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La Chaise Chair One, conçue par Konstantin Grcic en 2003, est une pièce iconique du design contemporain. Grcic, un desig...
20/09/2024

La Chaise Chair One, conçue par Konstantin Grcic en 2003, est une pièce iconique du design contemporain. Grcic, un designer industriel allemand réputé pour son approche minimaliste et fonctionnelle, a créé la Chair One pour la marque italienne Magis. Cette chaise se distingue par son esthétique industrielle, sa structure géométrique et l'utilisation novatrice de matériaux modernes.
Conception et Matériaux
La Chair One est remarquable pour sa coque en aluminium moulé sous pression, qui se caractérise par un réseau géométrique de formes triangulaires. Cette structure ajourée lui donne une apparence légère et aérienne, tout en assurant une grande solidité. Le choix de l’aluminium n'était pas seulement esthétique, mais aussi fonctionnel : le matériau est robuste, durable, et permet une utilisation aussi bien en intérieur qu’en extérieur. La chaise repose sur une base en béton ou sur un piètement en acier, ce qui renforce son allure industrielle.
Inspiration
L'approche de Grcic pour la Chair One a été influencée par des structures techniques, comme les treillis et les structures architecturales minimalistes. Il s'est inspiré de la manière dont les matériaux sont utilisés dans les ponts ou les tours pour combiner légèreté et résistance. Le résultat est une chaise qui mêle un langage visuel avant-gardiste à des principes d'ingénierie.
Réception et Impact
À sa sortie en 2003, la Chair One a été saluée pour son innovation et son audace esthétique. Elle a rapidement intégré des collections de musées du design à travers le monde et a reçu plusieurs prix prestigieux. Elle est également devenue un symbole de l'approche de Grcic en matière de design, axée sur la simplicité, la fonctionnalité, et une certaine radicalité formelle.
La Chair One reste aujourd’hui un modèle de référence dans le domaine du mobilier contemporain, souvent utilisée dans des espaces publics et privés pour son design distinctif et sa polyvalence.
La Chaise Chair One de Konstantin Grcic (2003) est disponible dans notre magasin Kankaew Verjus Design à Hua Thanon, Koh Samui

The Chair One, designed by Konstantin Grcic in 2003, is an iconic piece of contemporary design. Grcic, a renowned German industrial designer known for his minimalist and functional approach, created the Chair One for the Italian brand Magis. This chair stands out for its industrial aesthetic, geometric structure, and innovative use of modern materials.
Design and Materials
The Chair One is notable for its die-cast aluminum shell, characterized by a geometric network of triangular shapes. This open structure gives it a light and airy appearance, while ensuring great strength. The choice of aluminum was not only aesthetic but also functional: the material is robust, durable, and allows for both indoor and outdoor use. The chair sits on a concrete base or steel legs, further emphasizing its industrial appeal.
Inspiration
Grcic’s approach to Chair One was influenced by technical structures, such as trusses and minimalist architectural designs. He drew inspiration from how materials are used in bridges or towers to combine lightness and strength. The result is a chair that blends an avant-garde visual language with engineering principles.
Reception and Impact
Upon its release in 2003, Chair One was praised for its innovation and bold aesthetic. It quickly became part of design museum collections worldwide and won several prestigious awards. It also became a symbol of Grcic's design philosophy, which emphasizes simplicity, functionality, and a certain formal radicality.
Today, Chair One remains a reference model in contemporary furniture design, frequently used in both public and private spaces for its distinctive design and versatility.
The Chair One by Konstantin Grcic (2003) is available at our Kankaew Verjus Design store in Hua Thanon, Koh Samui.

Le fauteuil Ball, également appelé Ball Chair, est une icône du design moderne créée par le designer finlandais Eero Aar...
13/09/2024

Le fauteuil Ball, également appelé Ball Chair, est une icône du design moderne créée par le designer finlandais Eero Aarnio en 1963. Cette pièce de mobilier est connue pour son apparence futuriste et distinctive, et elle est souvent associée au design d'avant-garde des années 1960.
Origine et conception :
Le fauteuil Ball est né d'une idée simple : Eero Aarnio voulait créer un fauteuil unique et enveloppant, offrant à la fois intimité et confort. Il s'inspira d'une forme géométrique universelle : la sphère. En coupant cette sphère et en la posant sur un socle rotatif, Aarnio créa un espace intime à l'intérieur du fauteuil, isolant partiellement l'utilisateur des sons extérieurs et des distractions visuelles.
Matériaux et structure :
Le fauteuil est fabriqué à partir de fibre de verre, un matériau alors innovant dans le domaine du design de mobilier. L'intérieur est garni de coussins rembourrés, souvent en tissu, offrant un confort optimal. Sa coque sphérique repose sur une base pivotante, permettant à l'utilisateur de tourner librement.
Popularité et influence :
Le Ball Chair a rapidement attiré l'attention du monde du design, en raison de son esthétique unique, mais aussi de son côté fonctionnel. Il a été présenté pour la première fois au Salon international du meuble de Cologne en 1966, où il a rencontré un succès immédiat. Son apparence futuriste a souvent été associée aux mouvements de design des années 1960, comme le style pop art et le design spatial, très en vogue à l'époque.
Le fauteuil Ball a également été utilisé dans de nombreux films et séries télévisées, renforçant son statut d'icône culturelle. Son design intemporel et original continue de fasciner les amateurs de design et les collectionneurs du monde entier.
En somme, le fauteuil Ball d'Eero Aarnio incarne parfaitement l'innovation, l'audace et la modernité du design des années 1960, tout en restant un classique du mobilier contemporain.
Vendu dans notre magasin www.kankaewverjusdesign.com

The Ball Chair, also known as the Ball Chair, is an icon of modern design created by Finnish designer Eero Aarnio in 1963. This piece of furniture is known for its futuristic and distinctive appearance, and it is often associated with avant-garde design of the 1960s.
Origin and Design:
The Ball Chair was born from a simple idea: Eero Aarnio wanted to create a unique and enveloping chair that offered both privacy and comfort. He was inspired by a universal geometric shape: the sphere. By cutting this sphere and placing it on a rotating base, Aarnio created an intimate space inside the chair, partially isolating the user from external sounds and visual distractions.
Materials and Structure:
The chair is made from fiberglass, a material that was innovative in the field of furniture design at the time. The interior is lined with padded cushions, often in fabric, providing optimal comfort. Its spherical shell rests on a rotating base, allowing the user to turn freely.
Popularity and Influence:
The Ball Chair quickly caught the attention of the design world due to its unique aesthetics, but also for its functionality. It was first presented at the International Furniture Fair in Cologne in 1966, where it met with immediate success. Its futuristic appearance was often associated with 1960s design movements, such as pop art and space-age design, which were very popular at the time.
The Ball Chair has also been featured in numerous films and television series, reinforcing its status as a cultural icon. Its timeless and original design continues to fascinate design enthusiasts and collectors around the world.
In summary, Eero Aarnio’s Ball Chair perfectly embodies the innovation, boldness, and modernity of 1960s design, while remaining a classic piece of contemporary furniture.
Available in our store at www.kankaewverjusdesign.com.

Le canapé Marshmallow - he Marshmallow SofaEst une pièce emblématique du design moderne, créée en 1956 par George Nelson...
12/09/2024

Le canapé Marshmallow - he Marshmallow Sofa
Est une pièce emblématique du design moderne, créée en 1956 par George Nelson, un designer américain, et son équipe pour la société Herman Miller, un célèbre fabricant de meubles. Ce canapé fait partie des meubles expérimentaux qui caractérisaient l’esprit innovant de l’après-guerre aux États-Unis.

Le Marshmallow est immédiatement reconnaissable par son aspect unique et ludique. Contrairement aux canapés traditionnels, il est composé de dix-huit coussins circulaires, souvent de couleurs vives, disposés en rangées sur un cadre en métal minimaliste. Ces coussins ronds ressemblent à des guimauves (appelées "marshmallows" en anglais), d'où son nom. L'idée derrière cette conception était de rompre avec les formes conventionnelles des canapés de l’époque et d’explorer de nouvelles façons d’intégrer la modularité et la géométrie dans le mobilier.

Bien que le canapé Marshmallow ait été considéré comme avant-gardiste et audacieux à l’époque, sa fabrication s’est avérée compliquée et coûteuse. En effet, chaque coussin devait être fabriqué individuellement et fixé à la structure, ce qui a limité sa production en série. Malgré ces défis, il est rapidement devenu une icône du modernisme, symbole du design d’intérieur des années 1950 et 1960.

Avec son allure à la fois rétro et futuriste, le canapé Marshmallow est souvent exposé dans des expositions de design et des intérieurs contemporains. Il continue de fasciner par son approche ludique et sa simplicité géométrique.

Disponible à la vente dans notre magasin : www.kankaewverjusdesign.com.

The Marshmallow Sofa is an iconic piece of modern design, created in 1956 by George Nelson, an American designer, and his team for Herman Miller, a renowned furniture manufacturer. This sofa is part of the experimental furniture collection that characterized the innovative spirit of post-war design in the United States.

The Marshmallow is immediately recognizable by its unique and playful appearance. Unlike traditional sofas, it is composed of eighteen circular cushions, often in bright colors, arranged in rows on a minimalist metal frame. These round cushions resemble marshmallows, which is where its name comes from. The idea behind this design was to break away from the conventional sofa shapes of the time and explore new ways of incorporating modularity and geometry into furniture.

Although the Marshmallow Sofa was considered avant-garde and bold at the time, its production proved to be complicated and expensive. Each cushion had to be individually manufactured and attached to the frame, which limited its mass production. Despite these challenges, it quickly became a modernist icon and remains a symbol of 1950s and 1960s interior design.

With its retro yet futuristic look, the Marshmallow Sofa is often featured in design exhibitions and contemporary interiors. It continues to captivate with its playful approach and geometric simplicity.

Available for purchase in our store: www.kankaewverjusdesign.com.

635 RED AND BLUEType:Wooden armchair with high backrestYear of production: 1973Designer: Gerrit Thomas RietveldA chair-s...
06/09/2024

635 RED AND BLUE

Type:
Wooden armchair with high backrest
Year of production: 1973
Designer: Gerrit Thomas Rietveld

A chair-sculpture with a pure and rational form.‎ An authentic manifesto of the objective approach to Neoplasticism, promoted by the Dutch De Stijl movement in 1917.‎ A poetic vision also encouraged by Piet Mondrian, whose goal was the search for the essential nature of things, the harmonic equivalence of colors, and the exclusive use of the right angle.‎ Rietveld worked on the first prototypes in 1918, expressing his philosophy of space organization through the monochromy of the elements.‎ Later, he used chromatic differentiation to separate the structural elements according to their function, resulting in a design where the black structure is juxtaposed with the colored support elements.‎ This led to the name change of the armchair, from Slat Chair to Red and Blue.‎
This armchair is available in our store, Kankaew Verjus Design, Hua Thanon, Lamai, Koh Samui, Thailand, on order.

Fauteuil en bois avec dossier haut
Année de production
1973
Designer
Gerrit Thomas Rietveld
Une chaise-sculpture à la forme pure et rationnelle.‎ Un manifeste authentique de l’approche objective du néoplasticisme, promu par le mouvement hollandais De Stijl en 1917.‎ Une poétique qui fut aussi encouragée par Piet Mondrian, dont l’objectif était la recherche de la nature essentielle des choses, l’équivalence harmonique des couleurs, et l’utilisation exclusive de l’angle droit.‎ Rietveld travaille sur les premiers prototypes en 1918, en exprimant sa philosophie de l’organisation de l’espace à travers la monochromie des éléments.‎ Par la suite, il recourt à la différenciation chromatique pour séparer les éléments constructifs selon leur fonction, aboutissant à un résultat où la structure noire côtoie les éléments d’appui colorés.‎ C’est de là que vient le changement de nom du fauteuil, qui de Slat Chair devient Red and Blue.‎
Ce fauteuil est disponible dans notre magasin Kankaew Verjus Design, Hua Thanon, Lamai, Koh Samui, Thaïlande, sur commande.

Nouveau - New : la chaise Kankaew est arrivée dans notre magasin et est disponible en différentes couleurs. Kankaew Verj...
20/08/2024

Nouveau - New : la chaise Kankaew est arrivée dans notre magasin et est disponible en différentes couleurs. Kankaew Verjus Design, Hua Thanon, Koh Samui, Thaïlande.
New: The Kankaew chair has arrived in our store and is available in different colors. Kankaew Verjus Design, Hua Thanon, Koh Samui, Thailand.
Tel +66897281947
https://kankaewverjusdesign.com/

Chaise MR10, Ludwig Mies van der Rohe, 1927Architecte avant tout, Ludwig Mies van der Rohe, Ludwig Mies van der Rohe, (1...
17/08/2024

Chaise MR10, Ludwig Mies van der Rohe, 1927
Architecte avant tout, Ludwig Mies van der Rohe, Ludwig Mies van der Rohe, (1886, Allemagne - 1969, États-Unis) dessine plusieurs chaises d’anthologie, notamment cette chaise MR10, inspirée des sièges de Marcel Breuer en acier tubulaire et conçue pour meubler un bâtiment de Mies à l’exposition de Stuttgart de 1927 où les meilleurs architectes de l’époque montrent leur savoir-faire.
Révolutionnaire en tous points, elle innove par son matériau industriel, sa forme cantilever (en porte à faux) et son minimalisme extrême.
En adoptant cette formule emblématique, Ludwig Mies van der Rohe revendique la simplicité et la recherche de l'essentiel en architecture tout comme en design. Il crée les sièges MR en 1927 pour l'exposition " Die Wohnung " [l'habitation] à Stuttgart. Cette chaise révolutionnaire se compose d'une structure en un seul tube d'acier nickelé et courbé en porte-à-faux. Le cannage de la chaise est dû à son associée, l'architecte Lilly Reich. Mies van der Rohe est le dernier directeur du Bauhaus (1930-1933) avant d'émigrer à Chicago en 1938.

Editeur : Berliner Metallgewerke Joseph Müller, Berlin (Allemagne), 1927 - 1929
Editeur : Bamberg Metallwerkstätten, Allemagne, après 1931
(sous la réf. MR 10)
Editeur : Thonet, Vienne (Autriche), 1930 - 1936
(sous la réf. MR 533)
Editeur : Knoll Associates, New York (États-Unis), après 1970

MR10 Chair, Ludwig Mies van der Rohe, 1927

Primarily an architect, Ludwig Mies van der Rohe (1886, Germany - 1969, United States) designed several iconic chairs, notably the MR10 chair, inspired by Marcel Breuer's tubular steel seats and conceived to furnish a Mies building at the 1927 Stuttgart exhibition, where the best architects of the time showcased their expertise.

Revolutionary in every aspect, it innovates with its industrial material, its cantilever form, and its extreme minimalism. By adopting this emblematic formula, Ludwig Mies van der Rohe advocates for simplicity and the pursuit of essentials in both architecture and design. He created the MR seats in 1927 for the "Die Wohnung" [The Dwelling] exhibition in Stuttgart. This groundbreaking chair consists of a single nickel-plated steel tube structure, bent into a cantilever form. The chair's cane work was done by his associate, architect Lilly Reich. Mies van der Rohe was the last director of the Bauhaus (1930-1933) before emigrating to Chicago in 1938.

Publisher:

Berliner Metallgewerke Joseph Müller, Berlin (Germany), 1927 - 1929
Bamberg Metallwerkstätten, Germany, after 1931 (under ref. MR 10)
Thonet, Vienna (Austria), 1930 - 1936 (under ref. MR 533)
Knoll Associates, New York (United States), after 1970

Vendu dans notre magasin www.kankaewverjusdesign.com

La chaise “Costes” The “Costes” chair fut utilisée par Starck en 1981 pour l’aménagement du célèbre Café Costes, à Place...
08/08/2024

La chaise “Costes” The “Costes” chair
fut utilisée par Starck en 1981 pour l’aménagement du célèbre Café Costes, à Place des Innocents dans le premier arrondissement de Paris, caractérisée par l’utilisation de modèles extrêmement fonctionnels, résistants et des matériaux simples. Starck la conçut avec un trépied pour éviter qu’elle ne soit trop encombrante et qu’elle gêne les mouvements des serveurs. Le fauteuil, plus large, reprend le modèle à trépied de la chaise Costes et fut créé l’année suivante pour le bureau du Président français Mitterrand à l’Elysée, un projet auquel Starck doit beaucoup de sa popularité. Symboles indiscutables d’élégance et de confort, cette chaise et ce fauteuil (ce dernier connu sous le nom de “Pratfall”) se sont imposés dans les années 80 comme des icônes du design contemporain. Structure en tube métallique laqué noir, coque en placage d’acajou multicouche courbé, naturel ou laqué. Assise rembourrée en polyuréthane et revêtement en cuir ou tissu.
• Détails téchniques
• Dimensions: L47 P58 H80 HS47 cm
The “Costes” chair was used by Starck in 1981 for the layout of the famous Café Costes, at Place des Innocents in the first arrondissement of Paris, characterized by the use of extremely functional, resistant models and simple materials. Starck designed it with a tripod to prevent it from being too bulky and hindering the movements of the servers. The larger armchair is based on the tripod model of the Costes chair and was created the following year for the office of French President Mitterrand at the Elysée, a project to which Starck owes much of its popularity. Indisputable symbols of elegance and comfort, this chair and armchair (the latter known as “Pratfall”) established themselves in the 1980s as icons of contemporary design. Structure in black lacquered metal tube, shell in curved multi-layer mahogany veneer, natural or lacquered. Seat padded in polyurethane and covering in leather or fabric.
Technical details
Dimensions: L47 D58 H80 HS47 cm
https://kankaewverjusdesign.com/

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