CEAS Turismo Cultural

12/12/2024

William Bouguereau (French, born 1825 died 1905) " Evening Mood " 1882
Oil on canvas, 126.4 x 66 cm” Private collection

20/10/2024

https://www.facebook.com/share/v/H2dsURpvtJ3Q3Fj7/?mibextid=ox5AEW
CEAS Turismo Cultural

19/10/2024

19/10/2024

https://pt.churchpop.com/conheca-o-esquecido-santo-padroeiro-do-brasil

19/10/2024

Henri Matisse - A la fenêtre à Nice, vers 1919.
Huile sur toile - 92 cm × 64.5 cm.
Kunstmuseum, Soleure, Suisse.

19/10/2024

Agnolo Bronzino - Allegoria del Trionfo di Venere - 1540/45 - The National Gallery London

07/10/2024

En los siglos XII y XIII, la ciudad de Bolonia, Italia llegó a albergar hasta 180 torres, erigidas principalmente por familias nobles como símbolo de poder y defensa. Actualmente, menos de veinte permanecen, destacándose la Torre degli Asinelli, de 97 metros de altura y finalizada en 1119. Junto a ella está la Torre Garisenda, notable por su inclinación, ambas íconos arquitectónicos que mantienen vivo el pasado medieval de la ciudad.

07/10/2024

"La dama del solsticio”
De Benjamin Matthew Victor
Escultor Contemporáneo (1979-)
Escultura de bronce
Colección privada

06/10/2024

Albert Joseph Pénot
The Bat-Woman, c. 1908
Oil on canvas | 100 x 60 cm
Private Collection

05/10/2024

Simonetta Vespucci foi considerada uma das mulheres mais bonitas e fascinantes do seu tempo, tanto que a apelidaram de “A Incomparável”. Apesar de estar casada, chamou a atenção de Giuliano de’ Medici, o irmão mais novo de Lorenzo, o Magnífico. Diz-se que, após sua morte prematura, Giuliano nunca mais amou nenhuma outra mulher.

Sandro Botticelli, um dos grandes mestres da Renascença, ficou igualmente cativado pela sua beleza, ao ponto de a tornar sua musa. Simonetta aparece em várias de suas obras-primas, como “A Primavera” e “O Nascimento de Vênus”, onde é imortalizada como a deusa Vênus emergindo das águas.

A vida de Simonetta terminou tragicamente em 1476, quando morreu de tuberculose aos 23 anos, deixando um vazio profundo naqueles que a amaram. Lorenzo, o Magnífico, dedicou-lhe um soneto em sua memória, no qual a descreve como “Ó estrela clara que com seus raios / tira a luz das estrelas próximas”.

Seu cabelo dourado, seus olhos luminosos e seus traços angelicais continuam vivos graças ao génio de Botticelli, que a preservou para a eternidade em suas pinturas.

27/09/2024

Salve Cosme e Damião

22/09/2024

Sandro Botticelli Florencia 1445 – 1510

La Primavera

Alegoría de la primavera más conocido simplemente como La primavera, es un cuadro realizado por el pintor Sandro Botticelli, una de las obras maestras del artista renacentista italiano.

Renacimiento temprano

Hacia1480/ antes de 1483

Temple y yeso sobre tabla, 207 cm. x 319 cm.

Galería de los Uffizi, Florencia, Italia

Sandro Botticelli pintor del Quattrocento italiano, miembro de la llamada «segunda generación florentina».

Fue discípulo de Filippo Lippi, cuya influencia se denota en sus primeras obras. Sin embargo, por su temperamento se enmarcó en un estilo derivado del gótico trecentista italiano —el llamado estilo italo-gótico—, en contraposición al naturalismo científico liderado por Masaccio. Este estilo se basaba en la preponderancia de la línea y el dibujo sobre el color, así como un deje estilizado y sentimentalista, de gracia femenina y cierto amaneramiento.

Botticelli opta aquí por un formato monumental, con figuras de tamaño natural, y lo compagina con una gran atención al detalle. Esto puede verse en las diversas piezas de orfebrería, representadas minuciosamente, como el casco y la empuñadura de la espada de Mercurio, las cadenas y los broches de las Gracias o diversos ejemplos más. Mientras algunas de las figuras estaban inspiradas por esculturas antiguas, estas no eran copias directas sino adaptadas al lenguaje formal propio de Botticelli: figuras de elevada estatura, delgadas, ligeramente alargadas, muy idealizadas, muy dibujadas con unas limpias líneas que marcan los perfiles, cuyos cuerpos a veces parecen artificiosamente estirados y presagian el estilo elegante y cortés del manierismo del siglo XVI.

Esta obra fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, primo de Lorenzo el Magnífico, para adornar la Villa di Castello, en la campiña florentina, junto a Palas y el Centauro (c. 1482-1483). Tradicionalmente se había creído que El nacimiento de Venus había sido encargada junto a las anteriores, ya que fue allí donde las contempló Giorgio Vasari años después, pero no existen pruebas documentales de tal hecho.

El cuadro estuvo en la Villa di Castello hasta 1815, fecha en que fue depositado en la Galería Uffizi.

19/08/2024

"Daqui a 100 anos, seremos todos enterrados com os nossos pais e amigos.
Estranhos estarão morando em nossas casas, que tanto lutamos para construir, e eles serão donos de tudo o que temos hoje.
Todas as nossas propriedades serão desconhecidas... incluindo aquele carro em que gastaste uma fortuna, provavelmente estará no ferro-velho.
Os nossos descendentes dificilmente saberão quem fomos, nem se lembrarão de nós.
Quantos de nós conhecemos o pai do nosso avô?
Depois de morrermos, seremos lembrados por alguns anos. Seremos apenas um retrato na biblioteca de alguém e alguns anos depois nossa história, nossas fotos, nossos feitos irão para o caixote do esquecimento da história... Nós nem seremos memórias..
Sempre lutando por mais, sem ter tempo para valorizar as coisas que realmente valem a pena nessa vida....
vamos nos arrepender de não ter tirado tempo para viver, dos passeios que não fizemos, dos abraços que não demos, dos beijos para nossos filhos e nossos amores que não tiramos tempo para dar ...
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