Austria RU Guide - Алла Чурлина, Ваш русский гид в Австрии

Austria RU Guide - Алла Чурлина, Ваш русский гид в Австрии Ваш русский гид в Австрии! www.austria-ru-guide.at
(10)

Широкий набор услуг, квалифицированный сервис, профессиональное сопровождение, концессионированные гиды, сотрудничество только с лицензированными партнерами - почувствуйте себя в надёжных руках. Подарите себе Австрию!

🇦🇹🎉💦🏰🦄 ХЕЛЬБРУНН: ОСОБЫЙ ДЕНЬПриглашение Музейного дворцово-паркового комплекса для всех450 лет Маркусу Ситтикусу – спец...
13/06/2024

🇦🇹🎉💦🏰🦄 ХЕЛЬБРУНН: ОСОБЫЙ ДЕНЬ
Приглашение Музейного дворцово-паркового комплекса для всех

450 лет Маркусу Ситтикусу – специальная программа 24 июня

«Чтобы отметить 450-летие нашего хозяина замка, мы запланировали на 24 июня три увлекательных специальных тура.
Исследуйте увлекательный мир Маркуса Ситтикуса вместе с нами. Мы предлагаем программы как на немецком (в 10:30 и в 17:00), так и на английском языке (в 11:00)».
👋 Пусть всем повезёт в этот день с погодой!

Все подробности и бронирование на сайте музея:

https://www.hellbrunn.at/wasserspiele/450-jahre-markus-sittikus

🇦🇹✍️📚🎭 ЮБИЛЕЙ ГОДА: 150 лет со дня рождения и 95-летие со дня смерти Гуго фон Гофмансталя / 01.02.1874 - 15.07.1929«Весь...
13/06/2024

🇦🇹✍️📚🎭 ЮБИЛЕЙ ГОДА: 150 лет со дня рождения и 95-летие со дня смерти Гуго фон Гофмансталя / 01.02.1874 - 15.07.1929

«Весь год проходит под знаком …» и далее можно подставлять любые имена и даты, что кому дорого, кто для кого значим, как широки границы наследия личности. Европа, Австрия и Германия, Зальцбург и его Фестиваль немыслимы без творчества, психологизма и обольстительности поэтики писателя, поэта и драматурга Гуго фон Гофмансталя (1874-1929).

Местное издание (не без умаления его заслуг для общеавстрийского медийного пространства) - газета SN (Salzburger Nachrichten - Зальцбургские новости [вести]) - регулярно выпускает журнальную серию «SN-Magazin», посвящённую значимым датам и персоналиям года. Один из последних выпусков связан с двойным юбилеем австрийского законодателя моды на языковое пространство в немецкой культуре.

Память о Гуго фон Гофманстале прежде всего связана с красотой, богатством, гиперчувствительностью и стилистической гармонией его языка. Юный гений, признанный не только публикой, но и узким кругом эстетствующей и экспериментирующей творческой среды, знаток языков, особенно французского, греческого и итальянского, его ранняя поэзия демонстрирует во многом чувственный эстетизм и символическую меланхолию при яркой жажде жизни. Он, бесспорно, один из величайших немецкоязычных поэтов. Гофмансталь всегда был в центре интеллектуальной элиты конца 19 века и перелома столетий: либреттист опер Рихарда Штрауса, соучредитель Зальцбургского фестиваля, автор зальцбургского «Йедерманна» , многократный номинант на Нобелевскую премию по литературе, дитя своего времени.

Портрет Габсбургской монархии со всеми её изменениями и потрясениями в его творчестве, несмотря на его собственные корни в этой утраченной европейской эпохе, до сих пор высоко ценится специалистами и широко разыгрывается на сценах и в киноискусстве Австрии и её бывших имперских границ. Осколки прекрасного, без которых не создать и не осознать глубину времени. Кризисам в его жизни, будь то Стефан Георге или такие учреждения, как Венский Бургтеатр, противостояли константы: близость с родителями, удивительно открытые отношения с женой Герти. Не стоит забывать и о пьесе Гофмансталя 1922 г. «Das Salzburger große Welttheater» / Большой Зальцбургский театр жизни, - этой аллегории жизни, особенно с учетом обстоятельств после Первой мировой войны. Два художника существенно поддержали путь Гофмансталя как писателя: театральный предприниматель и блестящий режиссер Макс Рейнхардт и композитор Рихард Штраус.

Современники благодарны Гофмансталю за заслуги в организации Зальцбургского Фестиваля, они неизменно преобразовывая играют его «Йедерманна» перед Зальцбургским собором и помнят его в местах его работы и жизни: в Зальцбурге, Вене, Бад-Аусзее, Марбахе, Франкфурте и других местах в мире.

Вместе с прошлогодним тоже двойным юбиляром - 150-летие со дня рождения и 80-летие со дня смерти режиссёра и основателя Зальцбургского Фестиваля Макса Рейнхардта - издание SN каждому из них посвятило отдельные журналы, в которых освещаются наиболее важные периоды их жизни и предлагается захватывающая информация о мире искусства и культуры. Вместе с материалами вновь открывшегося после переезда в новое здание Архива Зальцбургского Фестиваля (Archiv der Salzburger Festspiele, Neutorstraße 25, 5020 Salzburg) творчество и эпоха этих людей задокументированы наилучшим образом.
_________________

На презентации тематического журнала:

Женские оперные персонажи, от маршальши в «Кавалере розы» до Электры, написанные Гуго фон Гофмансталем, были в центре внимания недавней лекции профессора германистики Пии Янке (Univ.-Prof. Mag. Dr. Pia Janke) из Венского университета - «Сильные женщины – слабый пол? Образы женщин в либретто Гофмансталя»: насколько они, эти образы, были современными 100 лет назад и остаются ли таковыми и сегодня. Женщины хотят быть сильными, но правят мужчины. Женщины стремятся к свободе и самоопределению, но в конце концов им приходится склониться перед условностями и патриархатом в обществе. «Сильные» женщины Гофмансталя в конечном итоге оказываются слабыми и становятся несбыточной мечтой в мужском мире, который рискует потерять контроль.
Заместитель главного редактора Андрес Коллер (SN) провел вечер в Haus Hofmannsthal в Вене и вместе с коллегой, главным ответственным редактором SN с 2021 г., Бернхардом Шрегльманном, представил новый журнал SN «Трудный характер. 150 лет Гуго фон Хофмансталя».

«Своеобразная смесь самоуверенности и скромности, надёжного инстинкта и временами наивности, природной уравновешенности и слабых диалектических способностей — всё это определяет натуру австрийца», — писал Гофмансталь о своем произведении «Трудный характер», трехактной комедии, написанной им в 1921 году и посвящённой исчезающей венской аристократии в послевоенном времени.
«Пожалуй, никогда я не смог бы с такой любовью изобразить общество, в его очаровании и качестве, которое оно собой представляет, как в тот исторический момент, когда оно, еще недавно бывшее данностью и силой, тихо и призрачно растворяется в небытие, как облачные остатки от утреннего тумана.»
(из письма Гофмансталя Артуру Шницлеру, 2.11.1919)

Сегодня Гофмансталя также считают «трудным человеком» в литературном мире, человеком, которого нелегко понять и который оставил после себя необозримое портфолио образности в стихах, драмах, комедиях, либретто, эссе и других свидетельствах (особенно письмах) его тонкой натуры под давлением самоанализа. Издание его «Полного собрания сочинений», завершенное только в 2022 году, включает 40 томов на почти 30 000 страниц.

(оригинал статьи здесь:)
https://www.sn.at/kultur/allgemein/ein-abend-hugo-hofmannsthal-158938429
__________________

Видеосюжет с презентации юбилейного журнала здесь:

https://m.youtube.com/watch?v=uXGlCOuSCcU
__________________________

В комедии «Трудный характер» (1921) речь способствует не раскрытию характера персонажа, а созданию его игровой маски. Автор демонстрирует неспособность языка выполнять свою прямую функцию как средства общения, то есть обеспечивать взаимопонимание между людьми. По мысли автора, из сложившейся в высшем свете традиции играть словами, вести беседу ради самой беседы, а не для передачи своих подлинных мыслей и чувств, рождается недоверие к словам, произносимым людьми, потому что герои пользуются словами, чтобы скрывать мысли и создавать маски и иллюзии. Неправильное истолкование чужих слов уводит людей в иллюзорные мифы условностей, не имеющие ничего общего с реальностью и мотивированностью событий, стирая грани между игрой в светскую утончённость и ложью.
_________________

Гуго фон Гофмансталь, всю жизнь страдавший от творческих кризисов, оставил после себя невероятно богатый труд, некоторые произведения из которого заслуживают современной переоценки литературоведов, биографов и критиков. В новой биографии автора, вышедшей в университете Базеля, рассматривается «поэтическая гибкость» Гофмансталя: «Он рассматривал поверхностные явления с глубиной, сложные — с комедийной легкостью и культивировал отношения творческой трансформации, которые были столь же продуктивны как с мифическими фигурами древности, так и с современными средствами театра и кино». (Alexander Honold)

Гофмансталь годами боролся за новые формы выражения и был полон планов, концепций и проектов. Яркий взлёт и утрата лиризма в начале творчества. Борьба за успешный выход в сценический мир оказалась более успешной, чем несостоявшийся эпос в жанре семейного романа. После многих неудачных попыток «Электра» Гофмансталя наконец-то добилась того успеха, которого он так жаждал. Эйфория была великой. «Мне хотелось бы драматизировать все, что попадет мне в руки, — писал он Артуру Шницлеру в 1904 году, — даже переписку Гете-Шиллера или «Линцер Тагеспост». Он писал балеты, оперные либретто и пьесы и был любим повсюду – в Берлине, Вене и Париже. Только Макс Рейнхардт поставил 17 пьес Гофмансталя, причем некоторые из них несколько раз. Первая мировая война положила конец казалось бы «вечно» безопасному миру, в традиции которого Гофмансталь внес вклад своими шедеврами.

Ликование по поводу военных походов, которые чуткий эстет приветствовал сначала как очистительную бурю, постепенно сменилось ужасом перед бесконечными страданиями и повлияло на Гофмансталя гораздо больше, чем падение монархии, в которой он вырос.

Верный своему девизу «Только в переменах мы продолжаем нашу жизнь», Гуго фон Гофмансталь в годы после окончания войны развил неутомимую поэтическую и культурно-политическую деятельность, среди которой лучшим был его решающий вклад в основание Зальцбургского Фестиваля. Это было последнее десятилетие его жизни. 15 июля 1929 года поэт скончался в 55 лет от инсульта через два дня после того, как его 26-летний сын Франц покончил жизнь самоубийством. Нашумевшая трагедия потери в семье (сам Гофмансталь был женат с 27 лет и стал отцом троих детей), когда переживаешь родного человека, своего ребёнка, не сумев быть рядом с его душой в нужную минуту. Ровно годом ранее Гофмансталь выразил соболезнования своему старому другу Шницлеру, чья дочь умерла таким же образом.

Своим уходом Гофмансталь избежал горькой участи жены, а также друзей и родственников, которым пришлось бежать из Германии и Австрии после 1933 года, если только они не стали жертвами нацистского террора.

Сегодня обстоятельства прошлого перестают быть умозрительными и заставляют вновь Каждого / Всякого выйти на сцену собственных судеб. С книгами Гофмансталя и постановками по его произведениям каждое поколение переживает себя самих.
__________________

Выходные данные нового биографического издания:
Elsbeth Dangel-Pelloquin, Alexander Honold: "Hugo von Hofmannsthal: Grenzenlose Verwandlung", S. Fischer Verlag.
____________________

Адрес Дома Гофмансталя в Вене:
Das Haus Hofmannsthal in der Reisnerstraße 37
_______________________________

Полное фотографическое собрание «Гуго фон Гофмансталь» здесь:
https://hessen.museum-digital.de/collection/92
________________________________

Радиоспектакли «Андреас» и «Эссе» доступны для скачивания до 2 февраля 2025 года.
«Белый веер» доступен онлайн до 2 августа 2025 года.
https://www.swr.de/swrkultur/hoerspiel/andreas-der-weisse-faecher-swr2-ohne-limit-bis-2-uhr-2024-02-03-100.html
________________________________

Специальная выставка, посвящённая юбилею писателя в Bezirksmuseum Liesing в Вене по адресу Canavesegasse 24; открыт по средам и субботам с 9:00 до 12:00.
___________________

Дополнительный материал для гидов в обширной публикации переводчика и специалиста по австрийской драматургии Юрия Архипова:
https://md-eksperiment.org/ru/post/20190327-mify-i-sny-gugo-fon-gofmanstalya
_____________________________

🇦🇹🐂🎨🍻 ЛЕГЕНДА О БЫКОМОЙЦАХ ИЗ ЗАЛЬЦБУРГА (плакат понравился!) и звучание Старого городаЩётки, мочалки и мыло с быком - п...
09/06/2024

🇦🇹🐂🎨🍻 ЛЕГЕНДА О БЫКОМОЙЦАХ ИЗ ЗАЛЬЦБУРГА (плакат понравился!) и звучание Старого города

Щётки, мочалки и мыло с быком -
повод под пиво прославить свой дом!
Зальцбург гордится смекалкой полка
люд обдурить перед бунтом холма.
Вилы и колья, огонь и вода -
писк дураков перед планом двора:
выпустить пар всенародного гнева,
масть предъявив из хозяйского хлева.

09.06.2024

Он сказал! / Sagt er!

«Я отмыт как чёрный бык,
в пиве дух мой здесь парит,
залит внутрь, сияет с рожи,
на быка я стал похожим».

📍Самое известное предание из истории крепости Хоэнзальцбург – это легенда о зальцбургских быкомойцах средневековья. В 1525 году восставшие крестьяне осадили Зальцбургскую крепость, чтобы заморить голодом укрывшегося там князя-архиепископа и его приближенных. Фактически, все съестные запасы в крепости постепенно заканчивались. Остался только один бык. Тогда осажденным пришла в голову спасительная идея: каждый день они красили последнего быка в другой цвет (пегий, бурый, сивый, чёрный) и демонстративно водили его по балюстраде крепостной стены на бастионе, обращённом в сторону города. Целью было создать у крестьян впечатление, что осаждённые в крепости обладают огромными запасами продовольствия. Уловка сработала: обескураженные крестьяне прекратили, казалось бы, безнадёжную осаду. Из-за этой легенды жителей Зальцбурга до сих пор часто называют быкомойцами, а «Зальцбургский бык» не перестаёт играет свою роль в буквальном смысле.

📍Именно так, «Salzburger Stier», называется исторический орган, звуки которого разносятся над Старым городом ежедневно. Во время экскурсионного тура по крепости для групп включают запись его гудения в тексте аудиогида. По особым праздничным дням и для высоких правительственных делегаций орган работает вживую всем своим безупречно отложенным с 16 века механизмом. Князь-архиепископ Леонхард фон Койчах (правил 1495-1519) повелел построить эту органную конструкцию в 1502 г. за деревянным балконом Капустной башни (Krautturm). Зальцбургский бык — одно из последних сохранившихся в мире произведений позднеготических рожковых органов. Он также является старейшим механическим музыкальным инструментом, на котором до сих пор регулярно «играют». Орган имел чисто сигнальную функцию, например будить горожан утром и напоминать им, что вечером пора идти спать. Оригинальная рожковая конструкция состояла только из духового короба, мехов и 135 трубок. Трезвучие фа мажор органа напоминало рев быка, отсюда и возникло в народе название «зальцбургский бык». А Леопольд Моцарт прозвал звучание крепостного органа «рёвом кастрируемого быка».

📍 Из истории инструмента:
Органный инструмент Hornwerk (с «рожковым» устройством) производит только триады (фа мажор или до мажор), но повторяет и умножает их на несколько октав. Звук развивается также квинтами и – в дисконтной позиции – в отдельных случаях терциями. Хотя в готический период использовались только металлические трубки, позднее были добавлены также деревянные трубки и тростник. При активации мехов, которые должны быть относительно большими, все трубы звучат одновременно. Никакого приспособления для «игры» на инструменте нет. Функция таких органов очень похожа на звон колоколов; они звучали в определенное время суток или в праздничные дни. И в колокола играли также попеременно или вместе с рожковыми органами. Такие органы размещались преимущественно на церквях и надвратных башнях городов и монастырей или на крепостях. Лишь в Зальцбургской крепости сохранился рожковый орган начала 16 века. Все остальные инструменты, некоторые из которых были значительно старше - начала и середины 15 века - исчезли гораздо раньше. Ареал распространения таких рожковых органов ограничивался Австрией и Богемией. Иногда к рожковым добавлялись роллерные органы (примеры в Хоэнзальцбург, Кремсмюнстере, Оломоуце), чтобы предложить замену жесткого рожкового тона путем воспроизведения музыкальных произведений. О возрасте этих роллерных органов мало что известно; в крепости Хоэнзальцбург он находился уже с середины 16 века. Только в Хоэнзальцбурге сохранился часто ремонтируемый и обновляемый дуэт «роллер-органа» вместе с рожковым.

📍Этот роллерный орган был приобретён около 1640 года и первоначально играл только так называемый «Старинный хорал». Спустя добрых 100 лет репертуар расширился и включил в себя 11 мелодий придворных капельмейстеров Эберлина и Леопольда Моцарта, так что каждый месяц имел свою мелодию. Работал орган на ручном приводе, вращающим кулачковый вал (роллер).

📍Раньше «крепостного быка» запускали два раза в сутки: в пять утра и в одиннадцать вечера - по его рёву распахивались и закрывались городские въездные ворота города (их, кстати, было 16). В спокойный тёплый день звук рожкового органа разлетался на 2,5 км по округе.

📍Сегодня характерное трезвучие фа мажор «зальцбургского быка», за которым следует одна из 12 мелодий роллерного органа, звучит ежедневно вскоре после 7, 11 и 18 часов, каждый раз после звона колоколов в Старом городе.

📍В суете современного города и в туристическом многоголосье его улиц и площадей мало кто обращает внимание на этот звуковой портрет Зальцбурга. И всё же, если прислушаться, то после (1) колокольного звона храмов (их более 50 в городе и только на 8 кв км Старого Зальцбурга более 20!) и (2) после мелодий карильона (глокеншпиля) с Колокольной башни Новой резиденции в 7:00, 11:00 и 18:00 часов («начинай работу-пообедай-завершай работу») можно уловить (3) звуки органа в крепости, особенно если вы находитесь на площадях вокруг кафедрального собора или на высоких точках над городом (с горы Капуцинов, с колоколен Новой резиденции или монастырского храма францисканцев, с террасы между Старой резиденцией и Собором - Dombogenterrasse, с балкона под крышей Фестивального зала «Дом Моцарта»). В вечернем освещении перед началом запуска органа чуть позже 18:00 хороши виден световой сигнал со стены над бастионом Куэнбургов от деревянного домика с органом.

📍Здесь вы можете послушать, как звучит «Зальцбургский бык» в дуэте с валковым (роллерным) органом в крепости Хоэнзальцбург:
https://m.youtube.com/watch?v=psu6nH2m9js

🇦🇹🖼🗿👀 ЗАЛЬЦБУРГ: Чем галерист Рудольф Будья занимается в замке Францискишлёссль на горе Капуцинов / исторический памятни...
06/06/2024

🇦🇹🖼🗿👀 ЗАЛЬЦБУРГ: Чем галерист Рудольф Будья занимается в замке Францискишлёссль на горе Капуцинов / исторический памятник и исторический современник

В Зальцбурге Рудольф Будья ежегодно проводит фестивальное лето. А с осени 2023 года он также является в Зальцбурге арендатором маленького (в прошлом - фортификационного) замка Franziski Schlössl на горе Капуцинов (Kapuzinerberg).

Город Зальцбург, как владелец замка, тщетно искал новых арендаторов для ресторана площадью 602 м² под предприятие общественного питания. Во дворе замка разбит просторный гостевой сад с панорамным видом. Помимо ресторана в замке есть апартаменты. Два года здание простояло без использования. Галерист Рудольф Будья хочет вдохнуть новую жизнь в старые стены. В планах - открыть общедоступный ресторан, где будут рады всем, «от туристов до государственных гостей». «В то же время я хотел бы создать культурный центр искусства и музыки». Одна из идей – провести мастер-класс Венской филармонии на Капуцинерберге.

Будья также считает себя партнером города по проведению мероприятий. «Здесь время от времени могут проводиться классические концерты или мероприятия для молодежи, а также мы можем объединить искусство и музыку посредством летних академий».

«Мы хотели бы использовать эти комнаты не только для жизни, но и для искусства и развлечений. Будут две дополнительные студии для художников, которые смогут там работать и жить. Цель — создать своего рода летнюю академию, где художники смогут хорошо проводить время в течение месяца или дольше и быть творческими, свободными и вдали от всего суетного. Энергия уже здесь, посреди леса. Мы также хотим обеспечить физическое благополучие находящимся здесь артистам. … Наша цель — создать здесь культурный центр искусства и музыки, предоставив идеальный с акустической точки зрения репетиционный зал и студию звукозаписи. Мы хотим привести современное искусство в гармонию с современной и классической музыкой. … Аренда на месяц стоит примерно 30 000 евро. Цены могут меняться во время фестиваля, но питание уже включено. В лице Вольфганга Карнера у нас есть ресторатор».

«Наше внимание сосредоточено на широкой целевой группе, где мы хотим объединить австрийскую кухню с новыми тенденциями, такими как веганская кухня и мясо сухой выдержки. Мы планируем простое меню с классическими и креативными блюдами»,- прокомментировал Карнер.

Ресторан высококлассной австрийской кухни, приготовленной из региональных продуктов, откроется в июле 2024 года (со среды по воскресенье с 11:00 до 18:00). Им управляет ресторатор Вольфганг Карнер, а Марко Морандини станет шеф-поваром. Шеф-повар, среди прочего, работал в бывшем ресторане Carpe Diem на Гетрайдегассе, а совсем недавно получил степень магистра в области технологии древесины и управления деревообработкой в ​​Зальцбургском университете прикладных наук. Его брат Фабио Морандини уже семь лет работает в галерее Будья и будет следить за событиями в замке.

У нового проекта есть различные источники дохода, включая свадьбы, мероприятия с участием известных брендов, таких как Rolls Royce, и сдачу в аренду помещений для клиентов, которые хотят встретиться с артистами. Наша существующая галерея уже служит местом встречи для различных мероприятий. Наша галерея в городе — это не просто галерея, а место встреч, где мы сочетаем искусство с кулинарными изысками. Наш текущий проект здесь, в Зальцбурге, называется «THECASTLE».
_________________________

🏰📍Franziski Schlössl (буквально: «маленький замок Св. Франциска») расположен на северо-восточной окраине зеленой зоны Старого города Зальцбурга на Kapuzinerberg на высоте 630 м над у.м. и лежит на востоке горы недалеко от самой высокой её точки (640 м над у. м.). Этот мощный бастион был построен в 1629 году при князе-архиепископе Парисе графе Лодроне по планам архитектора кафедрального собора Сантино Солари как оборонительное и дозорное сооружение, в том числе как часть внешнего городского укрепления.

В средние века и в начале нового времени под «замком» обычно понимали оборонительное сооружение, замки были прочно «заперты» для врагов. Оборонительное сооружение Franziski Schlössl защищало как высокие укрепления городских стен на горе Капуцинов, так и ныне полуразрушенную оборонительную стену на горе Фюрберг и плотину между горами Фюрберг и Кюберг. В последующие десятилетия он также использовался как охотничий домик. Известно, что князь-архиепископ Макс Гандольф фон Куэнбург особенно ценил Franziski Schlössl для этой цели.
После секуляризации Зальцбурга (1803 г.) в замке проживало лишь несколько старых солдат, надзирающих за горой. В 1849 году один такой ветеран-инвалид получил разрешение подавать напитки, что было равноценно лицензии трактирщика.

В 1870 году Franziski Schlössl стал собственностью муниципалитета Зальцбурга. С середины 19 века здесь размещалась гостиница, и замок, наряду с другими укреплениями на горе, является памятником архитектуры. Он является частью исторического центра города Зальцбурга, внесенного в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Маленький замок посвящен святому Франциску, «чтобы мир на горе длился дольше, чем когда-либо». Декоративные кованые перила, ведущие сейчас в гостевой сад на бастионе, относятся ко времени его постройки.
__________________________

Зальцбург, конечно, занимает большую часть галерейной жизни Будьи, а его галерея поп-арт — это буквально одна из светских гостиных фестиваля. «Я всегда был в Австрии на фестивальных неделях в течение 25 лет. К летнему сезону я всегда готовлю новые выставки, которые уже ждут мои клиенты. Я не могу остановиться». Он навсегда благодарен своей покровительнице в Зальцбурге княгине Манни (Fürstin Marianne [Manni] zu Sayn-Wittgenstein) за то, что она пригласила в его галерею принца Чарльза (ныне короля UK Карл III): «Она приглашает людей со всего мира, которые что-то создали».

👤📍От диджея к галеристу:

Рудольф Будья — харизматичный любитель искусства и чрезвычайно успешный коллекционер произведений искусства, владелец галерей «Артмосфера» (Artmosphere-Galerien) и всемирно известный дилер поп-арта. Он законодатель моды на арт-сцене, много путешествует и посещает аукционы, ярмарки и галереи по всему миру.

Он родился и вырос в Граце как младший из двух братьев в семье, стал учеником в Puch-Werke (Пухверке - одна из старейших австрийских компаний, производившая велосипеды, мотоциклы, двигатели внутреннего сгорания и автомобили). Его карьера с самого начала сложилась удачно: он освоил профессию кузовостроителя в Граце, потом заработал много денег в качестве диджея в Нью-Йорке, проник на арт-сцену и сразу же добился успеха.

В 18 лет Рудольф Будья работал в США диджеем в различных клубах Нью-Йорка, в том числе в ресторане Art Area, где он познакомился с такими художниками, как Энди Уорхол и Майкл Баския. В Лос-Анджелесе Будья подрабатывал в типографии, где познакомился с мастером поп-арта Роем Лихтенштейном и время от времени получал зарплату натурой. В то время Будья ещё не интересовался искусством, за работу диджеем ему платили картинами. Будья продавал их, чтобы оплатить аренду. Однако уже тогда он начал коллекционировать картины, а позже стал работать галеристом, имея около 100 картин. Эти картины легли в основу его первой галереи в Граце Glacis.

В настоящий момент он уже более 20 лет управляет Rudolf-Budja-Galerie (на 500 кв м) во дворце Куэнбургов рядом с фестивальными залами в Старом городе Зальцбурга. Он также более 30 лет руководит галереей в Граце и галереей в Майами-Бич в США (2000 кв.м), где Будья живет с 1986 года. Кроме того он управляет выставочными залами в Вене, Нью-Йорке и Лондоне. У него безошибочная интуиция на рынке вкуса и интереса к работам современности. Будью всегда интересует в искусстве вопрос «что дальше?»: «Вы должны знать все музеи, чтобы таким образом находить и открывать новые движения». Создавая свою частную коллекцию, он фокусируется на новаторстве, критичности ко времени и тонкой иронии: «Мне не нужна картина, соответствующая занавеске, чтобы украсить стену!».

Будья увлечён гоночными автомобилями как любитель и регулярно проводит в Америке отпуск за рулём своего коллекционного гаража. А ещё он коллекционирует старые Porsche. Он вспоминает с улыбкой: «Я встретил свою жену Николь в Porsche, старом 356-м, который у нас до сих пор есть. Очень приятно ездить».
У Рудольфа и Николь три дочери 16, 15 и 8 лет. Все они родились в Майами и ходят там в школу. Для Будьи Грац по-прежнему остается самым красивым городом Австрии и родным домом. «Я никогда не эмигрировал, и у меня есть свое место везде, где я могу жить. Конечно, мы остаёмся австрийцами, это ясно. Не имеет значения, где я работаю и зарабатываю деньги».

Рождение детей сильно изменило жизнь галериста: «Все изменилось настолько радикально, что я даже представить себе не мог. Я думал, что буду делать это левой рукой, как и всё остальное. Но получилось совсем наоборот. Ребенок никогда не был для меня “прогулкой в ​​парке”». Семья для него всегда на первом месте.

Кроме того, важной частью жизни Будьи является медитация. Раньше он увлекался кикбоксингом, а теперь уже долгое время занимается Тай Чи: «Несколько лет назад я встретил мастера Тай Чи, который теперь приходит ко мне каждый день в 6 утра».

У Рудольфа есть большая коллекция австрийского художника Эрвина Вурма (Erwin Wurm): «Он оказал на меня очень сильное влияние. Я никогда не знал точно, почему мне нравятся его вещи, но они что-то на меня произвели. Я купил своего первого «Червя» в 1996 году, и сейчас у меня более 100 его крупных работ, и я ни разу не продал ни одной. Это интересно, потому что это означает, что у меня самая большая в мире его коллекция». Кстати, частный дом Эрвина Вурма расположен на крыше МУМОКА в Вене.

Кристофер Вул (Christopher Wool) также является одним из любимых художников Будьи: «В 2005 году у него была персональная выставка в Гуггенхайме. Я знал его раньше и купил несколько его работ. Это произведения, которые что-то делают с вами, потому что настоящая ценность произведения искусства — это энергия, которую оно дает».

Ещё одно имя, работам которого Будья уделяет пристальное внимание, это его коллекция уличного художника Шепарда Фейри (Shepard Fairey): «Я приобрел огромную коллекцию из более чем 290 работ художника, наиболее известного своим плакатом «Надежда Обамы». Я читал исследование, в котором говорилось, что Энди Уорхол — самый популярный художник в Google, на втором месте следует Шепард Фейри. Молодой парень, идущий по стопам Энди Уорхола, это очень интересно».

В настоящее время галереи Будья сотрудничают с десятью художниками, с которыми проводят около 20 выставок в год на пяти локациях.

А ещё Будья приобрел полный архив NASA с 10 000 произведений - фотоколлекцию старинных фотографий 1955-1994 годов сотрудника NASA, который заархивировал все эти фотографии на мысе Канаверал: «Я хочу построить музей и выставить эти работы на всеобщее обозрение в качестве постоянной общедоступной выставки. Это был бы мой след - австрийца из Граца - в Америке».

Будья шутит в адрес типично зальцбургской погоды, делясь новым планом: он не хочет стареть под проливным дождем, поэтому сейчас отдает предпочтение югу Италии.
Не как месту для очередной галереи, а просто чтобы там жить.
___________________

Из недавнего

На протяжении четырех десятилетий Герман Нахбаур работал овощеводом и был крупнейшим торговцем овощами в родном Форарльберге в южной долине Рейна. В 2016 году он закрыл свой бизнес и посвятил себя искусству. Все его красочные и огромные скульптуры из золота, бронзы и латуни берут начало в природе.

В 2019 году австрийский скульптор Hermann (Hermann G. Nachbaur, *1958) пробудил своими работами интерес галериста Будьи. Сначала последовало две выставки в Майами и в Зальцбурге.

Весной этого года на Пасхальный Фестиваль Rudolf Budja Galerie открылась скульптурами Hermann. Объекты под общим названием «Алиса в стране чудес» очаровали галерею и гостей и обеспечили необыкновенный интерес и аншлаг на протяжении всего Пасхального фестиваля.

Скульптура «Thrilling 8» отметила свою премьеру. Впечатляющий паук «Spinne» из сплава латуни и бронзы в увеличенном изображении и замечательном скульптурном качестве формы и материализации встречал посетителей галереи. Вместе с «Brown Hare´s Field» (Заячье поле) работы Германна выражают масштабное почтение земле и ее плодородию – симбиозу человека, фауны и флоры, семян и продуктов питания – и разрушительным следам в виде выжженной земли.

Сюжет с вернисажа:
https://m.youtube.com/watch?v=3SRHo2ycUDc

Выставка закрывается в пятницу 7 июня 2024 года.
__________________

Приближается новый фестивальный сезон, а значит и новый вернисаж в галерее Рудольфа Будьи. Не пропустите. Как и удовольствие прогулки по горе Капуцинов до ресторана с изысканной обстановкой и кухней.

Rudolf Budja Galerie
Wiener-Philharmoniker-Gasse 3
5020 Salzburg

Adresse

Haydnstrasse 1
Salzburg
5020

Benachrichtigungen

Lassen Sie sich von uns eine E-Mail senden und seien Sie der erste der Neuigkeiten und Aktionen von Austria RU Guide - Алла Чурлина, Ваш русский гид в Австрии erfährt. Ihre E-Mail-Adresse wird nicht für andere Zwecke verwendet und Sie können sich jederzeit abmelden.

Service Kontaktieren

Nachricht an Austria RU Guide - Алла Чурлина, Ваш русский гид в Австрии senden:

Videos

Teilen

Kategorie

Австрия: почти как дома

Широкий набор услуг, квалифицированный сервис, профессиональное сопровождение, концессионированные гиды, сотрудничество только с лицензированными партнерами - почувствуйте себя в надёжных руках. Подарите себе Австрию!


Andere Reisebüros in Salzburg

Alles Anzeigen

Sie können auch mögen