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"Wow" is happening in the Engadine. Read What is happening - here.

19/09/2023

𝗣𝗵𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗲, 𝗖𝗵𝗲𝗺𝗶𝗲 & 𝗔𝘀𝘁𝗿𝗼𝗻𝗼𝗺𝗶𝗲 𝗶𝗺 𝗕𝗲𝘁𝘁𝗹𝗮𝗸𝗲𝗻:
𝗪𝗶𝗲𝘃𝗶𝗲𝗹 𝘄𝗶𝘀𝘀𝗲𝗻𝘀𝗰𝗵𝗮𝗳𝘁𝗹𝗶𝗰𝗵𝗲 𝗡𝗲𝘂𝗴𝗶𝗲𝗿𝗱𝗲 𝗶𝗻 𝗥𝗲𝗴𝘂𝗹𝗮 𝗩𝗲𝗿𝗱𝗲𝘁-𝗙𝗶𝗲𝗿𝘇 𝗯𝗹𝗮𝘂𝗲𝗻 𝗧𝘂𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗻 𝘀𝘁𝗲𝗰𝗸𝘁…

(diesmal ein kleiner Essay) Als ich mich am Sonntagnachmittag aufmachte, um im Unterengadin die Ausstellung einer lokalen, mir noch unbekannten Künstlerin zu entdecken (eine grosse Wissenslücke meinerseits, nun ist diese zufriedenstellend aufgefüllt) und zuerst im Winde wehende blau-melierte Bettlaken erblickte, war ich anfangs noch wenig beeindruckt.
Dass Dr. Stefanie Proksch-Weilguni, wissenschaftliche Mitarbeiterin im Nairs im Bereich Kuration, das Werk der Künstlerin vorstellte, liess mich schon erahnen, dass hinter der kleinen fragilen Person der Regula Verdet-Fierz mehr steckte als ich noch wusste. Als Verdet-Fierz dann das Wort ergriff, und die Worte mit einem Rausch gleich eines Wasserfalls an Inbrunst aus ihr sprudelten, spitzte sich schon in mir eine warmherzige Zuneigung und ein wachsendes respektvolles Interesse zu. «Blue Sun – Cyanotopien». Der Titel der Ausstellung spricht tausend Bände… wenn man diesen nur zu verstehen vermag: Die , auch als bekannt, ist ein altes fotochemisches Druckverfahren, in dem, die Sonne auf einer präparierten Oberfläche blau reagiert. Als tragende Oberfläche werden oftmals gutaufsaugende Papiere und Stoffe benutzt, die in eine lichtsensible Lösung getränkt werden. (Im Jahr 1842 entwickelte der englische Naturwissenschaftler und Astronom dieses Verfahren. Die Cyanotypie war das dritte Verfahren nach der und zur Herstellung von stabilen fotografischen Bildern.) Setzt man diese in lichtsensibler Lösung getränkten Papiere oder Stoffe der Sonne aus, färben sie sich blau. Wird der Lichteinfall auf das Papier durch ein Hindernis (davor platziertes Objekt) unterbrochen, so reagiert im Schatten des Objekts die Oberfläche weniger und es entstehen sogenannte Fotogramme.

Doch sich damit zufrieden zu stellen, wäre noch nicht weit genug gehen .. für die Wahlunterengadinerin mit pulsierendem Forschungsdrang. Mehr noch als sich mit der simplen räumlichen Photoreaktion zu beschäftigen, forderte sie die zeitliche Dimension und mit ihr, die am Himmel wandernde Sonne heraus. Regula Verdet-Fierz interessiert es, auf dem Stoff die Bahnen der Sonne tanzen zu lassen. So fertigte sie «Fotogram-Hindernisse» an, in dem sie zum Beispiel Verdecke mit Löchern versah und diese über längere Zeiträume der Sonne aussetzte. Gleich bei einer Kamera Obscura wandert das Licht durch das Loch auf die photosensible Fläche, doch mit jeder Stunde in der Helios seinen Spaziergang am Himmel über Guarda fortsetzt, schlägt sich sein Schweif auf das Bettlaken von Verdet-Fierz nieder. Ab und zu bezeugt sogar eine Unterbrechung von der Begegnung mit einer Wolke. . .

Zu sehen ist die Ausstellung von Regula Verdet-Fierz in der in bis zum 22.Oktober 2023. Am besten, man melde sich vorab bei ihr: [email protected] / 0818622422 / www.regula.verdet.ch

09/07/2023

𝙄𝙉𝙏𝙀𝙍𝙍𝙀𝘼𝙇𝙄𝙏𝙔 𝙄𝙉 𝙎𝙏.𝙈𝙊𝙍𝙄𝙏𝙕
:
And its current by

⏰July 7th – September 2nd
📍 in the

This Summer, it’s by 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗮𝗻𝗱𝗲𝗿 𝗜𝘀𝗸𝗶𝗻 that the SupermountainMarket is blending into its Conceptstore in the Magnificient Forum Paracelsus, Pristine Source of St.Moritz’s History of ancient belief in Rejouvenance and Wellbeing.

Munich based Artist Alexander Iskin has been famed for inventing a new Art Movement : « ». Canvases painted from behind, unexpected coming togethers and cohabitations of materials, Artworks that function in either their four protential positions are just a few of Iskin’s practices to free a work of art (from its static being). Did he find a way of traducing into art the multiperspectiveness of collective knowledge ?
To him «Interreality» is (quote www.alexanderiskin.com/About) «Interreality is the concept that defines all of reality. It goes beyond our own conceptions of reality, which are limited and narrow. Interreality includes everything in existence, from the smallest subatomic particle to the largest supercluster of galaxies. The concept of interacting realities is fundamental to a proper understanding of reality. Interreality describes that which has an effect on our own reality, or can be affected by it. Interreality is self-referential, in that reality affects itself. Human beings are part of Interreality and affect it. They do so through the thoughts they have and actions they take. All human realities are interconnected. Interreality is a giant web of information that binds all things together. Interreality is a giant network of interconnectivity that binds everything to all other things. Interreality has no beginning and it has no end. Interreality is a massive repository of data that includes all human knowledge, as well as the sum total of everything that exists in our universe. Interreality contains every single bit of information ever generated or imagined by any sentient organism.» (end of quote)

16/06/2023

book launch:
Yesterday the book « Not Vital: Sculpture » by launched at the Fondation Beyeler in Basel. It was introduced to the public in a conversation between the Artist and the Author moderated by Art Historian Diana Segantini .

““Not Vital: Sculpture” by Alma Zevi is a new monograph detailing the remarkable career of the Swiss painter, sculptor, draughtsman, and architect Not Vital.
Drawing on a catalogue of over 450 artworks, as well as personal interviews with the artist himself, Zevi provides a wide-ranging and enlightening picture of Vital's life and work to date.

Alma Zevi is an art historian and curator living in London, Venice and the Engadin.
Not Vital is a leading contemporary Swiss artist, whose multifaceted artistic practice is deeply influenced by his nomadic lifestyle.”

27/05/2023

Not Vital, FAT ES FAT
bis 20. Oktober 2023
📍 Strada .stamparia
(Das letzte Engadiner Museum vor der Österreichischen Grenze)
📣 24. Juni 16:00 in Anwesenheit des Künstlers .notvital

[Für die Ausstellung «FAT ES FAT» hat der Unterengadiner Künstler aus Sent einige seiner schönsten Arbeiten im Bereich der Druckgrafiken hervorgeholt, um sie in der historischen Druckerei Stamparia Strada zu zeigen.
«FAT ES FAT» ist ein rätoromanischer Ausdruck, der so viel bedeutet wie «gemacht ist gemacht». Die Ausstellung basiert auf dem gleichnamigen Buch, in dem die Druckgrafiken, fotografischen Werke und Multiples von Not Vital dokumentiert werden. Multiples ist ein Kunstwerk, das im Gegensatz zu einem Unikat in einer beliebigen Anzahl gefertigt werden kann.

Von 1986 bis 2002 sind rund 95 Druckgrafiken und 6 Multiples entstanden. Diese weichen von den bekannten konventionellen Techniken ab und zeigen die Lust des Künstlers am experimentellen Entstehungsprozess.

Es entspricht dem Konzept des Buches, dass sich während des Blätterns die Fingerabdrücke der Lesenden und Schauenden den schwarzen Seiten des Abbildungsteils einprägen. Damit reflektiert Not Vital auf elementare Art das Thema, nämlich Druckgrafik und die Frage, was eigentlich der Vorgang des Druckens bedeutet. (Text Aussteller)]

Die aktuelle Sonderausstellung «Fat es Fat» bespielt die Räumlichkeiten der «Stamparia», des Buchdruckmuseum, in dem eine Dauerausstellung in den ursprünglichen Räumen zeigt, wie das Buchdrucken dort schon seit dem 17. Jahrhundert stattfand. Unter den einzigartigen wertvollen Exponaten befinden sich zum Beispiel die Druckerpressen oder zwei Bibeln aus 1679 und 1743.

03/03/2023

BIENNIALE BREGAGLIA 2024 !

Since 2012 the association “Progetti d’arte in Val Bregaglia” has been promoting and realizing site-specific contemporary art exhibitions, projects and events during the summer months in Val . Among these, the .

The upcoming tenth important event of the association, the Biennale Bregaglia 2024 aims to continue the concept of the last decade.

“This one is only possible with the direct of the . For this reason, we are delighted to invite you to an information and discussion evening at: Osteria Donato Salis , Friday, March 10, 2023, 6.00 pm” says Davide Fogliada, President of the
Progetti d’arte in Val Bregaglia.

The BIENNIAL BREGAGLIA 2024 exhibition ➖ ➖ «Architecture and gardens» stops at to question its identity. The program of side events will place in the entire Val Bregaglia (in Switzerland and Italy ).

After the presentation and discussion,
a drink will be offered 🍻🍷🍹

27/02/2023

Happy Monday 🌞

When in , make sure to visit «Sep Paintings» by Martin Creed at .
The Show runs until April 10th.
The „Roth Bar“ (a fully-functional bar designed by Björn, Oddur and Einar Roth, son and grandsons of German-born Swiss artist Dieter Roth (1930 – 1998)) is open until Saturday Sept 9th 2023.
Hauser & Wirth St. Moritz presents ‘Step Paintings’ by Martin Creed, Turner Prize-winning artist, performer, composer and ‘Punk poet.’ The exhibition brings together a selection of Creed’s Step Paintings from the past twelve years, alongside four neon works.
Creed has become known for hugely varied work, which is by turns uncompromising, entertaining, shocking and beautiful.
In Creed’s Step Paintings, colors build up like a staircase to heaven, like a wedding cake, like favorite socks in a drawer, like a house on an island in the middle of the sea.
About the artist
‘Creed is a social artist; the true magic of his work lies in the way it interacts with people and places.’

25/02/2023

Now open in S-chanf:
'Mirror as Water'
Feb 25 - April 8
📍
New works by Matt Smoak and
The works of young and contemporary artists Matt Smoak and Sara Rahmanian come together in a new exhibition at theStable in S-chanf titled 'Mirror as Water‘. The new exhibit showcases the unique perspectives and styles of these two , exploring themes of , , perception and revolution. It dives into questions of bodily redress as shaped by social forces, examining the restrictive and inspirational impact on personal expression, freedom and love.

23/02/2023

Rolf Rolf Rolf !
1. Artwork by Rolf Sachs « Chip on the Shoulder », aus der Horgenglarus-Serie, Granit, Buchenholz, 1999, part of the Special Project “ALPINE SUITE” by Rolf Sachs, 2. « YALI BAR » by Yali Glass with 2 works by Rolf Sachs, 3. Chandeliers by Rolf Sachs für Nymphenburg Porzellan, all 3 at Nomad & Rolf Sachs’ « Cabinet de curiosité » in the NZZ’ « Die Substanz des Stils, Februar 2023 ».

14/02/2023

Very Last Days to See the Exhibition « Moving Mountains » of Swiss Photographer at the

Hailing from Schlieren (near Zurich), Robert Bösch is a photographer, geographer and mountain guide with almost 40 years of experience as a freelance photographer. In addition to assignments for industry and advertising, he has worked for renowned national and international journals and magazines such as , and Stern.
He has published numerous volumes of his own photographs and serves as a
His travels and expeditions as an have taken him to all seven continents, where he has tackled challenging routes and climbed the highest mountains. Bösch has previously climbed for a photography and film assignment.
Bösch has focused intensively on fine art photography in recent years, with many of his photographs being exhibited in galleries and museums at home and abroad. He has also published a number of exclusive photo books.
Though the mountains play a special part in Bösch's work, for him, it is the image itself that is the star. He describes himself in his native German as a "Bildsuchenden" ("image-seeker") - whether in the mountains or in a city, by the sea or on the street. For Bösch, photography is the art of seeing the picture - which, by its nature, is also the art of omission. The picture only becomes such because the before, the after and everything around it are stripped awav. "Images are like auotations taken out of context," says Bösch.
For the Moving Mountains photo book, the image-seeker ventured to , and the mountains of Arosa. He did not set out to capture the well-known beauty of the region; rather, he was searching for powerful images, not simply for those that are "Obvious" to the viewer. He wanted to find motifs that might otherwise have gone un-noticed and use his camera to bring them to life.

07/01/2023

TODAY
📍

𝗛𝗔𝗡𝗡𝗔𝗛 𝗩𝗜𝗟𝗟𝗜𝗚𝗘𝗥, 𝗔𝗺𝗮𝘇𝗲 𝗺𝗲

15:30 : Vernissage
17:00 : Panel discussion

Greeting:
Grazyna Kulczyk, Founder of Muzeum Susch and
Chairwoman of Art Stations Foundation CH Board

Panelists:
Yasmin Afschar & Madeleine Schuppli - Curators of the
exhibition

Thomas Schmutz - Curator of THE ESTATE OF
HANNAH VILLIGER

Moderators:
Agnieszka Sosnowska - Curator of discursive and
publication programme at Muzeum Susch
Tanja Warring - Curator of Muzeum Susch

Running from 4 January to 2 July 2023, Muzeum Susch presents : Amaze Me, a comprehensive survey dedicated to the Swiss artist Hannah Villiger (1951-1997) with contributions from s , (b. 1990) and (b. 1991). The largest exhibition dedicated to the artist in over 15 years, it reflects Muzeum Susch’s founding mission to spotlight and revise a .

Hannah Villiger: Amaze Me showcases over 60 works, drawing an arc from Villiger’s black-and-white photographs created in the 1970s to images created in the 1980s and 1990s. has collaborated closely with the artist’s estate to present the breadth of Villiger's artistic practice. A number of the artist’s large photographic works and a group of works on paper are presented for the first time. Also, Villiger’s lesser-known works on the built environment are included in the exhibition, such as polaroid-based works of city views, all from her work and living spaces in Paris and Basel. (Text by the Muzeum)

The Show is curated by and in close cooperation with the Estate of Hannah Villiger.

24/12/2022

Merry Arty Christmas! Are you coming up to and the for Christmas & the Winterholidays and wonder what exhibitions to visit ? Just opened: don’t miss:

the KARSTEN GREVE GALERIE ST.MORITZ:

From Dec 19th to Feb 11th,
The presents a
“leading and emerging women artists” of the Gallery Roaster.

The exhibition highlights the outstanding achievements of since the early 1930s and presents a curated selection of works ranging from ' masterpieces such as the marble sculpture "Baroque" (1970), the fabric work "Arch of Hysteria" (2000) or the bronze cast "Woman with a Secret" (1947) to the minimalist ink works of one of France's leading abstract artists, , to contemporary artists such as , , , ClaireMorgan and .

22/12/2022

𝘼 𝙣𝙚𝙬 𝙖𝙧𝙩𝙮 𝘽𝙖𝙧 𝙤𝙥𝙚𝙣𝙨 𝙩𝙤𝙙𝙖𝙮, December 22nd in :
the « Roth Bar » at .
Indeed, the Gallery will present this winter, next to its main exhibition ‘Isa Genzken. Inside and Out’ (Dec 9th – Feb 4th, bringing together the celebrated German artist’s early exposed concrete sculptures, social facades and later wall works),

the dynamic and changing installation “the bar” first conceived by Dieter Roth in the early 1980ies.

The Installation presented this winter in the Hauser & Wirth Gallery in St.Moritz is a fully-functional bar designed by Björn, Oddur and Einar Roth, son and grandsons of German-born Swiss artist Dieter Roth (1930 – 1998). The bar, comprised of scavenged materials, embodies a central motif found throughout ’s work Alongside hangs a rare self-portrait of the artist.
Although the Gallery is open Tue-Sat 11am-7pm,
the Bar will be open
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆𝘀 𝟭𝟭 𝗔𝗠 - 𝟳 𝗣𝗠
𝗪𝗲𝗱𝗻𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 - 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 𝟭𝟭 𝗔𝗠 - 𝟭𝟭 𝗣𝗠. Drinks and Snacks will be served in cooperation with the young local initiative .
This exhibition activates the gallery’s ground floor space as a hub for socializing, music, readings and talks.

21/12/2022

With Christmas before the Door, and all the pittoresque Villages of the are filling with Snow- and Art Guests. Wonder what to see ? A few exhibitions already opened: don’t miss:

the GALERIE TSCHUDI in ZUOZ.

From Dec 17th to March 18th,
The presents three parallel solo shows
“Wood and Snow” with works by
“Beyond” with works by and
“Zuoz” with works by local

08/12/2022

Heute fand die Eröffnung der «Saint Moritz Bobsleigh Club 125 Years»
in der St. Moritz Design Gallery
im Parkhaus Serletta statt.
Kurz vor Weihnachten 1897, am 21. Dezember, wurde in - vermutlich im Kulm Hotel , genau lässt sich dies nicht nachvollziehen - der ERSTE der Welt gegründet. Eine lange und ereignisreiche Reise hatte begonnen.
Zu diesem Jubiläum zeigt die auf grossformatigen
Plakaten Ausschnitte aus der farbigen Geschichte des Bobclubs und des Bob-
sports. Entlang der Rolltreppe zum Dorf steht die einzige Natureis-Bobbahn
der Welt im Mittelpunkt. Mit eindrucksvollen Bildern dokumentiert der
den Bau, Betrieb und den Zerfall der Bobbahn und die Menschen,
die sie nutzen und betreiben. Die Fotografien stammen aus Zuans Buch «handmade».

06/06/2022

Neue Ausstellung im Museo Ciäsa Granda in Stampa:
«Augusto Giacometti: Il Maestro die Colori»

Von frühester Jugend war Augusto (1877-1947) fasziniert von Farben. Diese Hingabe begleitete den Künstler während seiner gesamten Laufbahn und erlaubte ihm, schon Ende des 19. Jahrhunderts, abstrakte Kompositionen darzustellen. Auf seinem Grabstein, vor 75 Jahren, wurde gehauen «Qui riposa il maestro dei colori».
Nach der Ausbildung zum Zeichenlehrer in Zürich folgten vier Jahre in Paris: Art Nouveau, Japonism, Studien von Pflanzen wie auch der Farben auf Schmetterlingen beschäftigten den jungen Künstler im Atelier von Eugène Grasset. 1902 reiste Augusto nach Florenz, wo er bis 1915 arbeitete. In Zürich angekommen, fand er Ansehen und wurde mit vielen Aufträgen bedacht, Gemälde, Wandmalerei, wie auch Glasmalerei. Seine Vorliebe für abstrakte Kompositionen musste er zurückstellen, da die Aufträge figurativer Art waren. 50 Werke des Künstlers sind ausgestellt. Diese stammen aus allen Schaffens-Perioden und wurden aus Privatbesitz und von einer Institution geliehen. Eine Darstellung aller Werke erfolgt auf der Homepage des Museums in einem «Online» Katalog.

29/05/2022

New Exhibition at the Segantini Museum :
«SEGANTINI – THE GENESIS OF A MASTERPIECE”

This new Exhibition in the Cabinet of the Segantini Museum evolves around Giovanni Segantinis Masterpiece : «In the Sheepfold», 1892.
The goal of this exhibition combining an art historical research with a scientific research is to enable the viewer to understand the painting's slow genesis from the white canvas to the final product.

Furthermore, a radiography analysis unveils, that before completing the final composition of that work, Segantini had planned to paint «two mothers and a cow». The viewer is invited to engage in a journey of not only immersing himself in the final masterpiece, but also into the pretty insightful documentation about all the scientific analyses radiographies to stratigraphies under ultraviolet light, or further under an SEM electron microscope.

The scientific investigations on the painting's stratigraphy were conducted by two Italian scholars, Davide Bussolari and Stefano Volpin.

Furthermore, the «In the Sheepfold» painting makes a debut appearance in Switzerland. Although this painting has an extensive curriculum of exhibitions. Anne-Paule Quinsac: “(…) the XV Venice Biennale in 1926 (…). It was present in the Fascist regime's exhibition organised in 1935 by Antonio Maraini in the Musée du Jeu de Paume in Paris' (…) The last occasion was the XXVI Venice Biennale in 1952 (…) «In the Sheepfold» then disappeared from the exhibition circuit, until I myself (Anne-Paule Quinsac) had the opportunity to present it once again in the Visconti Sforza Castle in Novara in 2019 for the exhibition Divisionism.
Going back in time: I encountered In the Sheepfold in 1967 in the home of the collector ; it needed cleaning and it was not permitted to remove it from the wall to search for any information on the rear. The signature looked rather like a monogram and the date was so difficult to read that the Catalogue Ruisonné of Segantin's works reports 1803 instead of 1892.”

03/02/2022

«Matter and Memory» was this year’s titel and edition of the last weekend in .

Although it catched the philosophical thoughts of french literature nobel prize winner , it seemed to also be a poetic wink to all participants being able to attend physically again, in their matter so to say, and re-activate the memory of a physical symposium despite the pandemic.

Scaled down to approx 120 participants and augmented by strong protection rules, the conversations on and off stage seemed therefore even much more intimate than the years before.
Founder was again this year flanked by Managing Director of the Engadin Art Talks Katharina de Vaivre , and the curatorial team of four : , , & .

15 conversations led the cebral marathon through a range of topics that spanned from the relation of body and spirit, to sustainability, the various forms of memory and the articulation of time and experiences of remembering. The « Matter and Memory » edition digged especially deeper into the topics of and the .

These are first photographic impressions of a weekend that again led todays worldwide art intelligencia like a pilgrimage to the arty heart beating Art Valley, to , to and .

📸 🙌🏼

22/12/2021

🔸 First Impressions 🔸 of VERTIGO.
With works from and .
openend on Dec 18th at Galerie Tschudi in Zuoz.
On display till March 26th 2022

📸 🙌🏼

Adresse

Sankt Moritz
7500

Webseite

http://www.stmoritz-art-news.ch/

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Das #Engadin in #London. In vielerlei Hinsicht strahlt das Engadin weltweit aus. Besonders die Bereiche #Kunst und Kultur sind für das Engadin nicht nur Magneten Auswärtige in die Berge zu uns zu holen, sondern Kunst, Kultur, und hier ins Besondere #Architektur, sind auch Botschafter, das Engadin im Ausland stets nach aussen vorzustellen. Während einer der wichtigsten Kunstmessen, der Frieze Art Fair London, haben Chasper Schmidlin und Lukas Voellmy, ihr Werk, das #MuzeumSusch, einem gebannten internationalen Publikum im RIBA (Royal Academy of British Architects) vorgestellt: Muzeum Susch / Art Stations Foundation CH #LuvoArchitekten #SchmidlinArchitekten Engadin Frieze Art Fair

#Wow Ein Einblick in die „Lecture-Performance“ Im Muzeum Susch am vergangenen Sonntag 28.Juli: Ein choregraphiertes Gedicht zur Selbstfindung, dem bewussten Entscheidungentreffen, das sich Beherrschen, den Körper beherrschen und wie der Körper letztendlich zum Ausführungswerkzeug wird. Von Anna Nowick. „Its about Images; i am an Image; and that means that i can Play with it. That i am empowered“ Der Mensch. Im Hier. Im Leben. In Susch. In 100 Milliarden Galaxien. Seid gespannt auf die nächsten Performances aus dem Acziun Susch Programm in der letzten Woche November 2019. Muzeum Susch / Art Stations Foundation CH #AcziunSusch #AnnaNowick #GrazynaKulczyk Mareike Dittmer #JoannaLeśnierowska #StrongWomeninArt 💪🏼

Vernissage heute um 5pm @ Kulm ! 🔔🐥🔔🐥🔔 #janileinonen #kuckooclocks #kulmhotel . . #art #kunst #vernissage #Today #kulm #stmoritz #opening #apero #contemporaryart #beautiful #mustsee #artist #artistinresidence #stallamadulain @jani.leinonen @stallamadulain @gtappenzeller @chasperschmidlin @heinz.hunkeler @kulmhotel @engadin.stmoritz Jani Leinonen Kulm Hotel St. Moritz Stalla Madulain