop furtif, est ainsi condamné à scrupuleusement observer ces narratifs subtilement cadrés. Gasediel fait pointer le regard de l'adulte sur « Le mur, refuge des interdits, [qui] donne la parole à tout ce qui sans lui serait condamné au silence » (Brassaï).
Si Gasediel ne s'était pas approprié cette poétique esthétique, auriez-vous su la voir ?

"Au pied du mur" aussi car, ce même adulte, a asphyxié sa capacité créatrice. Quête du résultat et jugement des tiers ont eu raison de sa spontanéité. Arthur Cravan prévenait pourtant dès 1914 : « Dans la rue, on ne verra bientôt plus que des artistes, et on aura toutes les peines du monde à y découvrir un homme ». Pour soulever une réflexion sur la persistance, chez l’adulte, du pouvoir créateur propre à l’enfance, Gasediel a associé, dans certains tableaux de cette série, une figure enfantine créatrice.

Jouant avec discernement de l'expression du, déjà cité, Brassaï "Le langage des murs", Gasediel s’autorise une liberté de composition tout en s’imposant une seule technique. Pas de collage, décollage ou d’éléments volés à la rue, pas de recouvrement, de lacération d'affiches, d'incisions, de pochoirs... C’est via la peinture mais sur un support texturé (couche de béton ou de ciment) que Gasediel rend l’essence de cette matière urbaine érodée par le temps.

Apporter de la permanence à cet art urbain si éphémère, créer un patrimoine graphique et calligraphique via des palimpsestes qui conservent la fougue du geste du Street Art, et, cadrer avec acuité chaque œuvre (privée de son environnement urbain, le fragment permet au regard du spectateur de s'ouvrir, de sortir de la représentation), ... l'art de Gasediel nous offre l'expérience esthétique d'une nouvelle dynamique de contemplation d'un art "À ciel ouvert" !

Luis Maluf Art Gallery
Rua Peixoto Gomide, 1887 - Jardim Europa
Vernissage le 17/05 (sur invitation), ouverture de l'exposition le 18/05
Mardi - vendredi : 11h-20h, samedi : 11h-18h
Curadoria : Gaëlle Pierson - SampaEscale

08/05/2018

Visite SampaEscale de Street Art à ciel ouvert et de la Favela Galeria du Grupo OPNI - São Mateus
Nouvelle date : samedi 9 juin !

Venez découvrir le Street Art de la communauté de São Mateus (zona leste de São Paulo) !
Ce grand musée à ciel ouvert est géré par le Grupo OPNI ("Objets Pixadores Non Identifiés"), plateforme "ARTiviste" fondée en 2017.

Le Grupo OPNI, collectif d'artistes, a pour projet de graffer tous les murs, coins, ruelles et maisons de leur communauté de São Mateus, transformant ainsi le quartier en une grande galerie d'art urbain et valorisant des actions sociales par l'intermédiaire de l'art.
En plus des artistes Val OPNI et Tody OPNI, les grands noms du Street Art sont présents à travers de plus de 200 interventions urbaines : Bieto, Boleta, Chivitz, Enivo, Feik, Highraff, Mazu Prozac, Zezão,...

Visite le samedi 9 juin, informations et inscriptions :
http://sampaescale.com.br/visites-expositions-sao-paulo/visite-de-street-art-a-ciel-ouvert-de-favela-galeria-grupo-opni/

02/05/2018

Visite SampaEscale de Street Art à ciel ouvert et de la Favela Galeria du Grupo OPNI - São Mateus

Venez découvrir le Street Art de la communauté de São Mateus (zona leste de São Paulo) !
Ce grand musée à ciel ouvert est géré par le Grupo OPNI ("Objets Pixadores Non Identifiés"), plateforme "ARTiviste" fondée en 2017.

Le Grupo OPNI, collectif d'artistes, a pour projet de graffer tous les murs, coins, ruelles et maisons de leur communauté de São Mateus, transformant ainsi le quartier en une grande galerie d'art urbain et valorisant des actions sociales par l'intermédiaire de l'art.

En plus des artistes Val OPNI et Tody OPNI, les grands noms du Street Art sont présents à travers de plus de 200 interventions urbaines : Bieto, Boleta, Chivitz, Enivo, Feik, Highraff, Mazu Prozac, Zezão,...

Visite le samedi 12 mai, informations et inscriptions :
http://sampaescale.com.br/visites-expositions-sao-paulo/visite-de-street-art-a-ciel-ouvert-de-favela-galeria-grupo-opni/

10/04/2018

sp-arte 2018 - visites en français - SampaEscale

Inscriptions :
http://sampaescale.com.br/visites-expositions-sao-paulo/sp-arte-2018-visites-francais/

Pour la 14ème édition de la SP-Arte, Festival international d'Art de São Paulo fondé en 2005 par Fernanda Feitosa, SampaEscale en collaboration avec la sp-arte, propose une "visite panorama" en français des galeries d'art Brésiliennes et internationales, secteur SOLO (1 artiste exposé par Galerie), GERAL -Général- (plusieurs artistes) et REPERTÓRIO (œuvres produites pendant les années 80).

Différents espaces sont aussi consacrés au Design, aux musées de São Paulo et aux éditeurs de livres d'art.
Nouveauté sp-arte 2018 : Performances programmées par un Commissaire d'exposition (Curador) spécifique : Paula Garcia, artiste et collaboratrice de Marina Abramovic.

Partenariat avec la sp-arte, entrée comprise dans le prix de la visite.
Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans (nous prévenir du nombre, à noter, ils n'auront pas d'audiophones pour la visite).

Rendez-vous 15 minutes avant la visite devant le "Café Bienal" (Pavilhão da Bienal, portão 3).

20/03/2018

Exposition "Coletivo Choque"
Art urbain et art digital !

Le XXIème siècle insuffle de l'Art Digital dans l'Art Urbain !
L'ultime exposition collective de la galerie Choque Cultural, délocalisée dans l'atelier Studio Ale Jordão, le confirme via des installations multimédia, des œuvres interactives, de l'Op Art, des sculptures mobiles, de l'art urbain, un grand mural, de la vidéo projection, des œuvres lumineuses et sonores...

En plus des œuvres qu'expose Alê Jordão dont Baixo Ribeiro, le Curador de la Coletivo Choque, souligne l'inauguration d'un nouveau concept avec l'espace Galerie strictement dédiée aux néons avec la possibilité de vision des installations lumineuses en condition "lumière du jour", ce sont également des œuvres de Daniel Melim, Jaca, Mariana Pabst Martins, Matias Picón, Narcélio Grud, Rafael Siveira, Tec et du Collectif BijaRi que vous pourrez admirer.

Curador : Baixo Ribeiro #

Exposition Coletivo Choque
Studio 213, atelier d'Alê Jordão
Rua Comendador Miguel Calfat, 213
Mardi-samedi : 11h-18h
Exposition jusqu'au 05/05

16/03/2018

Jean-François Rauzier ou le panorama en une seule image !
Centro Cultural São Paulo - CCSP

Après avoir cliqué 20000 fois pendant 4 ans entre Rio, Brasilia, Salvador et São Paulo, le photographe Jean-François Rauzier expose son "Parcours Brésilien" !
Veduta (paysages urbains), scène de Street Art, architecture iconique, mobilier urbain, végétation, ...
Ce photographe français, dont l'approche est plus baroque que l'Allemand Andreas Gursky, sait saisir d'amples panoramas qu'il propose à voir en un seul coup d'œil.

Pour ce faire, Jean-François Rauzier use de montages photographiques, cette Hyper Photographie (HiperFoto Brasil) permet d'englober dans une seule image de nombreux clichés traitant du même sujet.
C'est la cas de la photographie postée avec un panorama de la scène de Street Art de São Paulo : "Arte Rua 1" (2017), de grand format : 150 x 250 cm.

À noter : une photographie faite avec des dessins réalisés par des enfants de l'Association Arca do Saber, dessins intégrés dans un montage photographique réalisé par Jean-François Rauzier, est exposée à l'Aliança Francesa, Unité Faria Lima (Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2421 - Pinheiros)

Coordinateur du projet HiperFoto Brasil :
Bertrand Dussauge (Kdb Partners)
Curador : Marc Pottier
Production : Gabriela Weeks

Centro Cultural São Paulo
Jusqu'au 06/05
Rua Vergueiro, 1000 - Liberdade
Mardi-vendredi, 10h-20h
Samedi, dimanche et jours fériés : 10h-18h

07/03/2018

Exposition collective "Campos Estéticos"
DOXX Art Gallery

La DOXX Art Gallery, récemment ouverte à São Paulo, propose l'exposition collective "Campos Estéticos" avec les œuvres d'Alexandre Duarte, Andrea Barbour, Camilla Bologna, Carolina Krieger, Flora Ramos, Simone Siss, Thais Duarte et Leonora Weissmann.
Ces artistes explorent les possibilités des champs esthétiques en travaillant, entre autres, sur la mémoire, son impact dans la création et les métamorphoses esthétiques qu'elle permet précisément.

C'est le cas de l'œuvre "Senhorita minha mãe" (2018), 228 x 220 cm (photos postées) de l'artiste Simone Sapienza Siss qui rend hommage à sa mère en traitant le portrait de celle ci avec des pochoirs sur un meuble des années 50.
Simone Siss a opté pour la technique de l'anamorphose (si le spectateur n'est pas à la place que l'artiste souhaite lui assigner, la représentation ne se reconstitue pas dans son intégralité, l'image restant déformée).
En plus de l'anamoprhose, tout un système narratif existe en ouvrant les portes du meuble, ses battants et ses tiroirs.

Curador : Ana Luisa Lima

DOXX Art Gallery
Jusqu'au 28/04/2018
Rua Purpurina, 89
Vila Madalena

05/03/2018

AC = Art Contemporain ? Non = Art et Couscous !
Dîners privés les 8 et 10/03, Galeria E

La Galeria É du photographe français Jerome Sainte-Rose organise 2 dîners privés "Couscous Club" les 8 et 10 mars à 20h.

EXPÉRIENCE UNIQUE !
Pour la première fois à São Paulo, la Chef Française Ferial Khecha, internationalement reconnue pour ses prestations culinaires privées à Ibiza, proposera un menu exclusif !

Ses spécialités venant de Kabylie (Algérie) sont agrémentées des découvertes faites par Ferial Khecha lors de ses nombreux voyages dans le monde ; nouvelles textures, aromes et saveurs portent la cuisine de la Chef Française au rang de haute gastronomie.

SEULS CEUX qui s'inscriront à temps pourront déguster le couscous DAHBIA dont la recette reste éminemment secrète.
Ces 2 dîners privés offrent la singulière occasion de découvrir une gastronomie de qualité dans un environnement artistique, celui de la Galeria É.

Places limitées ! Réservations :
www.galeriae.com utilisez le code
Plus d'informations :
[email protected] ou [email protected]

Galeria E
Avenida Rebouças, 1545
(entrez par la Rua João Moura, entre la Rua Gabriel Monteiro da Silva et l'Avenida Rebouças)

02/02/2018

Farol Santander
Incroyable nouveau lieu culturel à São Paulo !

L'édifice Altino Arantes, siège du BANESPA (Banco do Estado de São Paulo) s'appelle désormais le Farol Santander !
Inauguré en 1947 dans le Centro de São Paulo, haut de 161 mètres (35 étages) et conçu par l'architecte Plínio Botelho do Amaral, l'édifice a été inspiré par l'Empire State Building.

Dès le hall d'entrée, admirez le majestueux lustre en cristal rénové : 13 mètres de haut, 10 000 pièces, 1,5 tonne.
Après des mois de restauration, Marcos Madureira (Vice-Président de Santander Brasil) souligne l'importance des attractions proposées sur 11 étages : histoire, expositions, conférences, piste de skate, restaurant, vue panoramique,...

Au 26ème étage, profitez de la vue à 360 degrés et du restaurant Suplicy Cafés Especiais (brunch du mardi au dimanche). Autres étages :
Mémoire : histoire du lieu et musée de la banque à l'époque de son ouverture, meubles du Liceu de Artes e Ofícios.
Loisir : piste de skate indoor, projet du champion de skate Bob Burnquist.
Hôtel : Loft conçu par l'Agence franco-brésilienne Triptyque Architecture : possibilité de location de ces 350 m2 avec vue panoramique (RS 4000,00 jour) via Airbnb. D'ici peu le groupe Foo Fighters va résider là !
Conférences : le samedi tous les 15 jours, coordination : Garimpo de Soluções. 1ère conférence le 3/02 sur la "Moda sustentável" avec Juliana Pirani (eFitFashion) et Enrica Arena (Orange Fiber)
Expositions:
- 1 permanente de Vik Muniz Official Page : 7 photos du panoramique offert depuis le mirante (26ème étage) faites avec 10 tonnes de déchets (photo de gauche).
- 2 temporaires (4 mois) : INCROYABLE installation immersive du Collectif Russe TUNDRA : "The Day We Left Field" (photo de droite) et installation de Laura Vinci : "Diurna".
Commissaire d'exposition / Curateur : Facundo Guerra.

Vaste choix et vaste programme, SampaEscale souhaite au Farol Santader beaucoup de succès !

Farol Santander
Rua João Brícola, 24, Centro de São Paulo
www.farolsantander.com.br
Mardi-dimanche : 9h-20h
RS 17 à RS 20 selon vos choix.
Piste de skate : RS 50,00 l'heure, 13 personnes maximum, possibilité de cours

24/01/2018

Exposition Jean-Michel Basquiat à São Paulo !
CCBB São Paulo (Centro Cultural Banco do Brasil)

Le 25/01, São Paulo fête ses 464 ans !
C'est dans le cadre de l'anniversaire de la ville que le CCBB ouvre la plus grande rétrospective consacrée, en Amérique Latine, à Jean-Michel Basquiat (1960-1988).

80 œuvres (tableaux, dessins, gravures et plats peints) issues de la collection du grand collectionneur de Jean-Michel Basquiat et d'Andy Warhol, Jose Mugrabi, sont exposées.

Jean-Michel Basquiat, enfant terrible du mouvement « Underground » de New York des années 70 et 80, a exalté la culture urbaine nord-américaine tout en restant attaché à ses racines afro caribéennes.
L'œuvre de Basquiat est aussi fulgurante que l'a été sa vie : SDF à 15 ans, graffeur à 17, riche et célèbre à 22, mort d’une overdose à 27.
Admirateur de Pablo Picasso et Jean Dubuffet (Art Brut et enfantin) ainsi que de Cy Twombly (griffures), Basquiat propose une peinture rébus qui se décrypte et qu'il signe souvent SAMO.
Exposition événement !

Photo postée : Untitled (Yellow Tar and Feathers), 1982, 245,11 x 229,24 cm
Curador : Pieter Tjabbes

Soutien :
BB SEGURIDADE, BRASILCAP, GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL et MAPFRE

CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil)
Jusqu'au 07/04
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro
Mercredi-lundi : 9h-21h
Réservations : http://www.eventim.com.br/ingressos.html?affiliate=BR1&doc=artistPages/tickets&fun=artist&action=tickets&erid=2081166&includeOnlybookable=false&x10=1&x11=bas

23/01/2018

23/01, photos + vidéoinstallations + musique !
Ouverture de 2 expositions, IMS-Paulista,18h

L'IMS Paulista (Instituto Moreira Salles) ouvre conjointement 2 expositions :
- des photos de Chichico Alkmim : Minas Gerais du début XXème
- des vidéoinstallations d'Anri Sala du début XXIème

Chichico Alkmim (1886-1978) a photographié le Minas Gerais du début XXème, essentiellement à Diamantina. Au-delà de la bourgeoisie locale, un ensemble de saisissants portraits de l'époque est présenté (photo postée).
Curador : Eucanaa Ferraz, exposition jusqu'au 15/04.

Le grand artiste contemporain, Anri Sala, né en 1974, occupe, quant à lui, 2 étages de l'IMS.
Fort de nombreuses expositions internationales, dont la 25ème Biennale de São Paulo (2002) et la 29ème (2010), il a également représenté la France pour la 55ème Biennale de Venise (2013) !
La célèbre vidéoinstallation "Long Sorrow" (2005) est exposée ainsi (et entre autres !) que "The Present Moment" (2014) et "Brazilian Portuguese/Portuguese/Angolan Portuguese" (2016).
En parallèle des vidéos installations d'Anri Sala, le Saxophoniste André Vida joue le 23/01 de 18h à 22h chaque demi-heure.
À noter, le 25/01 (férié pour l'anniversaire de São Paulo) André Viala joue chaque heure de 10h à 20h.
Curador : Heloisa Espada, exposition jusqu'au 25/03.

IMS (Instituto Moreira Salles) Paulista
Avenida Paulista 2424 - Bela Vista
Mardi-dimanche 10h-20h (nocturne jusqu'à 22h le jeudi)

22/12/2017

20/12/2017

Exposition "Tunga, le corps en travail"
"Tunga, o corpo em obras" - MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Tunga, grand artiste Brésilien internationalement reconnu bénéficie d'une grande exposition au MASP.
Originaire du Pernambouc et récemment décédé (6 juin 2016) à l'âge de 64 ans, il a été l'artiste qui a su révéler littérature, philosophie, psychanalyse, chimie, biologie, botanique, minéralogie, astronomie et alchimie au travers de matériaux très diversifiés tels que le bronze, le cuivre, le laiton, le bois, le papier, le caoutchouc, le maquillage, tresses de cheveux, réseaux de fils, ....

Installations, sculptures et dessins, au total ce sont 80 œuvres de Tunga que le MASP met en exergue pour cette "presque" rétrospective abordant les thèmes caractéristiques de l'artiste : corps anatomie et organes.

Photos postées :
Série Tranças (1980-1990), Série "Tresses"
Pour information : "True Rouge" (1997), Instituto Inhotim

Commissaires d'exposition / Curateurs :
Isabella Rjeille et Tomás Toledo
Scénographie : Metro Arquitetos

MASP, Musée d'Art de São Paulo
Jusqu'au 11 mars 2018
Avenida Paulista, 1578
Mardi-dimanche : 10h-18h
Entrée : RS 30,00 et RS 15,00 (tarif réduit selon statut), gratuit le mardi

15/12/2017

Week-end du 16-17/12, Mauro fait son festival !
Beco do Batman

Mauro fait son "Ateliê Móvel Bazar Veracidade" pendant 2 jours.
Mauro (1981 - ) est un artiste urbain, artiste plastique, graffeur et éducateur.
Ses murals ornés des mots tels que "Ver a cidade", "Veracidade", "Vi", ... parsèment la ville de São Paulo tout comme sa fameuse signature, la petite maison jaune, qu'il peint à raison d'une fois par jour dans l'espace urbain Paulistano depuis 15 ans.
Faites le compte, vous en avez déjà sûrement vu une !

Ce week-end, Mauro sera dans le Beco Batman avec live painting, performance et exposition-vente notamment de ses sacs à dos faits avec la forme de sa signature : la petite maison jaune !

Mauro est également le fondateur du Collectif Imargem créé en 2006, collectif créant des actions artistiques avec une réflexion sur le paysage urbain de la périphérie de São Paulo.
Imargem, synthèse des mots "Imagem" et "Margem" fait référence à "l'Image" et la "Marge" (Margem étant celle de la repressa Billings à Grajaú).

16-17/12, 10h-17h
Mauro - Beco do Batman
Rua Gonçalo Afonso, Vila Madalena