https://www.facebook.com/1052208051570354/

London Art Club

Home
United Kingdom
London
London Art Club

Exhibition Agency. Founded by Marina Shtager.
(18)

The London Art Club is a based in central London, 50, Brook Street, W1K 5DR. We bring together contemporary art collectors, organise educational art-events, art-tours and lectures.

22/11/2024

- Well, you get what I’m talking about...

22/11/2024

Last call to Miami Art Week с London Art Club! Невероятно интересная и насыщенная программа тура во Флориду. Даты: 3-8 декабря
⠀
Что вас ждет?
В качестве VIP гостей посещение трех крупных ярмарок: Art Miami, Design Miami и Art Basel Miami Beach!
Ночные вечеринки,
Экскурсии по выставкам в Pérez Art Museum, ICA, Bass Museum и даже в The World Erotic Art Museum; заключительная вечерника в музее Art Deco;
Уникальная возможность посетить частные коллекции: The Craig Robins и Rubell Collections;
Public Art фестиваль – искусство на улицах Майами. И это - далеко не все!
⠀
Не упустите шанс стать частью вдохновляющего путешествия!
⠀
Чтобы узнать об условиях участия и присоединиться, срочно свяжитесь со мной личным сообщением.
🏄‍♂️Мы можем взять «на борт» еще только двоих!

Art Basel Miami Beach я впервые посетила в 2011 году, но по сей день, несмотря на то что мой визуальный опыт пополнился многократно, это остантся олним тз спмых ярких воспоминаний. Хочу поделиться с вами, а почему - узнаете во Флориде🏄‍♀️
Фото1: вечеринка Fendi на Art Design Miami. 2011 год..

21/11/2024

Сегодня пробежалась по галереям и зову на прогулку в группе через неделю, 23 ноября, в субботу в 11 часов.
Houser&Wirth открывают новую звезду, чтобы вскоре пополнить ряды живописцев с ценником за миллион, в возрастной категории до 30. Запоминаем Gegorge Rouy с его телесными композициями без голов, но с руками. Сравнение с Андрианом Гени не избежать… хотя у них разный метод, Гени отталкивается от коллажа. На Довер несравненный Лонго,
А на Корк стрит в этом месяце галерея из Москвы Artwin Gallery с работами Владимира Чернышева. Чтобы присоединиться к прогулке, напишите пожалуйста личное сообщение.

20/11/2024

Друзья, завтра 21 ноября, состоится открытие выставки в The Smallest Gallery in Soho
Я осень люблю эту галерею и всегда включаю ее в маршрут прогулки по галереям Сохо-Фицровия. Этa галерея состоит из одного только окна-витрины, но представляет серьезных авторов и распоряжается своим маленьким пространством фантастически! Не пропустите…

The Smallest Gallery in Soho is delighted to present a new installation by Vienna-based artist Asya Marakulina, «Uprooted.» The site-specific installation deals with questions of belonging and the search for safe space. Its parts are made from fabric, faux fur, and polyester, and resemble amplified stuffed children’s toys. The childlike and soft shapes of the installation pieces, with a dominating primary colour palette, evoke the sense of security that people usually associate with childhood.
On the other hand, the use of toy skulls and worms creates a sense of unease in the otherwise idyllic landscape.
Having faced the need to rethink her relationship with her motherland, Asya largely lost her sense of connection to her roots and the places she used to call home.
«Uprooted» continues to work with the theme of the 60th Venice Biennale,
«Foreigners Everywhere,» speaking to people who find themselves in similar situations of disconnect and displacement.
Around 40% of London’s population was born outside of the United Kingdom, which illustrates how important the subject matter is to the city. The exhibition conveys emotions that many of these immigrants and expats experience to a broader audience.
November 2024 - January 2025

20/11/2024

⚡️Друзья, отличные новости!
60-я Биеннале в Венеции завершается, и я приглашаю вас подвести ее итоги и провести незабываемый вечер с London Art Club в уютной атмосфере английского дома!

Когда? 29 ноября в 18 часов. Либо 1 декабря в 12 часов

Что вас ждет?
- Увлекательная лекция об истории возникновения Venice Biennale.
- Обсуждение главного проекта Педрозы – случилась ли заявленная им революция в нашем представлении Модернизма?
- Погружение в самые иноересные павильоны разных стран!
- И, конечно, вспоминаем, чем запомнился этот год в параллельной программе.

Не упустите шанс пообщаться и обсудить все это за вкусными напитками и закусками! 🍷

Стоимость участия – 75 фунтов с человека. Location: Parsons Green.

А точный адрес мы сообщим только тем, кто подтвердит свое участие. Не пропустите! ✨

19/11/2024

The exhibition by
JONATHAN DELAFIELD COOK
Private View: Thursday 21 November 6 - 8pm
at Purdy Hicks Gallery (22 November - 25 January 2025)

Image caption: Spiny Butterfly Ray II 2024 charcoal on linen 85 x 120 cm / 33.5 x 47 in

31/10/2024

Польша. Банановый протест.
Флешмоб против изъятия из экспозиции Национального музея в Варшаве произведения, изображающего девушку за поеданием банана. Работы Натальи LL «Потребительское искусство» 1972 года и «Появление Лу Саломе» Катажины Козыри 2005 года были изъяты из зала искусства ХХ и ХХІ веков в пятницу, 26 апреля. Работа «Потребительское искусство» включает в себя видео и цикл фотографий, где девушка ест банан.
Изъять работы решил директор Национального музея Ежи Мизелек. По его словам, учителя, которые проводили лекции в музее, жаловались, что подобные работы «развращают молодежь».
Решение руководства музея вызвало возмущение среди поляков, и они начали активно фотографироваться с бананами.

12/10/2024

bright light — бронзовая скульптура новой серии Ugo Rondinone, окрашенная в яркий, желтый цвет, изображающая молнию. Более крупные скульптуры молнии были представлены на персональной выставке художника cry me a river в Kunstmuseum Luzern in 2024.

Скульптура представляет собой кривые и ритмичные линии, которые образуют удары молнии, создавая осязаемое и статичное представление этих чудесных переживаний и внушающих благоговение явлений. По мере того, как зритель движется вокруг скульптуры, ее форма непрерывно меняется в зависимости от точки зрения зрителя.

Исследование Рондиноне природы посредством живописи, рисунка и скульптуры намекает на глубокие концептуальные разговоры о том, как люди связаны со своей средой и элементами, которые ее составляют. Молнии, которые мы обычно воспринимаем как вспышки света во время шторма, также связаны с интересом Рондиноне к земному миру и возвышенному, как это видно в немецком романтизме и работах Каспара Давида Фридриха, на которых он часто ссылался в своей практике. Молния образует мост между земным царством и божественным, предполагая возможность выхода за пределы физического мира и повседневной жизни. Они напоминают и другие естественные формы нашей повседневной жизни, как перевернутые ветви или корни дерева. Рондиноне представляет обыденность как необычайность. Как и в случае с цветными горами и скульптурами монахинь + монахов художника, которые представляют собой формы природы, окрашенные в яркие неоновые цвета, яркая, искусственная окраска этих работ создает ошеломляющий контраст и служит для пробуждения совершенно современной версии возвышенного. Перевод эссе Esther Schipper A8

11/10/2024

Frieze Focus 2024. Sweat Exchange, 2024
На стенде Edel Assanti Фильм Дженкина ван Зила анализирует темы дефицита ресурсов, физического труда и цикличности производства и потребления. Sweat Exchange — это портал в вымышленный мир, в котором пот вышел за рамки своей биологической функции и стал галлюциногенным товаром в среде, охваченной засухой. Один персонаж, подвергающийся воздействию тепла ламп солярия, становится источником ценного Auid. Их пот собирается, обрабатывается и распределяется сауной, чтобы увлажнить и поддержать экстатическое выступление gogo-dance, чудовищного двойника, которого исполняет Финн Лав.
Фильм говорит о часто цикличной и абсурдной природе человеческого труда и развлечений.
Дженкин ван Зил (р. 1993) окончил Королевскую академию художеств в Лондоне в 2021 году и был удостоен Золотой медали RA.
Музыка: CJ Calderwood
Фото: EDEL ASSANTI

10/10/2024

Вчера осмотрели Frieze London, с его новой конструкцией: Фокус перенесли в самое начало ко входу ярмарки, а большие галереи убрали в самый конец, что неожиданно пошло им на пользу, кажется там все самое интересное в этом году.
Что новенького от кураторов секций?
В Фокусе Дин Самешима демонстрирует эротические работы dot-to-dot с Soft Opening;
Divine Southgate-Smith со скульптурой, рисунком и 3D-анимацией в Nicoletti,
а в Ginny on Frederick Шарлотта Эдей представляет специфическую юинсталляцию гобеленов и витражей.

Программа Artist to Artist, в которой известные художники выбирают менее известного или молодого коллегу для выставки на ярмарке, возвращается с Hurvin Anderson, номинирующим Питера Уку;
Rashid Johnson, номинирующим Роба Дэвиса, и Yinka Shonibare, которая выбрала начинающего художника Nengi Omuku.

Также есть новая кураторская секция Smoke, возглавляемая Пабло Хосе Рамиресом из Музея Хаммера в Лос-Анджелесе, которая сосредоточится на керамике и глиняных изделиях, связанных с историей коренных народов.

Мои группы:
11 октября в 12.00
И дополнительная группа в 13.30
12 октября в 11.30
13 октября в 11.00

Стоимость участия 50 фунтов в группе
(Билет на ярмарку приобретается дополнительно). Продолжительность 1,5 часов.

09/10/2024

Frieze London 2024, the first impressions.

16/09/2024

Расписании London Art Club:
Приглашаю вместе изучить ярмарку Frieze London (павильон с современным искусством)
11-13 октября, каждый день в 11 и 13.00.
Стоимость участия 50 фунтов в группе
(Билет на ярмарку приобретается дополнительно)
⠀
10-13 октября возможным частные туры Frieze London+Masters.
⠀
Две группы на Frieze Sculpture в Regents Park:
18 сентября в 11.00 (opening day)
29 сентября в 12.00
⠀
Напишите мне пожалуйста личное сообщение, чтобы присоединиться.

10/09/2024

LAST CALL!
ВЕНЕЦИЯ БИЕННАЛЕ
С LONDON ART CLUB
19-22 сентября
⠀
За 4 дня и 3 ночи мы изучим искусство будущего от и до… насладимся итальянской кухней и вечерними дебатами во время бархатного сезона в Венеции.

Из обширного лекционного материала вы узнайте об истории и структуре Биеннале, впервые мы посетим ее коллекцию.
⠀
Помимо национальных павильонов, самые интересные выставки:
Willem de Kooning в Академии,
Кристоф Бюхель в Fondazione Prada, Berlinde de Bruyckere в аббатстве Сан Джорджо Маджоре, Пьер Юиг в Punta della Dogana, Джули Мерету….

08/09/2024

FRIEZE SCULPTURES 2024 ⚡️приглашаю вас посетить выставку первыми, в день открытия: 18 сентября в 12 часов.
⠀
Чем удивил раздел публичной скульптуры ярмарки Frieze в этот раз?
⠀
Среди 22 работ художников пяти континентов - впервые Ника Неелова, серьезный и смелый автор, сьи скульптуры создаются с использованием тактики «обратной археологии», я бы назвала ее продолжателем традиций группы New British Sculptures за использование городских индустриальных материалов (расскажу об этой группе во время прогулки подробнее).
Ника живет в Лондоне и работает с несколькими серьезными международными галереями, надеюсь ее карьера теперь полетит в космос с еще большей скоростью.
⠀
Второй невероятный сюрприз - участие Леоноры Каррингтон, сюрреалистка, которую мы ассоциируем с 1930-ми и Максом Эрнстом... Представлена ее работа 2011 года, а годы жизни Леоноры 1917-2011).
⠀
По словам куратора Фатос Устек, в этом году Frieze Sculpture отличается смелыми и экспериментальными художественными подходами, которые снова затронут социальные и экологические вопросы, а также темы концептуальных и духовных практик, которые расширяют понятие публичной скульптуры.
⠀
Фатос Устек — независимый куратор, она представляет свою концепцию Frieze Sculptures второй год подряд. Ранее Фатос была, например, директором Ливерпульской биеннале, директором Института искусств Робертса, куратором Art Night в Лондоне (2017) и помощником куратора 10-й Гванджуской биеннале в Южной Корее (2014).
⠀
Как и в прошлые году, я приглашаю вас прогуляться вместе по парку и расскажу не только о самих произведениях искусства, но и практике художников, отобранных куратором, о правилах отбора участников и истории этого раздела ярмарки Frieze.
⠀
Стоимость участия в группе: 50 фунтов. Чтобы записаться и оплатить свое участие, прошу написать мне личное сообщение.
⠀
18 сентября, среда, 11.00
23 сентября, понедельник, 11.00
29 сентября, воскресенье, 12.00
⠀
Image: Fani Parali, AONYX and DREPAN, 2020. Photo: Mischa Haller.

28/08/2024

Синий Всадник: Кандинский и другие. Tate Modern
⠀
Выставка дает представление о художественном объединении «Синий Всадник» и непростых взаимоотношениях ее участников, участии художниц как Марианна Веревкина и других, много лет незаслуженно остававшихся в тени. Во время тура мы узнаем об истории этой группы, ее влиянии на искусство ХХ века.
⠀
4 сентября в 10.00
8 сентября в 12.00
17 сентября 10.00
Стоимость 50 фунтов в группе до 8 человек (включая билет)
Напишите мне, чтобы записаться в группу и оплатить ваше участие.
⠀
Аннотация 2024 года к картине в музее Tate Modern:
⠀
Василий Кандинский (1866-1944)
Родился в Российской империи (сегодня Российская Федерация), работал в Германии, Швейцарии, СССР и Франции.
⠀
Впечатление III (Концерт), 1911
Масло на холсте
2 января 1911 года
⠀
Кандинский посетил концерт Арнольда Шёнберга в Мюнхене. Картина Впечатление III (Концерт) была создана как хроматический ответ на атональные композиции, которые Кандинский услышал во время концерта. Картина принадлежит к серии из шести картин под названием «Впечатления». 18 января Кандинский написал Шёнбергу, чтобы представиться, заявив: «Особые судьбы, автономные пути, сама жизнь отдельных голосов в ваших композициях — это именно то, что я искал в живописной форме».
Lenbachhaus Munich, Дар Габриэле Мюнтер, 1957

28/08/2024

Мемориал жертвам трансатлантической работорговли будет открыта в 2026 году на набережной Вест-Индия в Восточном Лондоне. Этот район когда-то был оживленным центром международной торговли, и его огромные склады построены для хранения добычи от рабского труда, такой как сахар из британских колоний в Карибском море и Северной Америке.
⠀
The Wake, проект Халеба Брукса бронзовая ракушка каури высотой 23 фута ( 7 метров) выбран из шести предложений с бюджетом 500 000 фунтов стерлингов (660 000 долларов США).
⠀
На внутренние стены раковины испишут именами погибших рядом с пустыми списками, в память о тех, чьи имена не удалось идентифицировать.
⠀
Раковина каури использовалась в качестве валюты, сначала в Африке, а затем европейскими торговцами в обмен на рабов.
⠀
Также по всему городу установят функциональные скульптуры (можно сидеть внутри) с ракушками каури из fibreglass размером с человеческую фигуру (1,7 м) в местах, связанных с работорговлей.
⠀
Брукс родился в Чикаго в 1991 году. В 2021 и 2022 годах он завершил исследовательскую резиденцию в Международном музее рабства в Ливерпуле, который мы посещали во время Ливерпульской Биеннале в прошлом году. Результатом стала «Песнь Юпитера» — захватывающая мультимедийная выставка, посвященная тем, кто погиб во время Среднего Пути.
⠀
Среди других предложений мемориала: Барбадосско-шотландская художница Альберта Уиттл .mongrel с инсталляцией в виде павильона и поля сахарного тростника с ракушками каури;
Града Киломба .kilomba из Португалии с инсталляцией из лодок, символизирующей обращение с людьми как с грузом во время Среднего Пути.
⠀
Средний Путь длился примерно 80 дней и был этапом атлантической работорговли, в ходе которой 12,5 миллионов рабов-африканцев были перевезены в Америку на специально построенных кораблях. Людей перевозили на палубах или под ними, не оставляя места для сидения или передвижения. Без вентиляции или достаточного количества воды около 15% порабощенных погибли.
⠀
Фото: визуализации проектов мемориала с сайта london.gov.uk

22/08/2024

Долгожданное путешествие в дом Клода Моне в Живерни.
⠀
Первый шок от количества посетителей: да, сад Моне посещают до полумиллиона туристов в год! Почти как Биеннале в Венеции, куда мы отправимся совсем скоро (19-22 сентября)!
⠀
Моне провел в Живерни лучшие годы своей жизни c 1883 по 1926 гол, построил сад своей мечты собственными руками (и руками еще шести садовников) и постепенно достраивая знаменитый дом с розовыми стенами и зелеными ставнями. Количество жен и детей увеличивалось, и постепенно длина дома достигла 40 метров.
⠀
Моне страстно изучал ландшафтный дизайн, но на деле руководствовался своим собственным видением, высаживая рядом несочетаемые растения только из за их цвета и периода цветения. Говорят, он заказывал порой весомые каталоги цветов полностью, не тратя время на листание страниц. Затем высаживал так, словно краски на палитре… А деревья мог посадить рядом как плодовые так и нет.
⠀
Художник засадил все пространство цветами, позволив им виться по высоким пням и металлическим дугам, по продуманной схеме рассадил ирисы, флоксы, астры, гладиолусы, георгины и десятки других цветов.
⠀
Позже Моне создал и засадил кувшинками искусственный пруд с перекинутым через него ажурным японским мостиком. Здесь он написал самые знаменитые свои полотна. Стены дома плотно завесил своими картинами, японскими гравюрами и картинами своих друзей. Все они позже пополнили французские музеи.
⠀
В 1947 году сад остался без присмотра и пришел в упадок.. необходимо было провести существенную работу; полы и потолочные балки гнили, а лестница уже обрушилась. Большинство оконных стекол как в оранжерее, так и в главном доме давно разбились, а в студии начали расти три больших дерева.
⠀
Музей был открыт только 1980 году, сад возродили по плану, а на место оригиналов повесили копии работ, сделанные точно по размерам оригиналов по специальному разрешению министерства культуры. Уолтер Анненберг, американский филантроп, владевший Triangle Publications, профинансировал строительство подземного перехода для облегчения доступа к водному саду, чтобы гостям больше не приходилось переходить оживленную дорогу.
⠀

21/08/2024

Не знаю как вы, а я бегом! Люблю такое.

Address

50, Brook Street
London
W1K5DR

Telephone

+447541251979

Website

facebook.com

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when London Art Club posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to London Art Club:

Videos

Дорогие друзья! У меня бомбическая новость! Я подготовила для вас очень интересную, насыщенную программу тура во Флориду во воемя Miami Art Week. 3-8 декабря. Только 9 счастливчиков смогут быть участниками нашей группы #londonartclub , когда ведущие галереи пяти континентов демонстрируют значимые работы мастеров XX века и современного искусства, а также новое поколение восходящих звезд. На одну неделю Маями становится мировым центром искусства, притягивая коллекционеров всего мира. Насыщенный событиями тур позволит нам расширить свои знания об американском искусстве, благодаря выставкам в ведущих музеи, институциях и коллекциях. Поторопитесь присоединиться, вас ждут не только американские музеи, но вечеринки и золотой маямский песок на берегу океана! ( апдейт: осталось 3 места) #miamiartweek #artbaselmiamibeach2024

19-22 сентября @london.art.club в Венеции. Программа 4 дня 3 ночи, напишите мне, чтобы узнать подробности!

Встречаемся в Венеции 19-22 сентября, чтобы вместе изучить арт-биеннале. Осталось 2 места в группе, спешите присоединиться. #venicebiennale #londonartclub #брэдпитт #джорджклуни

French Pavilion. 60-th Venice Biennale. #londonartclub

Арт-путешествие на Биеннале в Венецию 19-22 сентября. Спешите присоединяться! #venice #venicebiennale2024 #londonartclub

4 сентября в 10.00 8 сентября в 12.00 17 сентября 10.00

The party is about to start in @shtager_shch !

Инстаграм сегодня напомнил, сколько всего нахожено и насмотрено с @london.art.club за прошедшие 8 лет! Готовлю для вас насыщенную программу, надеюсь будет интересно!

Shortcuts

58 Биеннале в Венеции. 3 лекции. Online

Приглашаем вас на серию лекций о 58-й Венецианской Биеннале “Желаю вам жить в интересные времена”, тема которой стала ещё более актуальной, словно куратор Ральф Ругофф смог предвидеть надвигающуюся турбулентность.

Венецианская Биеннале - самое престижное событие в мире современного искусства. Как премия "Оскар" в кинофестивальной индустрии! Она проводится раз в два года с участием международного жюри. Более полумиллиона посетителей приезжают в Венецию во время её проведения, чтобы узнать первыми - каким будет искусство следующие десять лет? Кто получит Золотых Львов в этом году? Если вы не успели съездить в Венецию вместе с нами, или посетили Биеннале, но хотите переосмыслить увиденное, присоединяйтесь к следующим лекциям London Art Club:

27 июня в 11.00. Лекция 1. - История и структура Биеннале. - Национальные павильоны в садах Джардини. - История создания Российского павильона и проект «Lc 15:11–32», посвящённый Государственному Эрмитажу. - Участие государтивенного музея: провал или прорыв? 27 июня мая в 14.00. Лекция 2. - Искусственный интеллект: мы рассмотрим проекты Биеннале, созданные современными компьютерными технологиями, ведь digital art и возможности VR - это одно популярных направлений, а виртуальная реальность давно стала приметой "интересного" (турбулентного) времени. 28 июня в 11.00. Лекция 3. - Главный проект Ральфа Ругоффа. В чём смысл? - Национальные павильоны на территории Арсенале, бывшего военного комплекса итальянского военно-морского флота. - Glasstress 2019 на острове Муранов. Знаменитая традиция венецианского стекла встречается с современным искусством!