Questa pagina parla di Roma e della sua storia attraverso i monumenti antichi, moderni e contemporan Roma è una città dalle molteplici sfaccettature.
Una sorta di pietra preziosa dai caratteri irregolari, inanellati in un rosario antico fatto di perle da recitare per non perdere la magia della continuità storica. Il contatto con le sue cupole e il suo cielo, con le sue budella ed i suoi sotterranei ci rende partecipi di una bellezza incommensurabilmente unica, che poche città possono vantare. Per chi vive nella città eterna Roma è dentro, una s
orta di identità che non è possibile alienare, nonostante l'incessante brontolio degli abitanti. Raggiungere Roma, carezzarla, cantarla, sognarla e ballarne le fontane suscita uno zampillo di idee e fa balenare il sogno di abbracciarla tutta un giorno. Roma è bella la mattina quando dal silenzio dell'aurora si alza il volo delle rondinelle che accompagnano il sorgere del sole. È bella a mezzogiorno quando erompe il cannone del Gianicolo e per una frazione infinitesimale di secondo ognuno è un po' eroe dei due mondi. È bella alle 5 di inverno, all'ombra del Pantheon al rintoccare della fontana davanti. Roma è romantica al tramonto di tarda primavera, se poi da ponte Umberto I ci si affaccia verso S. Pietro per vedere i lembi rosate delle nuvole che incoronano er Cuppolone. Roma è magnifica di notte, anche se nel caos goliardico degli avventori. Roma soprattutto è dentro.
Mi sembra importantissimo e spero che si arrivi presto a questo traguardo.
Cresce l’attesa per l’inserimento della Regina Viarum nella lista del patrimonio mondiale dell’umanità. Intanto per celebrare la millenaria strada il parco archeologico lancia una mostra “immersiva”
Così il Liceo diventa spazio espositivo.
Si tratta di 50 manufatti per la maggior parte inediti, provenienti soprattutto da tombe scavate clandestinamente
E alla fine insieme ai colleghi si raggiungono grandi obiettivi. Ed eccoci nuovamente pronti a partire insieme ai nostri studenti dell’ISIS Charles Darwin
Gabriella Adamo
Carla Sbarbati
L’I.I.S.S. Charles Darwin è risultato beneficiario dell’accreditamento al Programma
Erasmus + settore scuola
Addio a Paolucci
Per tutti era il “Professore” o semplicemente “Prof”. Lui amava la definizione di “Soprintendente d’Italia“. E un po’ lo è stato davvero quando, tra il gennaio 1995 e il maggio 1996, fu chiamato da Lamberto Dini a ricoprire la carica di ministro per i Beni culturali e ambientali. An...
Quell’Ercole Mastai è proprio un capolavoro.
L’Ercole ritorna nella sua nicchia nella Sala Rotonda in Vaticano, dopo un lungo restauro che lo restituisce in tutto il suo splendore. Rinvenuta in Piazza del Biscione nel 1864 in occasione del consolidamento delle fondamenta per Palazzo Pio, la statua è stata collocata qui sotto Pio IX nel 1865. La denominazione di Ercole Mastai si deve al cognome del Papa che lo ha acquistato dal banchiere Pietro Righetti. Dopo il ritrovamento, lunghe indagini son state condotte al fine di scoprire la provenienza e la datazione dell’Ercole. Un’indizio sembrava importante, ossia il danno causato da un fulmine. I romani erano discendenti degli etruschi, così la statua venne sotterrata con un’iscrizione in memoria del divino segno. Per questo una delle ipotesi riferiva il tempio di Ercole Custode al Circo Flaminio come sede originale della statua.
Alla fine nuovi indizi hanno confermato l’originale collocazione presso il Teatro di Pompeo. Il bellissimo bronzo, salvato dalle dilapidazioni dei secoli bui e dei Barberini, giunge a noi come testimonianza un po’ eclettica di copia romana di originale greco di IV secolo a.C., il corpo dell’inizio del secolo, ancora memore del canone policleteo e la testa della fine con attinenza alle statue di Lisippo.
L’apparenza inganna
La Buona Ventura, Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), 1597, Roma, Musei Capitolini,
Il dipinto rappresenta un episodio di vita che immaginiamo avvenire tra i vicoli e le piazze della Roma di fine Cinquecento.
Sin dalle prime opere Caravaggio riesce a rappresentare la quotidianità fatta di personaggi reali, una zingarella e la sua vittima, un povero giovane ingenuo raggirato e derubato con l’arma della seduzione. Caravaggio definisce i contorni con una luce diffusa che nasce dal centro del quadro e evidenzia i dettagli, non secondari della narrazione.
Visitare per credere
-tour
Allora ci vogliamo rivedere per la visita il 20 gennaio? Se vuoi partecipare scrivi a [email protected]
Vi aspetto
La Mostra di Fidia a Villa Caffarelli è imperdibile. Organizzerò una visita. Entrate nell'evento e partecipate, vi aspetto
https://www.facebook.com/events/1358732231397082?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D
Alle terme di Caracalla i romani giocavano a palla…e non solo. Oggi son stata ad Parco Archeologico di Ostia Antica e proprio nei mosaici delle terme troviamo le specialità sportive praticate dai romani. Fra i giochi che quotinianamente avevano luogo nelle palestre delle terme troviamo la box, la lotta greco romana, il lancio del disco e il sollevamento pesi.
Come prima di loro i greci, anche i romani ritenevano che un corpo allenato consentiva di avere una mente acuta(kalos Kai agathos).
Esemplificazione di quanto detto sono questi bellissimi mosaici delle terme di Porta Marina.
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The mosaic features detailed and vibrant depictions of athletes involved in activities like running, jumping, discus throwing, and weightlifting. These scenes give us insights into the physical training and competitive spirit of ancient Romans. The Bath of the Ancient Ostia served as a place for relaxation, socializing, and physical exercise, and this mosaic is a testament to the importance of physical fitness and sports in Roman culture.
Visiting Ostia Antica and viewing this mosaic can provide a fascinating glimpse into the daily lives and interests of ancient Romans.
"Una convincente impossibilità è preferibile ad una non convincente possibilità". Aristotele Poetica.
Alcune delle opere più famose di Escher illustrano perfettamente questa frase. Fra le opere di Escher
Belvedere è ispirato al cubo di Necker, che si ottiene disegnando un cubo in prospettiva, con tutti i lati in evidenza: cosí facendo si crea un'ambiguità su quale delle facce sia davanti e quale dietro, e due possibili cubi si alternano nella percezione.
Il cubo di Necker è disegnato nel progetto che sta ai piedi del personaggio seduto sulla panca che egli tiene in mano un modello di cubo impossibile, in cui l'ambiguità viene risolta fondendo le due possibilità, e creando cosí un cubo localmente corretto, ma globalmente impossibile.
Da M.C. Escher, catalogo della mostra a Catania, 2017, pg 52
Quei volti del passato che ci guardano dall’alto delle loro tombe ci parlano di vite, mestieri, amori e malattie. Così attraversando la Necropoli di Porto una popolazione intera colloquia con noi noi ci lasciano trasportare da questa corrente fatta di realtà altrimenti dimenticate.
Visitare per credere e
La Pietà come tema ricorrente nella produzione di Michelangelo tocca nel Buonarroti note altissime fatte di un non finito senso di perdita. La fusione della Madre con il Figlio, la precarietà dell’equilibrio e il muto colloquio con la Morte rendono queste tre opere fra i più lirici esempi di arte rinascimentale.
Oggi le tre opere sono visibili presso La Pinacoteca Vaticana, dove i relativi calchi permettono un confronto fra la giovanile pietà Vaticana, la Pietà Bandini e la Pietà Rondanini che offrono ad un solo sguardo un’emozione unica.
Visitare per credere.
Il Nilo è rappresentato come un dio fluviale romano che nasconde il capo dietro un velo per alludere al fatto che a metà del 1600 non si ne conosceva l’origine.
Bernini traduce la pietra in un dialogo sensibile fra la luce e l’acqua, dove la pietra è il linguaggio che si piega a materia fluida e vibrante.
G. Bernini, Fontana dei Quattro fiumi, Piazza Navona, 1648, Roma
Il Bambinello dell'Ara Coeli a Roma
Negli ultimi anni a Roma il Natale e l’Epifania non sono più quelli di una volta. Infatti non si vede più un importante protagonista di queste cerimonie: il Bambinello dell’Ara Coeli che sfilava in precessione ogni 6 Gennaio compiendo miracoli fra la folla giubilante. La bellissima statuetta è stata trafugata il 2 febbraio del 1994 della chiesa capitolina e da allora se ne sono p***e le tracce.
Per i romanacci de Roma questa è una grave perdita, perché per molti secoli l'intera cittadinanza ha venerato e tenuto in particolare considerazione il Bambinello e ancora oggi non si capacita di come qualcuno abbia potuto meditare e quindi compiere tale nefandezza che ha attaccato il cuore della tradizione e della fede degli abitanti della Città Eterna.
Ma qual è la storia di questa veneratissima immagine di Gesù bambino?
La statua che risale al 1400, è avvolta da una leggenda molto antica ed è ammantata da un'aurea di magia plurisecolare. La tradizione racconta che in visita a Gerusalemme un monaco francescano si fermò in meditazione presso l'orto dei Getsemani e che utilizzando un ramo di ulivo iniziò a forgiare una rappresentazione del Bambinello. Con il sopraggiungere della notte, non avendo portato a termine la sua opera, colto dalla stanchezza il frate iniziò a pregare affinché una mano angelica completasse in pittura la finitura della sua statua. Il giorno seguente l'opera era compiuta, decorata e vestita di meravigliosi panni tempestati di oro e di gemme. Si compì così il primo miracolo che ci induce ad annoverare tale rappresentazione fra le acheropite di Cristo, ossia fra le rappresentazioni non compiute da mano umana.
Durante il tragitto in mare verso l’Italia, a causa di una tempesta, la cassa con la statua cadde fra i flutti e fu ritrovata in prossimità delle coste di Livorno e quindi trasportata a Roma e collocata nell'Ara Coeli. La chiesa capitolina era particolarmente indicata per riporre il Bambinello poiché secondo la tradizione era stata eretta nel Medioevo sul luogo dove precedentemente Augusto aveva avuto la visione della Vergine con il Figlio in atto di annunciare l'arrivo di Cristo. Il potere taumaturgico della statua si palesò quasi immediatamente e molte persone furono da essa risanate, se non addirittura riportate alla vita. Dal XVIII secolo gli infermi, le donne e i bambini salivano le scale della chiesa per chiedere fertilità, salvezza e protezione, richiamando così l’antica tradizione della Ca****la dei Santi Anargyroi a S. Maria Antiqua al Foro Romano. Nella vecchia basilica forense i malati infatti si stendevano davanti alle immagini taumaturgiche dei Santi Medici per essere risanati. Per questa valenza di straordinario potere salvifico il Bambinello venne sottratto varie volte alla basilica dell’Ara Coeli, ma ritornò nella sua sede per continuare ad operare i suoi miracoli ai bisognosi. A tal proposito celebre è il furto compiuto nel 1647 da parte di una donna per poter godere della sua protezione in forma esclusiva.
Insomma tale era la venerazione del Pupo e la sua preziosità che lo stesso Belli ebbe a dire "manco era accussì infasciato er fio de Napujone piccinino".
Eppure, a volte neanche la protezione della cittadinanza tutta è sufficiente a proteggere un’icona che per secoli ha salvato i romani da tante sofferenze e l’ultimo furto è risultato fatale. Oggi sul luogo dove anticamente era riposto il Bambinello c’è una copia, un’immagine senza anima di una icona veneratissima che speriamo ritorni presto a benedirci e a offrire i suoi miracoli nei freddi giorni di Natale e dell’Epifania.
Il 7 gennaio sarò lieta di condurre una visita ai sotterranei di San Crisogono. È un viaggio nelle viscere di Trastevere e nelle sue molteplici radici religiose, espressione di un sincretismo che pochi luoghi a Roma possono vantare.
La visita si estenderà alla basilica di Santa Maria in Trastevere
Per informazioni e prenotazioni scrivere a [email protected]
VISITARE PER CREDERE
La basilica inferiore di S. Crisogono è un gioiello medievale che conserva testimonianze archeologiche e artistiche straordinarie la cui datazione è ancora ogg
Quanto sei bella Roma.
In una giornata di pioggia, quella che ti sferza bagnandoti dalla testa ai piedi, senza eccezioni, come un’apparizione emerge il Teatro di Marcello che domina esaltato dal cielo scuro. A volte la nostra città diventa visione che costringe a fermarci, nonostante il tempo avverso per cogliere le emozioni di un istante di luce.
Roma è questo e altro
Il 14 gennaio alle 12:00 avrò il piacere di guidare una visita alla mostra di Raoul Dufy ospitata presso Palazzo Cipolla.
Chi fosse interessato e desiderasse avere informazioni o prenotarsi , può contattarmi all’indirizzo [email protected]
Riflessioni sul Medioevo
Guardando Roma.
Se si guarda dall'interno sembra di essere caduti in un cannocchiale temporale, dove nessun periodo prevale sugli altri e dove la prospettiva storica è data dalla naturale e necessaria successione di tempi e quindi di modi. Tra i mondi più affascinanti è il Medioevo, quel periodo che nessuno osa affrontare per paura di sollevare il polverone delle lacune documentarie, delle fonti non sempre certe e a volte tradizionalmente, ma non storicamente attestate. Così spesso ci avviciniamo al Medioevo come ad una bestia forastica, tutt'altro che addomesticata e da abbonire con carezze diffidenti e con sguardo guardingo. È per questo che ne amo le linee imperfette e l'incedere soprannaturale, al di sopra del piano di calpestio per entrare in quel tono soprannaturale che come gli ultravioletti, esiste al di fuori della percezione. La perfezione non è dell'uomo ma del divino trascendente e per questo alla creatura figlia e specchio di Dio non è dato di conoscere ciò che è essenzialmente divino.
L'iconografia medioevale che si sviluppa lungo le pareti ed i catini delle chiese romane riflette quanto espresso, mediante uno stile dal carattere prevalentemente bidimensionale e attraverso un carattere esclusivamente paratattico volto a sottolineare la ieraticità dei soggetti. Nessun movimento, nessuna emozione, nessuna narrazione. Tutto sembra sospeso all'interno di una atmosfera dorata, al cui interno i segni in modo impersonale, si ripetono con un ritmo costante, senza carattere e vita. La domanda viene spontanea: come mai gli artefici medioevali usarono uno strumento così poco realistico per rappresentare il Verbo? Spesso si parla di perdita di abilità, di barbarizzazione del ductus, fino alla perdita del segno come effetto di realtà. Prendiamo ad esempio "La discesa al Limbo", affresco realizzato sul muro adiacente all'abside della chiesa paleocristiana della Basilica di S. Clemente a Roma, fa parte di quegli esempi che aiutano a comprendere l'essenza della pittura medioevale. La scena bipartita, presenta a destra la figura di Cristo intento a sottrarre l'anima umana dalle tentazioni del demonio che si appiglia ai vizi per portare l'umanità verso l'Inferno. La rappresentazione è carica del movimento di Cristo, il cui gesto è reso evidente dal mantello rialzato che suggerisce la repentinità della sua azione. Ma la profondità è assente e la linea vuole solo suggerire e non agire sul volume. Osservando questa scena si desume un impaccio nella resa volumetrica; forse una incapacità dovuta al declino dei canoni compositivi classici?
Ebbene volgiamo il nostro sguardo a sinistra e scopriremo che in realtà il libro, Biblos è tridimensionale. Il codice miniato, preziosamente intarsiato e decorato di gemme, è reale. Come mai? La Bibbia è la via della salvezza attraverso cui l'umanità nel giorno del Giudizio ascenderà verso il Giudice supremo per partecipare della sua luce o essere gettata nei fuochi dell'Inferno. A cosa aspirava il consesso umano se non alla salvezza? Ecco che l'unico oggetto reale è la via della realizzazione finale.
Da tutto questo desumiamo che la tecnica e lo stile sono caratteristiche di azione, decise e progettate al fine di rendere chiaro il messaggio sotteso dalla rappresentazione. Ogni stile ha un suo preciso scopo e viene utilizzato in modo consapevole da chi lo sceglie e non, come spesso si pensa, in modo automatico e passivo. Il Medioevo deve il suo fascino ad una presa di coscienza superiore e sottile che lascia spazio al sentimento religioso, sublime e irrazionale. Quanto amo il Medioevo.
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L’incanto di Roma.
Roma e i suoi gioielli
‘Questa bellezza è quello che noi cerchiamo. Nel nostro paese c’è poco spazio e oggi le città son tutte fatte di grattacieli. Allora vedere come nel passato si potesse liberamente vagare con mente e corpo ristabilisce il giusto rapporto con la natura ed il mondo’. Chiude gli occhi e sorride. Così la bellezza entra nella vita e la rende migliore. Per chi viene a visitare la nostra terra, questa è la principale ragione del viaggio.
La Villa Farnesina alla Lungara, un luogo di amore e meditazione, dove godere le storie di eroi e ninfe fino a perdersi nel Bello. Il luogo non ha finito di stupirci e a breve nuove sale apriranno per rendere sempre sorprendente il percorso.
Monet e Le Havre Il porto di Le Havre costituisce il punto di partenza della poetica di Monet e ciò non solo in quanto Claude trascorrerà la sua infanzia e la sua adolescenza in questo luogo, ma perché qui acquisirà i primi rudimenti della sua formazione pittorica, frequenterà La Scuola d'Arte, intreccerà una relazione profonda con Boudin e tornerà continuamente per ritrovare se stesso nel corso della sua lunga esistenza. La marina, il porto, le navi hanno accompagnato i momenti di solitudine del giovane pittore quando, in fuga dalle delusioni famigliari e scolastiche, rifletteva sulla turbolenza dell'esistenza, annegando la frustrazione in caricature che potessero rendergli qualche guadagno. Prima di conoscere Boudin Monet non sapeva che quel mare sarebbe diventato uno dei temi da lui maggiormente amati. E' infatti Boudin che a partire dal 1856 influenzerà il pennello del giovane Claude che, in merito al maestro e ai suoi insegnamenti asserirà "i miei occhi finalmente si aprirono e compresi veramente la natura, imparando così ad amarla, ad analizzarla nelle sue forme con una matita, a studiarla nei suoi colori". Fra i soggetti prediletti in Monet il mare ha sempre rappresentato il mutare del tempo e dello spazio, il luogo prediletto dove si incontrano aria, luce e acqua in un frangersi di coincidenze temporali che sfuggono al fermo immagine. Davanti alle tele di Monet come ad esempio "Impressione, levar del sole" il momento è tutto proteso a cogliere l'attimo di luce e il suo riflesso nell'acqua. Non c'è interesse descrittivo, ma un rincorrere gli istanti del sorger del sole attraverso un'impressione sulla retina dove nessun soggetto prevale, perché nulla esiste senza il suo divenire. L'opera esemplifica il fluire del tempo e introduce per la prima volta in Francia, dopo la meravigliosa stagione di Turner in Inghilterra, un nuova dimensione nel campo della pittura. Proprio per tale ragione l'acqua sarà per Monet il tema prevalente da sviluppare secondo punti di v
Un tuffo nella storia dell’acqua a Roma Se c’è una caratteristica di Roma di cui i romani vanno fieri, è senza ombra di dubbio la copiosità dell’acqua cantata quotidianamente dalle molte fontane e fontanelle che deliziano gli occhi dei passanti e dissetano le gole di quanti cercano refrigerio in un sorso zampillante dagli storici nasoni. Tale profluvio di acqua è da sempre stato un tratto distintivo della nostra bella città, almeno dal 312 a.C., quando è stato costruito il primo di una lunga serie di acquedotti eretti al fine di garantire l’approvvigionamento di fontane pubbliche e monumentali, terme pubbliche, naumachie e laghi artificiali. Di queste opere architettoniche rimangono a Roma le imponenti arcate degli acquedotti prevalentemente visibili lungo l’Appia Antica e gli altissimi pilastri, il sistema di vasche e le cisterne delle terme imperiali quali quelle di Caracalla e di Diocleziano. Al glorioso passato romano fa eco l’incredibile abbondanza di fontane monumentali fatte erigere in epoca moderna dai papi. Esempio meraviglioso è la Fontana di Trevi progettata a metà del XVIII sec. da Nicola Salvi a celebrazione dei restauri dell’Acquedotto dell’Acqua Vergine. La bella Mostra si staglia sulla facciata di Palazzo Poli, come un arco trionfale a sottolineare il successo dell’impresa ingegneristica che ha coinvolto nei secoli molti papi. Qui il passato si fonde con la storia recente, i rilievi al di sopra della Salubrità e dell’Abbondanza ricordano la leggenda legata alla realizzazione augustea dell’acquedotto Vergine, mentre al di sopra delle Allegorie centrali campeggiano i nomi dei papi che hanno portato a compimento la Fontana. E’ il tripudio dell’acqua annunciato dalla figura di Oceano e dai suoi tritoni reali a cavallo dei mari. La superba bellezza della mostra ha determinato il nascere di molteplici leggende di cui la più famosa è quella delle tre monete nella fontana per coloro che desiderano ritornare a Roma, tradizione che ha avuto larga diffusione
Time is out of joint. La GNAM veste Shakespeare. Il tempo è uscito dai cardini, da quell'angolazione deliziosamente cronologica alla quale eravamo assuefatti, come si trattasse di una linea marcata e sicura che fino ad un mese fa guidava i nostri passi fra le polverose opere della GNAM. Poi l'11 Ottobre scorso, un nuovo allestimento ha scardinato il sesto, spingendoci a valicare la logica consequenziale dei secoli e a guardare le opere nel verso del concetto che le ha create. Il visitatore rimane colpito dall’abbinamento espositivo, si interroga sul senso di unire in una relazione spaziale creazioni tanto diverse e lontane fra loro. Cosa può accumunare Canova ,Mondrian e Klein, immersi in una emulsione liquida di vasche dal digradante colore marino? Mi immergo nel blu Klein dell’acqua e colgo il fluire del velo che scorre sul petto di Ercole, così simile alla pelle del mare che si increspa al vento, in quella molteplicità geometrica che sospira le composizioni archetipiche di Mondrian, albero primo della sintesi moderna. Perché Giove contempla Warhol e Demetra fissa Fontana? Che cosa lega queste opere fra loro? Il tempo è uscito dal consueto scorrere e il passato si rivolge al presente, imparando da esso in una reazione capovolta. Così le statue delle divinità pagane si interrogano sul futuro e partecipano con noi al fenomeno del presente, al contempo spettatori e spettatrici di ciò che è scaturito dalla classicità. Così provo a osservare con gli occhi di Demetra, dea Madre di tutti i frutti, l’idea di uno spazio da scavare, al di là del visibile, concettuale. La relazione dialettica è per antitesi e riflette l’antinomia fra ciò che è concreto e ciò che è ideale. Mi sento libera di creare relazioni e tessere una nuova sintassi che sia talvolta anche analogica. Trovo che questa esposizione dia la possibilità a chi la visiti o la spieghi di giocare carte inedite, di sollecitare riflessioni nuove, di creare un percorso che non sempre risponda ad una logica prefis
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