ТиМ

20/04/2024

Действительно удивительно, что запрет женщинам носить мужскую одежду во Франции был официально отменен только в 2013 году. Хотя этот запрет утратил силу много десятилетий, его отмена на законодательном уровне напоминает нам о том, как сильно менялись стандарты одежды за последние сто лет.

Самая последняя в этой подборке фотография с выставки "Хронология", проходившей осенью этого года в Палаццо Грасси в Венеции, на которой были представлены фотографии из архива журнала «Vogue».

Перед вами Доктор Мари Волкер, первая женщина хирург Военного Департамента США и первая женщина, осмелившаяся носить брюки.

Еше больший интерес, вызывает тот факт, что crossdressing в обратном направлении не только не развился, но и на него до сих пор наложено табу. Нам не мешают мужчины в галабиях, в рясах и в шотландских юбках, но мужчину, в платье или юбке полька-дот, вряд ли примут как должное.

В институте Ван Лир, Михаль Рейвен, представляет выставку "Дресс-код", где представлены картины, изображающие мужчин в женской одежде.

Не очень понятно, что же так смущает современное общество? Может женское платье имеет столь сильную отрицательную коннотацию и от одной мысли о том, что обыкновенный гетеросексуальный мужчина, без веской на то причины, этнической или религиозной может захотеть его надеть, до сих пор вызывает удивление или отвращение?

Как по-моему, то весьма симпатично 🙂

#биенналеиерусалим


With Natalie Nesher Aman and Митя Фрумин

19/04/2024

В рамках художественной биеннале в Иерусалиме, в институте Ван Лир проходят несколько выставок. Две из них привлекли наше внимание, поэтому если вам еще не доводилось бывать на территории кампуса института, это отличная возможность исправить этот пробел. Вы обязательно оцените красоту кампуса и его архитектуру, даже если наши рекомендации не вызовут ваш интерес.

Одна из выставок, которая нас заинтересовала и порадовала, - это серия работ Арчи Рэндома под названием "Семнадцать: Железное стадо". Напоминаем, что талмудическое выражение "нехсей цон барзель" относится к части приданого, которая остается за женщиной в случае развода, а не к стаду, о котором вы могли подумать.

На небрежно написанных холстах, стилизованных под европейскую живопись конца 19 - начала 20 века, изображены как хорошо известные, так и менее известные героини Танаха.

Автор, потерявший веру в израильское образование, что бы при развешивании экспонатов не было допущено ошибок, прямо на полотно приклеил прозрачные наклейки с названием, такие, которые приклеивают на завернутые в целлофан сендвичи, чтобы не тунца не перепутали с яичницей.

Мы вымарали эти наклейки на фотографиях, чтобы дать вам возможность самостоятельно распознать изображенные сюжеты и их героинь.

Enjoy!

Alisa Nagrotskaya один образов создан для вас, мадам, можно сразу брать на аватарку 🙂

With Natalie Nesher Aman and Митя Фрумин

17/04/2024

У меня, как у любого, выросшего в парадигме "музей – это храм", существует почти религиозный страх перед музейными смотрителями, поэтому я особенно люблю выставки в городских маленьких музейных залах. Они замечательны тем, что позволяют быть непосредственно близко к работам; скульптуры Михи Ульмана нужно рассматривать с разных точек, в том числе вблизи. Так что, если вы, как и я, любите работы Ульмана и маленькие выставочные пространства, то вам хорошо бы попасть в городскую галерею современного искусства в Рамат-ха-Шарон, где проходит выставка "Разрушающиеся ямы".

Работы, как и на последней выставке в музее Герцлии, созданы из красного песка – хамры. Для Ульмана земля - это первичный материал для создания произведений. Он копает могилы и дома, режет канавы и сажает траву, покрывает свои железные скульптуры-контейнеры землей.

Скульптуры-насыпи созданы с использованием шаблонов, метелок, воронок и других самодельных устройств, которые Ульман использовал в течение многих лет. Это делает его работу уникальной среди авторов, так же как и он, относящих себя к течению ленд-арта.

На этот раз перед нами различные элементы жилых построек и домашних бытовых предметов: дверь, окно, лестница, стол, туалет и палатка. Но в отличие от предыдущих скульптур-насыпей, техника создания очертаний предметов в пространстве этих изображений создана вокруг воображаемых теневых отражений объектов, которые могли бы находиться на их месте. Например, тени от стола и стула воссозданы путем формирования выемок в сложенных кучах песка на полу.

Скульптуры Ульмана – монохромные и геометрические, обманчиво просты и молчаливы, и их интерпретация возложена на зрителя. Единственное, что можно про них сказать однозначно, это то, что они наглядным способом демонстрируют нам, что во всем есть двойственность.

Для самого автора – «яма прежде всего вопрос о взаимоотношении между полным и пустым, землей и воздухом, материей и духом... где заканчивается одно и начинается другое?… Я ищу добро в зле и небо в яме».

Кстати, на новой выставке "Сообщающиеся сосуды" также представлена одна из работ Ульмана, и она будет описана в отчете о выставке в музее.

Два его других произведения играют важную роль на экспозиции в Рамат-Ганском музее, где пройдет очередная ТиМовская экскурсия. Приходите к нам туда в ближайшую субботу 🙂.

15/04/2024

"Шаланды полные кефали"

Поэт - Бялик, фрукт – апельсин, порт – Яффо, а главные герои художественных произведений о прибрежных городках и поселках, будь это стилизованные под одесский фольклор куплеты Агатова или повесть о дружбе Сантьяго с Манолино - рыбаки. Рыбаки за работой - излюбленный сюжет живописи французских и голландских реалистов.

В творчестве еврейских художников-модернистов, вдохновленных одновременно социалистическими и сионистскими идеями, мускулистые, полуобнаженные гибкие тела, противостоящие морской стихии, принадлежат новым героям. Еврейские художники, совсем недавно "поднявшиеся" в Землю Обетованную, по ступеням построенного британским правительством пирса, на перебой бросились воспевать в своих произведениях романтически возвышенные образы - сильного, закаленного физически, телесно и духовно совершенного индигена земли, текущей молоком и медом, …. арабского портового грузчика 😊

Колорит обжигает эмоциональным накалом, сочные краски, которыми энергичным, широким мазком лепится живописная форма наглядно выражает мысль о красоте и полнокровности жизни, о связи туземца с природой. Ориентализм сочится наружу и грозит заляпать липким щербетом слишком близко подошедшего к картине зрителя.

Для достижения желаемого эмоционального эффекта, стилистической и идейной цельности, создатели нового еврейского национального искусства сваливают в кучу древнеегипетские, ассирийские и византийские способы изображения, перемешивают их со стилями Матисса и Пикассо, и подают это под видом наивной живописи, вдохновившись творчеством Анри Руссо, считая его детский стиль наиболее соответствующим для новорожденного искусства.
От себя же (не без влияния Тулуз Лотрека) добавляют ориентальные мотивы, отдавая предпочтение изображению местного населения, в котором видят аутентичное свидетельство далекого библейского прошлого, а временами даже идентифицируют себя с арабскими рыбаками и пастухами, чтобы самим, как пелось в песне нашей юности, "стать ближе к земле" 😊

На выставке из коллекции "Феникс" в Рамат-Гане можно найти немало произведений, созданных по этому рецепту, но без сомнения, вишенкой является работа Исраэля Палди "Рыбаки".

То ли от того, что в нашем локальном контексте рыбаки ассоциируются с теми, кто заслужил звание «ловцов человеческих душ», то ли по какой другой причине, на полотне не только нет изображения рыболовных снастей, сетей или хотя бы спиннингов, мне не удалось обнаружить даже запаха кефали. Но зато, все eastдокеры, как один, смахивают на Синбада-морехода из мультика студии DreamWorks.

Утопия и грезы являются ключевыми характеристиками искусства художников "Школы Эрец Исраэль", которая возникла здесь в 20-е годы прошлого века. В израильском искусстве этого периода образ органично вписанного в местный пейзаж, сильного как физически, так и духовно, а потому без сомнения благородного, хоть и немного примитивного араба-туземца занимает одно из центральных мест.

Однако, к началу 30-х годов, в контексте кровавого конфликта, идеализации арабского населения в израильском искусстве сильно поубавилось, в том числе и претерпел изменения и этнический образ рыбака. Так, рыбаки, которых представлял Аарон Привер в скульптурах 40-х годов, уже были еврейскими рыбаками-поселенцами.
На самом деле, еще не проходит и года с момента создания этой жизнеутверждающей работы, когда в Иерусалиме происходит восстание Бурак, погромы в Хевроне и Цфате, исчезают еврейские общины в Газе, Шхеме и Рамалле, а Британская администрация принимает решение ограничить еврейскую иммиграцию и прекратить практику покупки земли евреями и сионистскими организациями. Идиллия в Яффо продолжает существовать лишь на холстах обескураженных авторов, которые в срочном порядке начинают искать подходящую замену ориентальным образам, не оправдавшим фантазийных грез туземцам. Но, слава Всевышнему, вовремя позаботившемуся о том, чтобы часть изгнанного Римлянами еврейского населения, осела в Йемене или Тунисе, из них, получаются весьма аутентичные библейские персонажи, они тоже ходят босиком и пасут стада.

Произошедшую метомарфозу, отлично демонстрирует этот агитационный плакат, тридцатых годов, хотя отчасти она может быть связана с рекламным характером произведения.

Перед вами плакат, созданный, уже известным вам по экскурсиям по Тель Авиву, Арье Эль Ханани - художником-декоратором театра "Оэль", создателем "Крылатого Верблюда" - логотипа первой Восточной Ярмарки в Тель-Авиве, автором павильона Палестины на Всемирной выставке в Нью-Йорке и по совместительству одним из патриархов израильской архитектуры.

В середине 30-х годов Еврейский национальный фонд (Керен Каемет ле-Исраэль) заказал Эль Ханани серию агитационных плакатов, один из которых призывает инвестировать деньги и силы в развитие рыбного хозяйства.

Поскольку плакат должен стимулировать еврейские инвестиции и вектор мечты направлен в будущее, в схожей по композиции и цветовой гамме сцене, героями произведения станут еврейские поселенцы, упругим попками которых могут позавидовать гондольеры Карпаччо из "Чуда реликвии Креста на мосту Риальто" 😊 Но не будем отвлекаться, об эротизме и гомоэротизме в произведениях израильских художников мы поговорим как-нибудь в другой раз.

Сегодня же, позвольте пару слов об истории взлета и падения отрасли рыболовного хозяйства в Израиле. С 1919 года, начиная с третьей алии, члены трудовых строительных отрядов и прибитые очередной волной иммиграции рыбаки из только приехавших, организовывались в рыболовные трудовые бригады, конкурируя с арабскими рыбаками. Это явление можно было наблюдать как в порту Яффо, так и в кибуце Нахшолим и других местах.

В начале 30-х годов Давид Бен-Гурион выдвинул лозунг и обозначил, стоящие перед государством задачи: "Дорога к морю — это путь к расширению нашей земли и к укреплению ее экономической базы". Это заявление послужило сигналом для создания в1936 году, Еврейским агентством департамента рыболовства. Отрасль не очень бурно, но развивалась, и к 1954 году в море работало 28 судов, принадлежавших кибуцам на побережье. Однако, уже через десять летк в 1964 году, киббуц Сдот-Ям продал свое последнее судно, "Ханна" и эра Больших рыбных Васюков, закончилась, так и не успев начаться.

С тех пор основным достижением рыбного хозяйства Израиля стало производство черной икры исключительного качества в кибуце Дан. В 1992 году компания завезла в Израиль из Каспийского моря мальков настоящего русского осетра, который успешно прижился в библейском пейзаже Верхней Галилеи и исправно мечет икру в прохладных водах одного из притоков великой еврейской реки Иордан.

Такой сценарий вряд ли пришел бы в голову даже Борису Шацу, описавшему наше с вами будущее в утопической книге "Отстроенный Иерусалим", помните такую? (для тех, кто знал и забыл https://bit.ly/JerusalemDream2024)

Кстати, оглянитесь, грезы Шаца уже должны были сбыться, ведь действие книги происходит в 2024 году, может мы с вами чего-то не заметили? Если бы кто-то взялся снять фильм по книге Шаца, то сценарий не посрамил бы студию Довженко в годы ее расцвета, судите сами:

"... К месту, где мы стояли, пришвартовалась маленькая лодка. На квадратной стеклянной вывеске, светящимися буквами было написано: 'Привет, бригаде рыбаков!' В этот момент, краем глаза я заметил приближающуюся к нам огромную рыбу. В первую минуту я не поверил своим глазам и вытащил из кармана очки… Это была огромная рыба, величиной с кита, которая неспешно приближалась к нам. Чудовище со страшными светящимися глазами, огромным распахнутым ртом, из которого доносились странные оглушающие звуки... как будто она проглотила целый оркестр. Она повернулась к нам огромным широко раскрытым красным ртом, полным острых зубов, там внутри полыхали огненные буквы: 'От рыбаков Земли Израиля, народу Израиля! …Мы ловим рыбу в водах моря, в водах Кинерета, в озере Ахула, в реке Иордан, в маленьких ручьях и в искусственных бассейнах.'"

Подробнее о художественных течениях и истории израильского искусства, о коллекции «Феникс Холдингс», о перепетиях возникновения музея израильского искусства в Рамат Гане, а также о том, что хотела поведать нам куратор, отбирая и развешивая работы из этой коллекции в залах музея на нашей экскурсии «КураториЯ или Тяни Толкай» в ближайшую субботу, 20 апреля.

Описание мероприятия и запись в первом комментарии.

05/04/2024

Монография профессора Мордехая Омера о художнике Арие Арохе начинается со слов: "Родился в городе Харьков в 1908 году как сын сиониста, и после 26 лет своей жизни разделил ее между Иерусалимом и столицами мира, половина в искусстве и половина в дипломатии, и ушел из жизни в 66 лет как современная легенда".

Те, кто помнит первые строчки легендарного каталога выставки 1973 в МОМА Марселя Дюшана, мгновенно понимают роль, отведенную Ароху в израильском искусстве. Фраза, открывающая статью о Марселе Дюшане, звучит как-то так: "Born in 1887 as the son of a notary in a small town in Normandy, his entire life after the age of 20 was divided between Paris and New York, half in art and half in chess, and he died at the age of 81 as a modern legend." 😊
В израильском искусстве, вряд ли найдется художник более близкий по духу Дюшану, чем Арие Арох. Про себя Арох как-то сказал: "Я не создаю картины, я создаю «זאכען» (идиш. вещи)". Идишское - זאכען, действительно, лучшим образом описывают произведения Ароха. Формально предельно абстрактные, стилистически ребячливые, небольшие по размеру работы, полны воспоминаний о прошлом, о детстве, об отце, о продуктовой лавке Ратчика и мастерской сапожника, о старом ковре с изображением британского верховного комиссара. О средневековой пасхальной Агаде и ее безалаберном читателе, испещрившем от скуки страницы своими почеркушками, об учебнике рисования Кристиана Рейнхольда и о том сокровенном, что никакому искусствоведу не удастся расшифровать. Память о них присутствует во всех работах художника, процарапанная в краске еле заметным штрихом или просвечивающая сквозь изображение красно-синими разводами.
Для того, чтобы за завесой абстракта разглядеть осколки этих воспоминаний, нужно в прямом смысле слова вчитываться в работы Ароха и тогда часть символов удается понять и узнанные однажды, они превратятся в знаки и станут вашим путеводителем по творчеству этого мастера израильского искусства.

Одним из таких конструктивных элементов стало сине-красное сочетание цветов. Если внимательно присмотреться к работам разных периодов художника, становится ясно, что это сочетание цветов означает для Ароха что-то настолько важное, что он находит ему место практически в каждой своей работе. Работы "Красный Дом" и "Верховный комиссар" практически лишены других цветовых сочетаний, но в других произведениях они присутствуют в виде едва заметных линий или полупрозрачных акварельных разводов. В портрете Верховного комиссара Палестины Герберта Самуэля, выполненного с тканого персидского сионистского коврика 1928 года, использование красно-синей цветовой гаммы вполне объяснимо, как-никак, это цвета флага Великобритании. Но как быть с навязчивым использованием этого сочетания цветов в других работах?

В случае с одной из них, подсказка находится в ее названии и отсылает нас к работе французского художника Андре Дерена, на которой изображена весьма корпулентная дама, которую ведет в танце щупленький солдатик в красно-синей форме французской армии. Нам остается лишь повернуть изображение Дерена на 90 градусов, чтобы оно вписалось в абстрактную версию Ароха. Но раз уж мы заговорили о том, что Арох цитирует Дерена, то можно предположить, что и фовистическое буйство красок, использованное Арохом для изображения здания синагоги в работе "Красный дом", своего рода ома́ж фовизму. Описывая свои эксперименты с цветом и формой, Арох пишет: "Когда вы работаете с формой и цветом, не различая их, вы рискуете запутаться. Я явно хотел доказать, что когда синий и красный находятся вместе, они превращаются в основной элемент, независимо от того, как вы их рисуете".

Это приводит нас к выводу, что и в остальных произведениях за этим сочетанием цветов лежит нечто большее, чем просто цветовое пятно. Давайте внимательно посмотрим на дополнительную пару работ, в центре которых четко прослеживаются две яркие полосы, объединенные в одно целое. Именно сравнение этих двух работ наталкивает на мысль, что эта сине-красная форма не случайность, а именно форма, а не просто цветовое пятно. Но трюк состоит в том, что нам обязательно нужно правильно сравнить картинки, для этого их надо правильно расположить. 😊

Когда речь идет об абстрактном произведении искусства, зачастую возникает вопрос, как хотел бы автор, чтобы его произведение разглядывали. В большинстве случаев, индикатором правильной ориентации может служить расположение подписи художника. Более того, автор оставляет нам достаточно четкие указания, написав на одной из этих похожих работах - "Dena Sida Up" - «Этой стороной вверх», Располагая обе работы согласно расположению подписи и сравнивая их, становится понятно, что это зеркальное изображение, благодаря этому перед нами вместо абстрактного сине-красного пятна, появляется вполне ясное изображение солдатской фуражки с козырьком и темным силуэтом головы под ней. Бинго! Теперь мы сможем распознать эту фуражку и на другой работе под названием «В квартире».

Откуда же берется эта фуражка в произведениях Ароха? Подсказка обнаружилась в другом произведении автора, где рядом с теперь уже легко обнаруживаемым изображением солдата, мы читаем: "Харьков, Украина, Иван…". Обратите внимание, что все эти изображенные фуражки, хоть и имеют красно-синее сочетание в качестве основного элемента, выполнены абсолютно по-разному. Присмотритесь к пластическому языку Ароха, интенсивность линии, толщина, наклон, обратите внимание на интенсивность и противопоставление цветовых пятен, фон, процарапывание, превращение одной из линий в полочку, на которой положена фуражка, только внимательное исследование и сравнение поможет вам понять, к чему стремятся художники, тяготеющие к искусству абстракции и что стоит за их стремлением обратить ваше внимание на три основных элемента выразительного языка живописи: линию, форму и цвет в ущерб четкому предметному изображению.

"С тех пор, как я был ребёнком, я хотел "рисовать картины". И те концепции - изображения, объекты - о которых я сейчас говорю, определённо были картинами. Когда, например, я хотел нарисовать определенный момент в доме моей тети, я не мог это сделать. Но я пронес этот образ с собой через годы, и я уверен, что в конце концов нарисовал этот конкретный момент."
Нам не составляет труда представить, как выглядела солдатская униформа того периода, поэтому совершенно ясно, к чему отсылает нас автор. Но для израильского исследователя творчества Ароха Гидона Офрата, для подтверждения его догадки, понадобилось стечение обстоятельств: «Меня пригласили на ужин в квартале Ямин-Моше, и там моя подруга, Й., показала мне приглашение на выставку "Коллекция Рубинштейн" . У семьи Рубинштейн уникальная коллекция русского авангарда начала XX века, и на приглашении на выставку была напечатана прекрасная картина русского конструктивиста из второй волны – Александра Хвостенко-Хвостова, изображающая двух солдат царской армии, шагающих с гордостью в блеске их медалей. Работа примерно 1920 года».

TTanya Rubinstein-Horowitzкак жаль, что на это откровение Офрата я наткнулась только сейчас, сверяя свои догадки с его исследованиями, иначе я бы обязательно включила одну из сине-красных работ Ароха в свой рассказ на экскурсии, на которой ты была. 😊

Арох переехал в Эрец-Исраэль в конце 1924 года, пережив в Харькове революцию, гражданскую войну, а затем постепенное закручивание гаек по отношению к еврейскому национальному движению, что, видимо, и побудило его родителей к эмиграции. Художественное образование он получил в Бецалеле, затем, как многие, уехал в Париж и посещал художественную академию Коларосси. Затем стажировался у Фернанда Леже и несколько лет провел в Амстердаме, не смотря на успех и персональные выставки профессиональной карьерой для него стала дипломатия.
Именно Арох был секретарем израильского посольства в СССР, когда на бульваре Ротшильд в Тель-Авиве был совершен взрыв в доме, где располагалось представительство СССР.

Арох был послом Израиля в Бразилии и Швеции, и только освободившись от службы в дипломатическом корпусе в середине 60-х годов, смог полностью посвятить себя искусству. Возможно, поэтому детские воспоминания пришлось ждать почти полстолетия, чтобы их едва заметные следы появлялись то тут, то там среди абстрактных произведений художника, настойчиво продолжая рассказывать нам разные истории, несмотря на строгий запрет на сюжетность и литературность, наложенный на художников этого поколения главной фигурой израильского абстракционизма - Йосефом Заритским.

О других секретах произведений Ароха и других израильских художников мы будем говорить завтра на нашей новой экскурсии «КураториЯ, или Тяни-Толкай» на выставке израильского искусства из собрания Феникс Холдингс в Художественном музее Рамат-Гана. Описание мероприятия в первом комментарии. Дополнительные экскурсии состоятся 19 и 20 апреля.

28/03/2024

...(Во время осады Арсуфа) случилось удивительное событие... В лагере присутствовал известный чудотворец и праведник шейх Али аль-Маджнун (Безумец). В день штурма цитадели, но еще до того как стало известно о ее взятии, шейх получил Откровение.

Выехав верхом на коне на край рва, окружавшего цитадель, шейх, впав в безумие, начал пускать пену изо рта и громогласно кричать, указывая рукой на цитадель.

Люди же прикрыли его (щитами) опасаясь за его жизнь. Он же продолжал вести себя подобным образом пока к султану не прибыл эмир Шуджа ад-Дин аш-Шибли, сообщивший ему о том, что башура (стена барбикана Цитадели) пустила трещины.

Когда же шейх повернул своего коня и подъехал к входу в подкоп, стена барбикана рухнула. И (все) люди узрели это чудо.

/// Ибн Абд аз-Захир, "ар-Рауд аз-Захир фи сират аль-Малик аз-Захир" («Цветущие сады жизнеописания аль-Малика аз-Захира»). Перевод Михаила Чернина по изданию Абд аль-Азиза Хувайтира, 1976 г.

Другие подробности начавшейся в такие же мартовские дни 759 лет назад сорокадневной осады Арсуфа войсками мамлюкского султана Бейбарса аль-Бундукдари на ТиМатической экскурсии с Михаил Черниным в ближайшую субботу. Подробности и форма для записи - в первом комментарии

За фотографию отдельное спасибо Ella Steinberg!

21/03/2024

Так Бэнкси создал единственное вишневое дерево, на котором растут яблоки :)

Бэнкси, самый известный анонимный художник в мире, решил, что стена здания, в котором живет корреспондент Би-би-си Карлос Серрано — идеальный холст для его последне...

20/03/2024

Иосиф Зарицкий, один из основателей школы израильского абстрактного искусства, считается одним из наиболее влиятельных израильских художников. Зарицкий родился в 1891 году в Украине, обучался в Киевской Академии искусств и в начале 20-х годов переехал в Эрец-Исраэль.

Из периода жизни Зарицкого в России осталось очень мало работ - всего пять акварелей. Две из которых - портреты жены художника, Сони, находятся в художественном собрании страховой компании Феникс. Сейчас их можно увидеть на выставке в Музее израильского искусства в Рамат-Гане, где в ближайшую субботу состоится ТиМатическая экскурсия: «туда где улетает и тает печаль, туда, где зацветает миндаль…»

Большинство исследователей творчества Зарицкого отмечают стилистическое сходство акварельных работ этого периода с произведениями русского художника символиста Михаила Врубеля.

Действительно, во всем, что касается технического метода, Зарицкий подражает так называемому многослойному способу, которым работал Врубель. Процесс выглядит следующим образом: на первом этапе делается рисунок, который наносится карандашом почти без нажима, чтобы не травмировать бумагу. Рисунок выполняется подробно со всеми границами между полутонами, тенями и бликами. Затем, геометрические пятна покрываются тонким слоем локальными оттенками, то есть средним цветом предмета. Блики и самый светлый свет остаются нетронутыми. После того, как поверхность бумаги впитала в себя акварель и высохла, первый слой усиляется отдельными плоскими пятнами, которые доводят цвет по желаемой интенсивности. С помощью размывки мягко моделируются формы. Самый интересный прием применяется для завершения работы. Он заключается в том, чтобы тонкой кисточкой перекрыть оставшиеся между цветовыми пятнами промежутки тонким слоем синего кобальта или охры. Вот, что пишет об этом сам Врубель: "Кобальт и охра – это божественные краски. Они соединяют между собой все разрозненные тона. Ты можешь удалить нужный план уже готовой акварели тем, что быстро покроешь его легким тоном кобальта, и красное при этом не станет лиловым, а желтое - зеленым. Они только потухнут и уйдут на задний план".

Интересно, что даже после того, как палитра Зарицкого существенно изменится и в ней будут преобладать яркие первичные цвета, техника работы над акварелью останется прежней и во многом повлияет на разработку Зарицким своего абстрактного стиля живописи.

Художественное движение "Лирическая абстракция" зародилось в Париже после войны и, несмотря на то, что Зарицкий посетил Европу лишь в конце пятидесятых годов и там впервые познакомился с произведениями французских ташистов (от "tache" - пятно), идея произведения, в основе которого лежит спонтанность и воплощение субъективных цветовых впечатлений художника, отказ от изображения людей и предметов даже в абстрактной форме, чрезвычайно привлекали Зарицкого с начала сороковых.

Легко сказать, трудно сделать. Этот конфликт характерен для многих художников, воспитанных на фигуративной традиции и начавших карьеру до утверждения абстракции как основополагающего стиля в Европе и Америке в послевоенные годы.

С 1949 по 1951 год Зарицкий преподавал искусство в киббуце Иехиам и Наан. Простирающиеся вокруг кибуца виды вдохновили его создать серию акварельных рисунков и живописных работ, основанных на этом новом пейзаже. Почти во всех этих работах, кажущихся, с первого взгляда абстрактными, приглядевшись, легко обнаружить схожесть между планом киббуца и его изображением на работах Зарицкого; цветовые пятна повторяют рисунок полей и улиц кибуца.

А в некоторых работах, все еще можно найти намеки на фигуративные изображения, как, например, в работе "Иехиам", 1951 года. Присмотритесь внимательнее: в нижней центральной части работы отчетливо виден силуэт лошади, а чуть выше — изображение человека, держащего на руках малыша, совсем как на работах одного из кибуцных художников, Йоханана Симона, творчество которого долгое время воспринималось как гимн кибуцному образу жизни. Является ли это прочтение произведений Симона, единственным, мы обсудим на экскурсии в ближайшую субботу. А также поговорим о том, как внешне абстрактная живопись Зарицкого была воспринята как критика правительства Бен-Гуриона, и о том, на какие уловки готов пойти художник, во что бы то ни стало, желающий продемонстрировать свои работы на первой послевоенной Венецианской биеннале.

Описание мероприятия в первом комментарии. Запись на экскурсию по ссылке: https://bit.ly/RG_Pheonix2

24/12/2023

... слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение! (Лк. 2:14)

//часовня поклонения пастухов в Сакро Монте ди Варалло

07/12/2023

В ожидании рождественского чуда, просветители и PR-специалисты Rijksmuseum предлагают вам интерактивный декабрьский календарь. При нажатии на подсвеченные окна на фотографии музея вы откроете мультфильм, созданный на основе произведения одного из голландских художников, или участвуете в рекламной акции музея с возможностью выиграть абонемент, VIP-экскурсию или платочек с "Молочницей" 🙂

Те, кто не верит в рождественские чудеса, но верит в ханукальные, могут использовать календарь как в образовательных, так и корыстных целях. Вдруг, несмотря ни на что, платочек перепадет?
С первой свечой!

15/09/2023

שנה טובה ומתוקה!

22/08/2023

В конце июля, когда французская армия занимала Дамаск, Анджело Леви-Бьянкини отправился в свою последнюю поездку на Ближний Восток.

Из Рима - в Неаполь, оттуда - в Александрию. 2 августа он уже был в Каире. 6 августа поездом выехал в Иерусалим, где пробыл несколько дней, прежде чем ехать в Дамаск.

После серии встреч с итальянскими дипломатами и представителями местных еврейских общин, увидев своими глазами происходящее и проведя по три дня в Дамаске и в Бейруте, Бьянкини отправился в обратный путь. Так он оказался в пятницу, 20-го августа 1920 года в поезде, остановленном на станции Хирбет Газале.

Одна из версий гибели Бьянкини (именно её позже привёл в своих мемуарах сэр Рональд Сторрс) состояла в том, что офицера итальянского флота по ошибке приняли за французского военного.

Перепутать, конечно, можно кого и что угодно, было бы желание, но в эту версию сложно поверить. Тем более, что в поезде Бьянкини ехал не один, а в сопровождении курьера с дипломатической почтой, одетого в ни на что на свете не похожую форму итальянского карабинера.

К тому же, несколько свидетелей видели, как команданте вышел из поезда, живым и здоровым, и проследовал, вместе с дамасскими министрами, в здание железнодорожной станции.

Но его не было ни среди тех, кто вечером 20 августа эвакуировался в Дар'а, ни среди убитых, чьи тела они видели на станции.

23 августа 1920 года Верховный комиссар (еще не утвержденного Лигой Наций) британского мандата сэр Герберт Сэмуэль, отправил в Рим телеграмму на имя короля Италии Виктора Эммануила III:

«Позвольте мне выразить Вашему Величеству искренние соболезнования в связи с потерей, которую понёс итальянский народ в результате трагической гибели одного из своих лучших и преданных своему делу офицеров, команданте Бьянкини. Любя всем сердцем и душой Землю Израиля, он отправился в путешествие, чтобы снова её увидеть, и нашел смерть от рук убийц. Жители Святой Земли будут глубоко оплакивать потерю этого верноподданного Вашего Величества, посвятившего немалую часть своих сил их спокойствию и благополучию»

Но, несмотря на соболезнования, всё ещё оставалась надежда, что Анджело Леви-Бьянкини – жив. Пассажиры поезда, тоже считавшиеся пропавшими без вести, продолжали появляться из небытия.

Когда днём на станции разгорелся бой между соперничающими бедуинскими группировками и высаженные из поезда пассажиры разбежались кто куда, многих приютили (не всегда бескорыстно) жители соседней деревни, «разобрав» пассажиров по одному-два человека.

О вечернем эвакуационном составе из Дар'а знали далеко не все. А из тех, кто знал и был волен распоряжаться собой, не всякий решился идти на станцию, опасаясь выходить из укрытия. Многие решили переждать, пока не восстановят порядок и безопасность.

Но лучше не стало. На следующий день беспорядки в Хоране охватили уже и административный центр Дар'а.

Власти прекратили движение поездов от Дамаска, а ещё через два дня прилетели французские военные аэропланы и обстреляли деревню Хирбет Газале, в которой всё ещё прятались отдельные беглецы, из пулемётов.

Что, разумеется, не прибавило сочувствия к скрывавшимся в деревне пассажирам поезда. А многие из хозяев постарались спровадить нежелательных гостей, опасаясь, что их будут разыскивать вооруженные бедуины.

Только тогда покинул своё убежище в Хирбет Газале свежеиспеченный доктор медицины Франко – еврей, возвращавшийся домой после успешного завершения учёбы в Дамаске.

Ему пришлось несколько дней идти пешком – сначала, в обход станции Дар'а, - до Ирбида, а оттуда - до Моста Встречи на слиянии Иордана и его главного притока - реки Ярмук (גיסר אל-מג'מע, возле первоначального места киббуца Гешер -חצר גשר הישנה).

По дороге у доктора Франко отобрали одежду и обувь. Ему пришлось выдавать себя за мусульманина - «катиба», учителя письма. Бдительный шейх одной из деревень даже устроил ему проверку на умение читать Коран. К счастью для себя, доктор справился с тестом.

У Моста Встречи Франко удалось сесть в поезд до Хайфы, куда он прибыл только 1 сентября.

Но время шло, а о команданте Бьянкини, по-прежнему, не было никаких известий…

Natalie Nesher Aman & Митя Фрумин

#ТиМстории