London Art Club

London Art Club Exhibition Agency. Founded by Marina Shtager.

The London Art Club is a based in central London, 50, Brook Street, W1K 5DR. We bring together contemporary art collectors, organise educational art-events, art-tours and lectures.

 ……21 — 23 February, from 12 to 5 pmA.P.T. Gallery, 6 Creekside, Harold Wharf, Deptford, London, SE8 4SA Private View: T...
13/02/2025

……21 — 23 February, from 12 to 5 pm
A.P.T. Gallery, 6 Creekside, Harold Wharf, Deptford, London, SE8 4SA
Private View: Thursday, 20 February, 6 — 8 pm

Громкое оповещение об открытии Викторией Бэкхем галереи в Мейфейр прозвучало как гром среди ясного неба. Даже серьезный ...
12/02/2025

Громкое оповещение об открытии Викторией Бэкхем галереи в Мейфейр прозвучало как гром среди ясного неба. Даже серьезный критик Мелани Герлис посвятила этому событию интервью в FT, не удержавшись чтобы слегка ее не потроллить.

Виктория робко призналась Мелани, что впервые увидела вблизи картину современного художника на юге Франции: это был Шнабель на вилле Элтона Джона, и он ее поразил во время завтрака. И что в своей галерее на Довер стрит она хочет чтобы все было элегантно, красиво, и без особых сложностей…

Вместе со своей последней коллекцией одежды Бекхэм выставляет несколько громких имен 20-го и 21-го века, поэтому покупатели увидят широко раскрытые глаза, мультяшной девочки, японского художника Ёситомо Нара, смотрящую вниз на перила первого этажа бутика. Рядом с Нарой находится абстрактная пастель с густыми цветами американской художницы Джоан Митчелл. Не обошлось и без любимцев знаменитостей Жана-Мишеля Баскии и Джорджа Кондо.

Затем газеты пережевывали успехи дерзость Виктории, назло скептикам добившейся успеха в мире моды своей концепцией дорогой но спокойной роскоши и наконец приоткрыли завесу: это и не галерея вовсе, а коллаборация с аукционным домом Sotheby’s, одолжившим магазину несколько лотов в качестве предпоказа, для рекламы предстоящих торгов современного искусства. Посмотрим как продадут?

Victoria Beckham and George Condo’s ‘Artist and Muse’ (2015) © James Kelly

Присоединяйтесь к art-путешествию в Гонконг: современное азиатское искусство, дизайн и кино. 24-29 марта.⠀В месте с Мари...
11/02/2025

Присоединяйтесь к art-путешествию в Гонконг: современное азиатское искусство, дизайн и кино. 24-29 марта.

В месте с Мариной Штагер .art.club — лондонским галеристом, экспертом в области современного искусства; и Александром N .ru — лос-анжелесским кинопродюсером, экспертом в области кино Вы посетите такие неповторимые события, как:

- Основная ярмарка Art Basel Hong Kong с инсайдером,

- Частные мегагалереи современного искусства в центре Гонконга;

- Sotheby’s Modern&Contemporary Evening Sale. Во время посещения превью мы научим Вас разбираться в том, что такое провенанс и эстимейт на живых примерах, а затем вместе последим за торгами!

- Музейные выставки: Импрессионисты и Пикассо в Гонконге.

- Мастер-класс по традиционному китайскому театру и посещение легендарной киностудии, из которой вышли Брюс Ли, Джеки Чан и многие кинозвёзды.

Каждый день насыщен перемещениями по многим локациям. Искусство Азии имеет свой характер, и мы ставим целью нашего путешествия помочь Вам изучить и понять его роль в истории. А также понять, как инвестировать в искусство, чтобы Ваше хобби стало для Вас ещё и доходным делом.

Изысканно, индивидуально, неповторимо!

Напишите мне личное сообщение сейчас, чтобы узнать условия и присоединиться.

Пока мало что известно о 61-й Венецианской биеннале 2026 года Куратор Койо Коуо, директор Музея современного искусства Z...
05/02/2025

Пока мало что известно о 61-й Венецианской биеннале 2026 года Куратор Койо Коуо, директор Музея современного искусства Zeitz в Африке в Кейптауне, названа первой африканской женщиной, которая возглавит биеннале, и ее тема, будет объявлена ​​только этой весной или летом. Будет ли она столь же спорной, как «Иностранцы повсюду» Адриано Педросы в 2024 году?
Пока мы ждем, чтобы узнать, у нас есть капелька предвкушения благодаря регулярным объявлениям о том, какие художники представят свою страну на Олимпиаде в мире искусства.

Ничего настолько захватывающего публика давно не видела, мода вышла за рамки традиционных границ: показ Dior в этом году...
30/01/2025

Ничего настолько захватывающего публика давно не видела, мода вышла за рамки традиционных границ: показ Dior в этом году был оформлен художницей Ритики Мерчант.

Новая коллекция вдохновлена культовой линией Trapèze 1958 года, созданной бывшим креативным директором дома Ивом Сен-Лораном. Это тонкое взаимодействие невинности и бунтарства, вызов времени и пространству, в котором память, движение и инновации сталкиваются необычайным образом.

Ритика Мерчант создала декорацию показа «Цветы, которые мы выращиваем» в саду Музея Родена. Это 9 картин и текстильные панели.
(Открыта для публики до 2 февраля 2025 года).

Шоу- фантазия, полная женщин-птиц с панковскими могиканскими головными уборами и женщин-цветов, облаченных в накидки из бесконечных лепестков.
прославляет силу женственности на протяжении поколений.
автор показа

Ритика Мерчант?
родилась в Бомбее (Мумбаи), Индия, в 1986 году. Ее работы исследуют мифы, истории и идеи проходящие нитью через разные культуры всего мира; изображают существ и символику, которые являются частью ее личного визуального словаря.

Мерчант получила степень бакалавра изящных искусств в Школе дизайна Парсонса, Нью-Йорк. Она сотрудничала с французским модным домом Chloé над несколькими коллекциями, за которые была удостоена премии Vogue India Young Achiever of the Year Award на церемонии вручения премии Women of the Year Awards 2018, а также названа одним из 100 Creative Voices журнала Vogue. Она также является лауреатом премии Sovereign Asian Art Prize 2021 — Vogue Hong Kong Women’s Art Prize за свою картину «Saudade» и премии Le Prix DDessin Paris ‘21.

Art Basel Hong Kong назвал трех финалистов Emerging Artist Award.⠀Но только один получит $50,000, который художник делит...
29/01/2025

Art Basel Hong Kong назвал трех финалистов Emerging Artist Award.

Но только один получит $50,000, который художник делит с галереей (!) и возможность выставится в престижном Macau. Финалист будет назван в конце марта во время Art Basel Hong Kong.
⠀art.club приглашает Вас в путешествие 24-29 марта, успейте присоединиться к нашему Гонконгскому приключению!

Итак, кто эти трое?
1. Shin Min
(род. 1985, Сеул, Корея), степень в области механической инженерии. Мин Шин исследует историю насилия против уязвимых. Показывая непривлекательные образы молодых женщин, она раскрывает страдания обычных людей. Ее героини часто становятся жертвами мизогинии и сексуальной объектизации в современном южнокорейском обществе. Среди заметных выставок Шин: Сеульский музей современного искусства.
Image: Shin Min (2024). Courtesy the artist.

2. Kayode Ojo
Скульптурные инсталляции художника Кайоде Оджо превращают амбициозную одежду и мебель в жуткие сцены. Парики льются из бутылок шампанского. Брюки висят вверх ногами на пюпитре, а из паха на пол падают блестящие драгоценности. Блестящие поверхности используются для отвлечения внимания от того факта, что все эти ненадежно собранные объекты — подделки быстрой моды и дизайна, сделанные для того, чтобы выглядеть гламурно. В апреле Оджо организовал персональную прорывную выставку в Милане во время Недели дизайна, сразу после выставок в Далласе, Париже, Берлине и Нью-Йорке.
Image: Kayode Ojo, an entanglement, 2020, TO

3. Saju Kunhan
Саджу Кунхан (р. 1983) начал свое художественное образование в родном штате Керала, в Государственном колледже изящных искусств, Триссур. Получив степень бакалавра в области изящных искусств, он продолжил обучение в магистратуре по изобразительным искусствам в живописи в Школе искусств сэра Дж. Дж., Мумбаи. В 2014 году Кунхан получил диплом аспиранта по музеологии и консервации в музее CSMVS, Мумбаи.
Image: Saju Kunhan, 11th May 1980 Wedding Day #3 (2024). Courtesy the artist and TARQ.

Вы за кого? Мне Оджо кажется перспективным.
Узнаем в конце марта, кто победит.

Frieze Los Angeles проведет будет проведен с 20 по 23 февраля 2025 года, несмотря на разрушительные лесные пожары, котор...
21/01/2025

Frieze Los Angeles проведет будет проведен с 20 по 23 февраля 2025 года, несмотря на разрушительные лесные пожары, которые затронули город и его окрестности.

В электронном письме, отправленном в пятницу участникам списка VIP Frieze, организаторы заявили, что «этот шестой выпуск ярмарки служит возможностью поддержать сообщество в трудную минуту».

Мероприятие получило поддержку от городских властей и местных туристических агентств, которые работают над тем, чтобы обеспечить участникам и посетителям комфортные условия. Frieze также сотрудничает с местными отелями для размещения посетителей, поощряя сотрудничество между секторами для ускорения восстановления города.

В рамках своих обязательств перед Лос-Анджелесом Frieze является одним из основателей Фонда помощи пострадавшим от пожаров LA Arts Community Fire Relief Fund, который оказывает финансовую помощь художникам и работникам искусства, пострадавшим от лесных пожаров. Дополнительные инициативы по поддержке восстановления будут озвучены в ближайшие недели.

«Ваше присутствие на Frieze Los Angeles поможет усилить эту поддержку и поддержать устойчивость выдающегося культурного сообщества города», — говорится в письме.

«Независимо от того, вовлечены ли вы в это напрямую или нет, мы все в какой-то степени переживаем пожары», — сказал Тим Блум, основатель BLUM и давний ветеран арт-сцены Лос-Анджелеса, ARTnews. «Движение Frieze вперед хорошо для местного художественного сообщества, но для мирового мира искусства это сигнал о том, что мы все вместе знаем, как двигаться вперед и поддерживать друг друга». Photo: CASEY KELBAUGH

Frieze, Los Angeles не заявляют об отмене ярмарки, которая запланирована в городе ангелов в конце февраля.⠀Трагические ч...
16/01/2025

Frieze, Los Angeles не заявляют об отмене ярмарки, которая запланирована в городе ангелов в конце февраля.

Трагические человеческие потери,
руины Малибу, стертые с лица земли частные владения и исчезнувшие в пламени коллекции искусства…

Японский художник Шо Сибуя посвятил Лос Анджелесу несколько картин:
eго работа связана с исследованием концепции времени и созданием эмоциональной записи в виде первых газетных полос, так Шо реагирует на события в мире.

В своем Инстаграме
Помогает собирать средства для помощи пострадавшим от пожара и собрал уже почти 800 тысяч долларов. Вы можете присоединиться любой, даже самой маленькой суммой. Ссылка в описании профиля художника.

Мы летим в Лос Анджелес 19-24 февраля, чтобы стать свидетелями исторических событий и возможно одной из самых драматических Frieze за всю историю существования ярмарки. Совместно с .ru

Во время этого путешествия мы совместно с вами выберем одного из пострадавших во время пожара художников и направим ему часть средств от реализации тура, либо приобретем его картины.

1. Fire Retardant. Sho Shibuya. 2025
2. Red Sunrise. Sho Shibuya. 2025

*London Art Club*Предсиавляем серию эксклюзивных встреч в закрытых клубах Лондона.Уже 17 января мы приглашаем вас в *Que...
08/01/2025

*London Art Club*
Предсиавляем серию эксклюзивных встреч в закрытых клубах Лондона.

Уже 17 января мы приглашаем вас в *Queens Club* на встречу, посвященную нашей недавней поездке на Miami Art Week.

*Программа мероприятия:*
18:00 — Приветственный напиток, Members Bar Queens Club
18:30 — 21:00
- Art Basel Miami и Design Miami: новая структура, громкие продажи и актуальные тенденции.
- Перерыв для общения, закусок и игристого.
- Частные коллекции Маями: увлекательные истории коллекционеров и самые интересные выставки этого года.

Кроме того, мы познакомим вас с историей самого известного и непревзойденного спортивного клуба в мире.

Стоимость участия составляет 150 фунтов. В эту сумму включены напитки и холодные закуски.

21:00 — По вашему желанию, мы можем забронировать стол для ужина в клубе.

*Queens Club* играет огромную роль в мире тенниса; его несравненная история и статус одного из самых престижных турниров на травяных кортах придают клубу законное место в списке желаний каждого ценителя спорта.

Чтобы присоединиться и оплатить Ваше участие, напишите мне пожалуйста личное сообщение не откладывая, места ограничены.
Marina Shtager +44 7541251979

Друзья, помните этого парня? Зимой и летом - одним цветом. Его сделал Tony Matelly и назвал Sleepwalker. Два года назад ...
02/01/2025

Друзья, помните этого парня? Зимой и летом - одним цветом.
Его сделал Tony Matelly и назвал Sleepwalker.
Два года назад мы видели эту скульптуру в Regents Park во время Frieze Sculpture.

Вместо того, чтобы увековечивать мужское достоинство, я хочу, чтобы Лунатик работал как своего рода магнит для сочувствия. Мне интересно, чтобы кто-то таким образом соприкасался со скульптурой, чтобы кто-то видел свое собственное состояние в нем. Лунатик олицетворяет двойственность, которую, я думаю, мы все иногда чувствуем: присутствие, но отсутствие в одно и то же время, быть буквально неудачником и не на своем месте. В этом отношении скульптура олицетворяет конфликт. Она олицетворяет мужчину в кризисе.
– Тони Мателли

Скульптор родился в Чикагов 1971 году и живет в Нью-Йорке, он стал известен своими «подробными, напоминающими скульптурами». Его игривые работы раздвигают границы скульптуры и ее положения в пространстве, например он включает ботанические и абстрактные формы (серия «сорняки») в которых бронзовые растения прорастают от пространства между стенками галереи и пола.

А совсем впервые мы познакомились с ним в 2016 году, когда я организовывала прогулку по галереям Mayfair с .art.club , а именно - выставку в галерее Marlborough: именно там мы увидели копии античных героев с бронзовыми фруктами . Тогда Malborough отводили 2-этаж своего прекрасного здания выставкам мало представленных в Великобритании американским художников.

Совсем скоро, в феврале, я предлагаю отправится на Frieze Los Angeles, где будет уместно сделать особенно глубокий фокус на американском современном искусстве. Напишите мне, если хотите получить описание программы.

Мателли широко выставлен в заметных учреждениях, включая Национальную галерею Виктории, Мельбурн; Музей Упсала, Швеция; Palais de Токио, Париж; Музей Дэвиса, Уэллсли, Ма; Кунстхалле, Вена.

Двенадцать, Карл! 12-ть Коржей для Наполеона под Barbetto! С наступающим, люблю всех-превсех!🌲
30/12/2024

Двенадцать, Карл!
12-ть Коржей для Наполеона под Barbetto!
С наступающим, люблю всех-превсех!🌲

НЕПОВТОРИМОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ В ЛОС-АНДЖЕЛЕС: СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И КИНО!20-24 февраля 2025⠀•Эксклюзивное посещение Frieze ...
29/12/2024

НЕПОВТОРИМОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ В ЛОС-АНДЖЕЛЕС: СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И КИНО!
20-24 февраля 2025

•Эксклюзивное посещение Frieze и коллекций мирового значения с инсайдером
•Уникальные встречи в сфере искусства и кино
•Закрытый доступ на съёмочную площадку киностудии Warner Bros.
•Проживание в отеле из культового фильма «Красотка»
⠀art.club совместно с .ru

Всего на одну неделю в году Лос-Анджелес становится мировым центром искусства, притягивая коллекционеров всего мира. Вы попадёте в эпицентр дизайна, искусства и кино, который может случиться раз в жизни.

ОПИСАНИЕ ПРОГРАММЫ и УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ
по ссылке в профиле .art.club

photo credits:
1.Terry O’Neill. American actor Faye Dunaway takes breakfast by the pool with the day’s newspapers at the Beverly Hills Hotel on March 29, 1977

В аэропорту Орландо «приземлился»  спящий пассажир. Нп самом деле - скульптура ‘The Traveler’ Американского художника Du...
26/12/2024

В аэропорту Орландо «приземлился» спящий пассажир. Нп самом деле - скульптура ‘The Traveler’ Американского художника Duane Hanson который умер в 1996 году, но был известен своими гиперреалистичными статуями, изображающими обычных людей. Хэнсон делал слепки настоящих людей из полиэфирной смолы со стекловолокном, а затем проводил бесконечные часы, расписывая фигуры с предельной детализацией. Путешественник из международного аэропорта Орландо — одно из двух изображений спящего путешественника, созданных им.

Вторая, однако, немного менее подходящая для аэропорта: под полностью расстегнутой рубашкой ничего нет. Статуи были сделаны из бронзы, полихромированной маслом, найденной одежды, волос, спортивной сумки, спального мешка, деревянных палочек и бумажных билетов.

Этот дизайн домиков пляжных спасателей превратил скучные деревянные будки в брикеты мороженого. А кто знает, когда они п...
08/12/2024

Этот дизайн домиков пляжных спасателей превратил скучные деревянные будки в брикеты мороженого. А кто знает, когда они появились, и кто автор дизайна? ……Уильям Лейн — архитектор, спроектировавший знаковые вышки спасателей в Майами-Бич:
Лейн получил заказ на реконструкцию вышек спасателей после того, как ураган Эндрю в 1992 году разрушил предыдущие сооружения. Его проекты превратили вышки из утилитарных сооружений в красочные, привлекающие внимание достопримечательности, отражающие эстетику ар-деко и модернизма района.
Особенности: вышки построены на каркасном основании, которое возвышается на два метра над землей.
Стиль: вышки окрашены в радужные оттенки и имеют различные формы, включая остроконечные, изогнутые и джетсоновские.
Символизм: вышки являются символом прошлого и настоящего района и отражают образ жизни Майами. Они также считаются активаторами общественного пространства и выражением идентичности и культуры региона.

08/12/2024

  at
08/12/2024

at

  наше путешествие подходит к концу, из тридцати локаций посетили половину из-за трафика, и в конце концов расслабились ...
08/12/2024

наше путешествие подходит к концу, из тридцати локаций посетили половину из-за трафика, и в конце концов расслабились на берегу океана, нам подарили отличный день, вода была теплая как молоко.

Address

50, Brook Street
London
W1K5DR

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when London Art Club posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to London Art Club:

Videos

Share

58 Биеннале в Венеции. 3 лекции. Online

Приглашаем вас на серию лекций о 58-й Венецианской Биеннале “Желаю вам жить в интересные времена”, тема которой стала ещё более актуальной, словно куратор Ральф Ругофф смог предвидеть надвигающуюся турбулентность.

Венецианская Биеннале - самое престижное событие в мире современного искусства. Как премия "Оскар" в кинофестивальной индустрии! Она проводится раз в два года с участием международного жюри. Более полумиллиона посетителей приезжают в Венецию во время её проведения, чтобы узнать первыми - каким будет искусство следующие десять лет? Кто получит Золотых Львов в этом году? Если вы не успели съездить в Венецию вместе с нами, или посетили Биеннале, но хотите переосмыслить увиденное, присоединяйтесь к следующим лекциям London Art Club:

27 июня в 11.00. Лекция 1. - История и структура Биеннале. - Национальные павильоны в садах Джардини. - История создания Российского павильона и проект «Lc 15:11–32», посвящённый Государственному Эрмитажу. - Участие государтивенного музея: провал или прорыв? 27 июня мая в 14.00. Лекция 2. - Искусственный интеллект: мы рассмотрим проекты Биеннале, созданные современными компьютерными технологиями, ведь digital art и возможности VR - это одно популярных направлений, а виртуальная реальность давно стала приметой "интересного" (турбулентного) времени. 28 июня в 11.00. Лекция 3. - Главный проект Ральфа Ругоффа. В чём смысл? - Национальные павильоны на территории Арсенале, бывшего военного комплекса итальянского военно-морского флота. - Glasstress 2019 на острове Муранов. Знаменитая традиция венецианского стекла встречается с современным искусством!

Лекции снабжены богатым фото и видеоконтентом и позволят вам в следующем году гораздо лучше ориентироваться в лабиринте выставок Биеннале, чтобы не пропустить самое важное!