Гид по Риму Анна Смирнова

02/11/2024

Аполлон в черной рубахе

Ни для кого не секрет то, что Бенито Муссолини хотел построить империю по образу и подобию древнеримской. Многие идеи были взяты из учебников истории, в частности и само слово «фашизм» было производным от ликторской фасции — атрибута власти в Древнем Риме. А поскольку мы здесь пишем не о политике, а о культуре, предлагаю просто прогуляться по тем кварталам столицы Италии, которые в лучшей мере передают дух фашистской эпохи. Одним из первых крупных довоенных проектов стал Форо Италико (Италийский форум, а ранее – Форум Муссолини), название которого говорит само за себя. Новой империи понадобился новый форум – не тот древний, для военных триумфов и поклонения богам, а спортивный, ведь истинный гражданин сначала должен стать сильным, смелым и красивым, а уж потом строить светлое будущее и отправляться на завоевание новых земель. В здоровом теле здоровый дух, как говорится.

И вот у подножия холма Монте Марио быстро как в сказке начал расти крупный спортивный комплекс, проектированием и реализацией которого занимался видный зодчий тех лет Энрико дель Деббио в сотрудничестве с другими архитекторами, скульпторами, мозаичниками, художниками. Дель Деббио был талантливым архитектором и педагогом, одним из основателей современного зодчества, но ярлык выразителя фашистской идеологии преследовал его потом всю жизнь. Лишь в наше время труд этого человека был полностью оценен, и его архив, состоящий из чертежей, документов и фотографий, был перенесен в музей MAXXI, где хранятся проекты и макеты самых важных архитекторов современности.

Первым зданием на Италийском форуме стала Мужская Фашистская Академия физического развития, куда сразу же в 1932 переехало ранее созданное учебное заведение, которое должно было способствовать не только спортивной, но и политической, литературной, исторической, юридической и философской подготовке фашистской молодежи. Это был далеко не спортивный клуб, а Высшая школа, в которой готовили новый класс патриотов, призванный встать у руля обновленного государства. Уже к 1929 году членство в фашистской партии стало обязательным условием для всех, кто стремился занять тот или иной руководящий пост. Думаю, что у читателей эти факты сразу же вызовут определенные ассоциации с некоторыми фактами из истории страны, где многие из нас родились.

Конечно, комплекс не мог обойтись без стадиона, а раз уж решено было подражать Римской Империи, то необходимы были и термы, и большой обелиск, Академия фехтования и даже Музыкальная академия для разностороннего развития молодого поколения. Все это и стало составляющими Форума Муссолини. Обелиск было решено вырезать из каррарского белого мрамора, для чего был добыт гигантский мраморный блок и изготовлена стелла с именем Муссолини высотой более 36 метров, включая постамент. До Тибра из Каррары его тянула сотня быков, а потом обелиск сплавили по реке, благо форум был расположен прям на берегу. Этот гигант предварил вход в спортивный комплекс. Чуть дальше от набережной, за Академией физического развития были созданы Стадион мраморных статуй и Стадион кипарисов (нынешний Олимпийский стадион).

Изображения атлетов из каррарского мрамора для Стадиона статуй должны были подарить итальянские провинции, а их создание поручили огромной группе скульпторов, где каждый автор взял на себя тот или иной вид спорта. Статуи должны были гармонично смотреться в длинной шеренге по периметру стадиона, подчеркивая физическую силу и красоту человека новой эпохи. Равнялись в те годы так или иначе на всё древнеримское и величественное, поэтому и мраморные спортсмены напоминали гигантских древних атлетов или античных богов. А здание Терм с яркими мозаиками внутри и пластическим убранством снаружи должно было придать завершенный вид и визуальную симметрию всему спортивному комплексу. В центре располагалась просторная площадь Империи.

Лучшее место для подобного комплекса – большое открытое пространство на набережной Тибра, к которому перекинули широкий мост через реку. Это подчеркивало монументальность проекта и придавало Форуму некоторый метафизический смысл. Здесь было достаточно воздуха для того, чтобы риторика фашистского градостроения заявила о себе со всем размахом. В каждой детали читалось страстное желание создать идеал нового человека, готового воевать и положить жизнь за идею национального величия. Но именно Вторая Мировая война помешала использовать комплекс по назначению. Его настоящая жизнь началась лишь в мирное время, и особенно он пригодился в 1960 году, когда в Риме состоялись Олимпийские игры.

Вся эта структура существует и функционирует по сей день. На стадионах проходят различные спортивные соревнования а также концерты, рассчитанные на большое количество зрителей, в бассейнах до сих пор тренируются и соревнуются пловцы, в Термах расположился Институт физкультуры и Аудиториум Национального радио и телевидения, в здании Академии физического развития работает Международный олимпийский комитет.

Анна Смирнова (лицензированный гид по Риму и Ватикану)
http://www.gidvrime.it/

31/10/2024

Сегодня - букатини алл'аматричана.
Нужно сделать шкварочки из щековины, подлить белого вина и снова подсушить, отложить шкварки в сторону. На ту же сковороду бросить перчик и вычищенные помидоры без шкурки ( или готовые из банки) , перчик потом можно выбросить. Сварить тем временем букатини (длинная и довольно толстая паста, похожая на советские макароны), смешать с соусом, шкварками и с пекорино романо (римский овечий сыр), украсить оставшимися хрустящими шкварочками и съесть :)

31/10/2024

Немного яркого в ленту :)

30/10/2024

Дмитрий Мережковский

Пантеон

Путник с печального Севера к вам, Олимпийские боги,
Сладостным страхом объят, в древний вхожу Пантеон.
Дух ваш, о, люди, лишь здесь спорит в величьи с богами
Где же бессмертные, где — Рима всемирный Олимп?
Ныне кругом запустение, ныне царит в Пантеоне
Древнему сонму богов чуждый, неведомый Бог!
Вот Он, распятый, пронзенный гвоздями, в короне терновой.
Мука — в бескровном лице, в кротких очах Его — смерть.
Знаю, о, боги блаженные, мука для вас ненавистна.
Вы отвернулись, рукой очи в смятеньи закрыв.
Вы улетаете прочь, Олимпийские светлые тени!..
О, подождите, молю! Видите: это — мой Брат,
Это — мой Бог!.. Перед Ним я невольно склоняю колени…
Радостно муку и смерть принял Благой за меня…
Верю в Тебя, о, Господь, дай мне отречься от жизни,
Дай мне во имя любви вместе с Тобой умереть!..
Я оглянулся назад; солнце, открытое небо…
Льется из купола свет в древний языческий храм.
В тихой лазури небес — нет ни мученья, ни смерти:
Сладок нам солнечный свет, жизнь — драгоценнейший дар!..
Где же ты, истина?.. В смерти, в небесной любви и страданьях,
Или, о, тени богов, в вашей земной красоте?
Спорят в душе человека, как в этом божественном храме, -
Вечная радость и жизнь, вечная тайна и смерть.

30/10/2024

«Моя гробница на берегу Тибра воспроизводит в гигантском масштабе древние усыпальницы на Аппиевой дороге, но сами пропорции преображают ее, заставляют думать о Ктесифоне, о Вавилоне, о террасах и башнях, восходя на которые человек приближается к звездам. Охваченный трауром Египет соорудил обелиски и аллеи со сфинксами для кенотафа, заставив безотчетно враждебный Рим помнить о друге, который никогда не будет в достаточной мере оплакан. Моя Вилла стала гробницей путешествий, последней стоянкой кочевника, выполненным в мраморе подобием шатров и балдахинов азиатских владык. Почти все из того, что нашему вкусу хотелось бы еще испытать и испробовать, в мире форм уже было до нас; я же окунулся в мир красок, где зеленая яшма напоминает о морских глубинах, а зернистый порфир подобен живой плоти, окунулся в мир базальта и тусклого обсидиана. Алые драпировки расцветали все более затейливыми узорами; золотистую, белую, темную мозаику полов или стен я все время надеялся увидеть еще более золотистой, более белой и более темной. Каждый камень являл собой странным образом отвердевшую волю, память, порой даже вызов. Каждое здание было осуществлением замысла, представавшего передо мною в мечтах.»
«Воспоминания Адриана», Маргерит Юрсенар

29/10/2024

Римские руины – бурые, из кирпича и бетона, тут и там сквозь них пробивается зелень, способная пронзить даже самый прочный материал. Сколько лет они простояли на римской земле! Некоторым из этих стен перевалило за два тысячелетия... Для древних горожан они нередко сияли богатым убранством, а до нас дошли лишенными нарядных украшений. И все же, они бессмертны. Насколько эти стены были прекрасны в давние времена, украшенные ценными барельефами, мрамором и бронзой, настолько они величественны и романтичны сейчас в своем обнаженном безмолвии. На улице Императорских Форумов они предстают перед нами справа и слева в хаотическом нагромождении башен, христианских церквей и жилых домов поверх древнейшей кладки. Здесь как на срезе видны многочисленные наслоения эпох - эти стены не только не просели и не треснули под тяжестью времени, но и продолжают надежно и безропотно служить нынешним жителям Рима. Начиная свой путь из центра в сторону Колизея, вы сразу же встретите по левую от вас руку одну из интереснейших площадей древности, где помимо величественной резной колонны, остатков мрамора и гранита дожили до наших дней грандиозные кирпичные руины, созданные руками великих местеров при первых лучах нарождающегося второго столетия. Когда-то это была одна из самых богатых и просторных площадей Древнего Рима, Форум императора Траяна, воздвигнутый им после победной кампании в Дакии.

Появление Траяна в Риме в роли цезаря было неожиданным как для народа, так и для него самого. Это был один из тех редких случаев, когда столичным жителям сразу же приглянулся решительный и отважный провинциал, унаследовавший престол от пожилого Нервы. Он умел воевать и сохранять порядок в огромной Империи, которая благодаря его завоеваниям достигла своих максимальных размеров, ладил с богатыми, помогал бедным, не требовал для себя никаких привилегий, вел скромную и достойную жизнь, строил и созидал для народа. Он как-то сказал такую фразу: «Я хочу быть таким императором, какого бы я сам себе желал, если бы был подданным». За время его правления Империя обрела новые акведуки, мосты, дороги, спортивные и театральные сооружения. Любимым архитектором Траяна был талантливый Аполлодор Дамасский, который и руководил большинством строительных работ. Растущей столице была нужна новая площадь и новый торговый комплекс, не хватало лишь места для строительства. Там, где сейчас видны руины древних построек, в конце первого века высился отрог Квиринальского холма, достигавший сорока метров в высоту, вершина которого находилась бы там, где теперь заканчивается знаменитая колонна Траяна, повестующая о победе императора над даками. Ну, как не восхититься решительностью древних римлян, которые не видели перед собой никаких преград. Мешает холм – отрежем, чтобы не мешал.

На срезе холма начал расти большой комплекс, состоявший из пяти этажей, устроенных по принципу полукруглых террас, где должны были располагаться административные учреждения, торговые лавки, трактиры. Он стал прототипом нынешних коммерческих центров. Чтобы строительство не затягивалось на многие годы, римляне использовали свою излюбленную технику с красивым и мелодичным латинским названием - opus latericium, суть которой заключалась в том, что внешние стены выкладывали из обожжённого кирпича, а пространство между ними заливали наипрочнейшей бетонной смесью. Почти все постройки, дошедшие до нас из Древнего Рима сделаны именно при помощи этой бессмертной технологии. В них кирпич обычно выступает не в качестве основного материала, а как внешняя отделка, прочность же сооружениям придает знаменитый бетон, который хоть и использовался доримскими цивилизациями, но именно римляне сумели добиться непревзойденного результата, сделав его вечным, неразрушимым, чему в значительной мере способствовали два фактора: обилие материалов вулканического происхождения и точный инженерный расчет. И появились на свет так называемые Рынки Траяна, назначение которых скорее соответствовало многофункциональному коммерческому центру наших дней, чем рынку или базару.

Перед пятиэтажной громадиной открывалась просторная площадь. Со стороны, где она граничила с форумом Августа, уже годами раньше, во времена правления Флавиев, вырос монументальный фонтан – выставка воды, созданная в том месте, где заканчивал свой многокилометровый путь с гор древний акведук Аква Марча, и где чистейшие холодные струи должны были с шумом извергаться из отверстий в стене, подобно гигантскому водопаду. Возможно, этот грандиозный проект из кирпича и бетона Домициан так и не успел закончить, и фонтан не был приведен в действие, зато веками позже он нашел себе применение, превратившись в просторную террасу с видом на форум, которая существует и сейчас. Но окинуть взглядом римские пейзажи с этого места дозволено далеко не всем - редко туда пускают любопытных туристов. Если приглядитесь, то увидите развивающийся над лоджией красный флаг с белым крестом – теперь это открытая пристройка к так называемому Дому Кавалеров Родоса, или госпитальеров, прямыми потомками которых являются нынешние мальтийские рыцари.

Дело в том, что уже в раннем средневековье императорские форумы покрылись высоким слоем земли, поросли травой, и на руинах древних храмов начали появляться домишки, крепости, огороды. Там, где когда-то красовался храм Марса Мстителя, созданный Октавианом, выросли церквушка и монастырь св. Василия, а саму античную площадь перименовали в Форум Сан Базилио. В XIII веке монастырь перешел в руки госпитальеров и начал разростаться поверх древних руин от форума Октавиана в сторону форума Траяна. В Эпоху Возрождения он обрёл нынешние формы. На месте древнего фонтана выросла просторная лоджия. Виды с нее в те годы открывались совсем иные, чем теперь. Древние мостовые, мраморные полы, основания колонн спали глубоко под землей, а сверху торчали разрозненные постройки. Императорские форумы никогда не были полностью заброшены – даже когда эту зону захватили болота и атаковали полчища комаров, тут и там вокруг гордо возносящейся к небесам колонны Траяна ставили домишки, благо строительного материала хватало повсюду, а древние здания служили надежным фундаментов. В XVI веке форумы осушили, и на их месте появился жилой квартал. Древняя кладка встала на службу новой эры градостроения. А рыцарям во время этого строительства пришлось покинуть древние стены и переехать на Авентинский холм на многие годы. Вернулись они обратно лишь после Второй Мировой войны и обитают там по сей день.

К моменту возвращения кавалеров форум Траяна в очередной раз изменил внешний вид. В период фашизма жилые кварталы были полностью уничтожены по приказу Муссолини, и тогда же кирки и лопаты жадно вонзились в землю, чтобы вызволить из-под нее те осколки древности, которые проспали под плотным одеялом римского грунта почти два тысячелетия. Люди ХХ века обнажили древнюю кладку, мраморные полы, и по площади, где когда-то шуршали белые тоги, снова стали прогуливаться люди, дорисовывая в воображении ее прежний блеск. И хоть сохранился здесь в основном только кирпич и бетон, но именно они помогают нам сегодня воссоздать картину былого величия площади с ее резными барельефами, портиками, бронзовыми и мраморными статуями, с сочными многоцветием колонны Траяна, которая в те времена была не белоснежной, как теперь, а яркой и красочной. Даже в своем обнаженном виде все эти здания, свидетели великих свершений, вызывают в нас восхищение, являясь материальными доказательствами того, что связь времен не прервалась.

28/10/2024

Солнечный осенний день в Вечном городе

27/10/2024

Болтливая я очень :)

22/10/2024

Глубинно-синий благородный цвет в старину обходился заказчикам фресок не просто дорого, а баснословно дорого, потому что его делали из камня ляпис-лазурь, любимого когда-то фараонами и превозносимого почитателями Будды. Он попадал в Европу из далеких и сказочных персидских земель, с месторождений, описанных отважным скитальцем Марко Поло. Этот камень стоил дороже золота, и использовался не только для создания красок, но и для изготовления дорогих украшений. А красками чаще всего расписывали церкви, что по сути являлось своего рода дорогостоящим приношением в храм. Ляпис-лазурь перетирали в пыль и делали из него пигмент, благодаря которому рождались божественно-синие небеса на фресках таких мастеров, как Джотто и Чимабуэ. Когда же художники обмакивали кисть в позолоту, то на этих небесах одна за другой загорались звезды, и волшебная сказка становилась еще прекраснее. Рафаэль облачал в неземные васильковые одежды своих бледноликих и нежных мадонн. Микеланджело избрал глубокий насыщенный синий цвет как драматический фон для своего Страшного Суда в Сикстинской капелле. Некоторые живописцы, стараясь сэкономить, в качесве основы использовали менее дорогой пигмент, и лишь поверх него наносили тонкий слой ляпис-лазури, но такие колористы, как Тициан, считали подобные трюки ниже собственного достоинства.

22/10/2024

21/10/2024

Каждый из городков, входящих в состав Римских замков, отличен от другого как своей архитектурой, так и традициями. Один из самых маленьких, но самых известных —«город клубники» Неми —взобрался на холм над вулканическим озером. С незапамятных времен эти места славились своими лесами, были богаты дичью, грибами и ягодами. Посреди густой растительности когда-то красовался храм богини Дианы, к которому съезжались жители окрестных поселений и римляне. Чудесное озеро, носящее то же название, что и сам городок, выбрал для своего роскошного, безопасного и удаленного от шумного Рима жилища император Калигула, создавший здесь для себя плавучую виллу и храм на воде. От уникальных кораблей мало что сохранилось — они сгорели во время Второй мировой войны. Но жители помнят историю своего города, и в Неми по сей день существует музей, посвященный этим удивительным примерам древнеримского кораблестроения. А что касается охоты, то она здесь продолжается: блюда, приготовленные из дичи, можно попробовать в окрестных ресторанах. И конечно же, закрепленная за Неми слава «города клубники» поддерживается и культивируется. Сюда стремятся люди из разных стран полакомиться не только клубникой, но и земляникой, черникой, малиной, ежевикой. Лесных ягод на всех стало не хватать, и окрестные поля покрылись теплицами, чтобы в любой сезон туристы не были разочарованы. Но самые вкусные ягоды можно отведать в мае-июне, и поэтому именно в этот период местные жители устраивают для своих гостей веселый и красочный клубничный фестиваль.

16/10/2024

Гаспар ван Виттель, а на итальянский манер Гаспаро Ванвителли, прославился тем, что уже в 17 веке начал создавать пейзажи с видами самых прекрасных уголков Италии, предвосхитив тем самым рождение нового жанра в живописи – ведутизма. В 1600-х годах многие голландские и фламандские живописцы стали перебираться в Рим, исследовать его романтические руины, воспевать природные красоты и архитектурные шедевры. Появлялось все больше и больше домашних коллекций во дворцах состоятельных горожан, которые, следуя моде, украшали свои стены от пола до потолка произведениями искусства. Иностранные путешественники, первопроходцы международного туризма, насладившись красотами Италии, хотели увезти с собой «кусочек» этой прекрасной земли, а что, как не пейзаж, в большей мере соответствует подобной цели. Поэтому северные живописцы, работавшие в те годы в Италии, стали все чаще выходить из мастерской на улицу, и их произведения заслужили невероятную популярность. Картины со сценками из повседневной жизни, буднями простых таверн, переулков и подворотен расходились очень быстро, порой даже не по отдельности, а целыми блоками.

Приехав в Рим в 1674 году, Гаспар посвятил себя скрупулезному изучению и детальному отображению римской жизни, природных и архитектурных красот Вечного города. В этом ему нередко помогала камера обскура. Он достигал в своих картинах почти фотографической точности, передавая при этом собственное отношение к изображаемым объектам, нежные краски рассвета или теплые закатные тона, пышность средиземноморской природы, романтику древних руин. До его приезда в Италию на живописных полотнах присутствовал пейзаж, но он обычно служил лишь фоном для главного изображения - портрета, религиозной или бытовой сцены. Как самостоятельный жанр, он начал зарождаться в 17 столетии. Новаторские произведения ван Виттеля моментально разлетались по коллекциям римских аристократов. Многие из них по сей день украшают стены их дворцов.

Пожив в Риме, ван Виттель отправился в длительное путешествие по городам Италии. Он побывал в Милане, в Венеции и в Болонье, посетил Урбино, родину Рафаэля, почти три года гостил при дворе испанского вицекороля в Неаполе. Гаспар писал очень много и быстро, поэтому сейчас его работы можно увидеть в лучших итальянских музеях - в Национальной римской галерее, в Палаццо Питти, в неаполитанских музеях Каподимонте и Сан Мартино, самое большое количество его рисунков хранится в королевском дворце в Казерте. Но все же основная часть произведений этого художника находится в частных и банковских коллекциях. Чтобы получше познакомиться с его творчеством, нужно обойти немало галерей и дворцов. А пока приглашаю вас насладиться пейзажами ван Виттеля на нашей страничке и виртуально попутешествовать по Италии вместе с их автором.

16/10/2024

Национальный римский музей. Палаццо Массимо.

Чудеса античного судостроения

В витринах одного из больших залов Палаццо Массимо собраны уникальные экспонаты, связанные с историей кораблестроения, а точнее с тем, как древние римляне украшали свои корабли, особенно когда их строили лично для императора. Экспонаты зала – это бронзовые детали, которые дошли до нас из далёкого 1-ого века в прекрасном состоянии наперекор многочисленным невзгодам. Об этих невзгодах и о том, что это были за суда , где они стояли, для чего были созданы, стоит рассказать подробнее.

Неподалёку от Рима есть маленький сказочный город под названием Неми. Он нависает над голубым озером, окружённым густыми лесами, где в древности стоял величественный храм Дианы, и где издревле собирались жители далеких и близких городов, чтобы почтить богиню-охотницу. В моменты важных церемоний в Неми устремлялись как простые, так и очень знатные люди, а в императорский период, конечно же, и властители. Император Калигула приезжал сюда на отдых в загородную резиденцию. Этот живописный уголок прельщал его настолько, что он однажды решил расширить свои владения – создать дворец на голубой глади озера, для чего понадобились соответствующие корабли, достойные столь важной особы.

Одно судно должно было служить дворцом для приемов, оснащённым банкетными залами, второе - святилищем, возможно, связанным с культами египетской Исиды и римской Дианы. Они были созданы между 37-м и 41-м годами н.э. Плавучие дворец и храм были украшены бронзой, золотом, мрамором, мозаикой, скульптурными композициями, портиками и балюстрадами. За пример были взяты богатейшие плавучие дворцы древних греков и египтян. Есть предположение, что был и третий корабль, о котором у нас нет конкретных сведений, то есть, вероятно, было построено не два, а три судна для водной резиденции императора в Неми.

Этим чудесам древнего кораблестроения не суждено было долго украшать голубую гладь. Калигула был убит в 41 г, суда были затоплены там же в озере. Возможно, некоторые дорогие произведения искусства и ценные детали убранства тогда же унесли с кораблей, но многое затонуло вместе с ними. Во все века люди знали, где залегают сокровища, однако озеро Неми – это жерло небольшого вулкана, а соответственно, оно глубокое. Глаз видит, да зуб неймет. Хороших скафандров раньше не делали.

Некоторые смельчаки уже в 15-16 веках умудрялись выудить со дна Неми что-нибудь ценное для своей коллекции, а кому-то доставались лишь доски. Таким образом корабли на протяжении почти двух тысяч лет неумолимо разрушались и разворовывались. После объединения Италии в конце 19 века профессиональные археологи занялись исследованием как самих суден, так и озера. Они пришли к выводу, что единственный способ поднять корабли на поверхность – временно осушить водоём.

План был, но за его осуществление долго никто не брался. Наступили времена фашизма, когда на патриотическом подъёме научились все делать быстро, и специалисты взялись за создание насосов, за реставрацию древнего отводного канала. Вся система была готова к октябрю 1928 года, и вскоре начались работы по извлечению реликтов. Один корабль был извлечен сразу, другой – несколько лет спустя. На поверхности они быстро разрушались, поэтому началось строительство музея там же, на берегу озера.

Но приближались военные времена. Здания для кораблей были построены в 1935, а в 1944 во время отступления немецкой армии оба судна сгорели. Единственное, что можно было сделать – это создать уменьшенные модели того, что исчезло безвозвратно. Музей существует до сих пор. Металлическим деталям кораблей повезло значительно больше. Некоторые бронзовые украшения попали в Палаццо Массимо. Одна часть пришла сюда из частной коллекции, другая была обнаружена археологами во время исследований 1929-1932 годов.

Это и изысканная балюстрада, и устрашающая Горгона, и морды хищных зверей, и двуликие гермы и бронзовые руки – все они когда-то служили украшениями для продольных и поперечных балок, судового руля, носа. И хоть это всего лишь малая часть былого убранства кораблей, но и она производит на нас неизгладимое впечатление, помогая оценить могущество Римской империи и представить великолепие античных дворцов и храмов.

Анна Смирнова (Гид по Риму и Ватикану)
www.gidvrime.it

11/10/2024

Город контрастов :)

05/10/2024

26/09/2024

Глория Рима

История Капитолийских музеев уходит корнями в стародавние времена – в далёкий 1471 год, когда папа римский Сикст IV, тот самый, чьё имя осталось навсегда связано с Сикстинской капеллой, сделал горожанам удивительный подарок. Он перевез из Латеранской патриархии во Дворец консерваторов бронзовые статуи, великие творения древних мастеров, среди которых была и знаменитая волчица. Понтифик хотел подчеркнуть, что именно народу принадлежат богатства римской земли. Статуи стали доступны для всех граждан, а значит, и сама капитолийская коллекция зародилась в ту пору, когда публичных музеев не существовало. В античные времена в Александрии был открыт Мусейон, в Древнем Риме храмы и портики украшали произведениями искусства, а в XV веке владение коллекцией считалось прерогативой высокообразованных людей и аристократов. Сикст IV решил изменить ситуацию.

Из каких же произведений состоял дар понтифика? Я уже обмолвилась, что одним из них была бронзовая статуя волчицы – древний символ Рима. Волчицу, кормящую двух близнецов, Ромула и Рема, изображали как в античные времена, так и в Средние века, и вполне вероятно, что капитолийская версия была отлита или полностью переделана в XIII столетии, хотя до исследований с использованием современных технологий все считали ее значительно более древней. Фигуры мальчиков раньше отсутствовали, и их добавил к статуе художник XV столетия Антонио дель Поллайоло, чтобы она полностью соответствовала легенде. Как она выглядит? Это животное в натуральную величину, которое смотрит на зрителя со слегка приоткрытой пастью, но не угрожающе, а как будто взволнованно, опасаясь за спокойствие малышей. Она создана из очень темного, почти чёрного сплава и дошла до нас в отличном состоянии, не только не обветшав со временем, но и утвердившись в роли истинного символа города. Именно Капитолийскую волчицу вручают в качестве высшей награды самым достойным горожанам, а любимых римских футболистов величают волками.

О «Мальчике, вынимающем занозу» я знала ещё в детстве, видела его в Пушкинском музее, но не догадывалась, где хранится самое древнее изображение, пока не попала на Капитолий. Именно этот бронзовый паренёк на протяжении всех веков вызывал восхищение зрителей, вдохновлял художников, и побудил Наполеона прихватить его с собой в Лувр, откуда позднее благополучно вернулся на свое законное место. Его хрупкое изящество наводит на мысль о греческом происхождении скульптуры. Есть подозрение, что римляне в 1-м веке до н.э. лишь соединили туловище, созданное талантливым эллином с более древней головой. Римские аристократы восхищалась греческим искусством и стремилась украшать свои дворцы произведениями великих мастеров, но если не удавалось приобрести оригиналы, созданные руками греков, которые тогда уже были антикварными редкостями, то заказывали копии или даже могли пойти на такой необычное слияние разных частей воедино. Вероятно, кто-то из римлян это сделал, памятуя о древней легенде: Гней Марций преодолел бегом почти сто километров, чтобы предупредить свой народ о наступлении этрусков. По дороге в ногу ему попала заноза, но чтобы не терять времени, он продолжал бежать и вытащил её, лишь достигнув столицы.

Камилло – так называли юношу, который помогал жрецу совершать ритуал жертвоприношения. Тёмная бронзовая статуя с серебряными глазами, попавшая на Капитолий тоже в качестве дара понтифика, получила прозвище «Цыганочка» за свою почти женственную красоту, мягкие черты лица, волнистые волосы и многочисленные складки на тунике, напоминающей женское широкое подпоясанное платье. Что бы вы ни думали, на ней изображён прекрасный отрок, хотя камиллами могли становиться как мальчики, так и девочки. При отборе учитывались их благородное происхождение и внешность – все они должны были отличаться особенной яркой красотой. Иногда это были дети самого жреца.

Как же мог не позаботиться Сикст IV и об остатках колоссальной статуи первого христианского императора – Константина Великого. Полностью она до нас не дошла, но прекрасно сохранились голова, правая рука и держава. Эти фрагменты попали во Дворец Консерваторов в 1471 году и по сей день производят на зрителя неизгладимое впечатление за счёт своих огромных размеров, позволяющих домыслить остальное и в полной мере ощутить величие римских памятников и архитектурных сооружений, которые они украшали. На лице слегка сохранилась позолота, а на недостающей части головы можно представить золотой венец, дополнявший в древности грандиозное и дорогостоящее изображение императора.

Именно эти четыре бронзовые статуи переехали первыми из Латерана на Капитолийский холм при Сиксте IV. Позднее, в XVI веке, к ним присоединился величественный Марк Аврелий на коне. Но об этом я расскажу позднее, потому что и само произведение искусства и изображённый на нем человек требуют особого внимания.

Анна Смирнова (Гид по Риму и Ватикану)
www.gidvrime.it