Walking In Florence

22/12/2024

Presto non ci sarà nemmeno più bisogno di protestare contro la caccia:
ci sta pensando il karma.

14/12/2024

14/12/2024

Gian Lorenzo BERNINI - DAVID (del '600) a confronto col David di Michelangelo ('500) e col David di Donatello ('400).
Risulta molto evidente l'evoluzione del gusto nell'arco dei tre secoli: Bernini accentua il dinamismo e l'azione, l'energia è espressa dal corpo teso come una molla nel momento in cui lancia il sasso con la fionda; Michelangelo rappresenta la fase che precede l'azione, il corpo è contratto (vedasi la mano destra) lo sguardo è fisso sul nemico che avanza ma la fionda è ancora appoggiata sulla spalla, il corpo è statuario e ricorda gli atleti greco romani; il David di Donatello rappresenta il giovanetto vincitore sul gigante la cui testa mozzata è posta sotto il piede del vincitore che tiene ancora in mano lo spadone del vinto. Il corpo, elegante ed armonioso, n**o ed in bronzo, testimonianza del recupero della tradizione classica greco-romana e del superamento dell'esperienza medioevale. L'uomo con la sua intelligenza ha vinto le forze avverse della natura impersonate dal gigante.
( Da Arte del '600 e del '700 di Umberto Giordano )

14/12/2024

Giorgio Vasari ne “Le Vite” racconta un episodio particolare relativo al giovane Michelangelo al tempo del suo apprendistato nel Giardino di San Marco, luogo dove Lorenzo de’ Medici conservava tante sculture di arte classica.

In questo Giardino il Magnifico aveva allestito quella che si può considerare la prima Accademia d’Arte europea, dove ai giovani artisti era data la possibilità di studiare l’arte antica ed esercitarsi nel ricopiarla.

Michelangelo, all’età di tredici-quattordici anni, iniziò a frequentare la scuola, sotto la sorveglianza di Bertoldo di Giovanni, anziano allievo e collaboratore diretto di Donatello. Vasari racconta che un giorno il giovane decise di scolpire la testa di un vecchio fauno, copia di un antico frammento conservato nello stesso Giardino, al fine di mostrarlo a Lorenzo de’ Medici. Quando ciò accadde, Lorenzo rimase colpito dalla grande abilità del ragazzo, ma volendogli fare una critica costruttiva, gli disse che il fauno aveva dei denti troppo perfetti e pertanto inadatti ad una vecchia creatura mitologica come il fauno.

Michelangelo allora prese immediatamente martello e scalpello e scalfì un dente del fauno e lo mostrò di nuovo a Lorenzo appena passò di ritorno. Il Magnifico, colpito dalla prontezza e dalla velocità d’esecuzione del giovane Michelangelo, decise di ospitarlo a Palazzo Medici e di prenderlo sotto la sua protezione.

L’affresco di Ottavio Vannini, che si può ammirare su una parete della Sala di Giovanni da San Giovanni al Tesoro dei Granduchi, raffigura proprio questo episodio. Notiamo Lorenzo de’ Medici, sotto un porticato aperto, circondato dai giovani artisti dell’Accademia intenti a presentare progetti architettonici, disegni o sculture al Magnifico. Tra di essi c’è il giovane Michelangelo il quale mostra a Lorenzo il fauno che aveva scolpito: il Magnifico gli fa notare che il fauno, per essere vecchio, conservava troppi denti nella bocca aperta.

La Sala fu affrescata in occasione delle nozze tra il Granduca Ferdinando II de’ Medici con Vittoria della Rovere: Ottavio Vannini fu tra i pittori diretti da Giovanni da San Giovanni incaricati di decorare le sale di rappresentanza degli appartamenti estivi della reggia granducale.

Ottavio Vannini, Lorenzo il Magnifico in mezzo agli artisti, affresco, 1638-1642, Palazzo Pitti, Tesoro dei Granduchi

14/12/2024

La Madonna del Cardellino .

Negli anni successivi ai soggiorno fiorentin
no, riceve commissioni di caratte re privato e devozionale e qualche ritratto.

In questi anni infatti dipinge le numerose Madonne con il Bambino, un soggetto mol
to richiesto dall’ aristocrazia cittadina, che il giovane artista affronta con spirito sem
pre nuovo, variando la disposizione dei personaggi e i loro intimi rapporti con raffin
anata grazia.

Esegue in occasione delle nozze di Lorenzo Nasi con Sandra di Matteo di Giovanni Canigiani, celebrate verso la fine del 1505, il capolavoro del 1506 : La Madonne del cardellino, danneggiata nel 1548 e ridotta a 17 frammenti , fu restaurata da Michele di Ridolfo del Chirlandaio, nonostante ciò l’opera si presenta in tutta la sua innovazione compositiva tanto da divenire un prototipo per le successive Madonne con il Bambino di Raffaello realizzate in questo periodo fiorentino, l’emergere del volto, par
te del busto della Vergine sul paesaggio,
quasi a dominarlo con la grandezze della sue soavi forme.

La Composizione Piramidale ,anche se am
morbidita nelle linee piu flessuose,ricorda
alcune opere di Leonardo Da Vinci, come il paesaggio sfumato, tradotto però dalla poe
tica raffinata di Raffaello, limpida, delicata come la dolcezza emanata dai gesti amoro
si della Vergine, del Bambino e di San Giovannino.

Il piccolo Gesu’ poggia il delicata
mente il suo piede su quello della madre,
un gesto affettuoso che riprende quello della Madonna di Bruges di Buonarroti.

La delicatezza dei corpi, l’eleganza dei panneggi e dei movimenti, l’aulico e gentile volto della Madonna, fanno si che Raffaello raggiunga l’ideale della bellezza formale, caratteristica importante della sua maturità artistica.

di
Madonna del cardellino-1506
Olio su tavola cm 107x77

degli .

Post by Cassandra Aristippo

14/12/2024

, il . 1501-1504.

Comunque lo guardi è denso di una forza
che ti fa pensare al momento in cui è stato scolpito, il coinvolgimento dell'artista la sofferenza e la fatica, le gocce di sudore
che sono cadute sul marmo e che si sono
fuse in esso.....

È questo pensiero che che
lo rendono vivo.... il suo sguardo, sembra che guardi il nemico e che si stia preparando
alla difesa, all'attacco, è n**o ma in realtà
è vestito della sua forza e della sua audacia.

Quando inizia a scoprire il David, i modelli che ha in mente sono le figure dell'antichità. E ciò vale non solo per il corpo possente che si appresta a scolpire, ma anche per la nobile testa, che alla fine si ergera' sulle spalle ampie e muscolose.

David è dotato di una folta capigliatura, i cui morbidi ricci ricadono in ciocche sulla fronte.
Ma c'è un dettaglio che rende unico il capolavoro di Michelangelo : la testa del David risulta di poco più grande rispetto alle proporzioni del corpo.

Perché? Molti hanno tentato di rispondere a questo interrogativo.
Forse, Michelangelo ha voluto simboleggiare l'importanza della ragione umana.
Oppure, da esperto scultore, si è impegnato a tener conto della prospettiva dell'osservatore.

Post by La Lucia

14/12/2024

Michelangelo Merisi da CARAVAGGIO - Davide con la testa di Golia, olio su tela (125x100 cm) realizzato tra il 1609 ed il 1610, Galleria Borghese di Roma.
Il giovane David ha una espressione di umana compassione dipinta sul volto, e contempla la testa di Golia senza baldanza.
Come noto la testa di Golia è l'autoritratto di Caravaggio.
( Da Caravaggio, maestro della luce di Umberto Giordano )

14/12/2024

Il cerchio è il principio della creazione.

Una figura geometrica che incarna l’unità, la perfezione, l’assenza di interruzione.

Il tondo Doni è l’unica opera certa su tavola di Michelangelo al mondo.
Non si tratta di un quadro, ma di un formato senza spigoli, ro-tondo, conosciuto come “Tondo Doni”, per via del mercante fiorentino che lo commissionò: Agnolo Doni.

L’opera si trova agli Uffizi in una sala che rappresenta l’acme della stagione artistica fiorentina.

La cornice del tondo è stata eseguita, forse su disegno dello stesso Michelangelo, da Francesco del Tasso, abile artigiano proveniente da una famiglia di intagliatori del legno.
La cornice, finemente dorata, è impreziosita da rigogliose volute floreali.
Un vero e proprio capolavoro di ebanisteria, a contorno del capolavoro dipinto.
La cornice è inframezzata da 5 testine policrome, fra cui spicca, al centro in alto, quella di Cristo che sorveglia sulla Sacra Famiglia dipinta.
Gli angeli e i profeti, a tutto tondo, ricordano le teste dell’antichità che ispirarono Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia e Donatello.

In alto a sinistra, fra grottesche e racemi, affiorano delle mezze lune, simbolo araldico della famiglia Strozzi.
Nel gennaio del 1504 Agnolo Doni aveva infatti sposato Maddalena, discendente degli Strozzi, una delle famiglie più potenti di Firenze.

La giovane, al momento delle nozze, aveva solo quattordici anni.
Ecco che il dipinto di forma circolare, al pari di una fede nuziale, incarna la forza di un legame incorruttibile.

Il cerchio è una linea continua che non ha inizio e non ha fine, perché infinita promessa di eternità.

Tondo Doni, Michelangelo (dipinto) e Francesco del Tasso (cornice), Uffizi

14/12/2024

Caravaggio - Maria Maddalena in estasi, 1606, Collezione privata.
Quando Mina Gregori si è ritrovata davanti agli occhi la Maddalena in estasi di Caravaggio, ha detto solo: "Finalmente, è lei". Il dipinto sparito nel nulla. Quello che Michelangelo Merisi aveva sulla barca in direzione Porto Ercole, ultimo viaggio. Almeno otto esemplari in giro per il mondo. E uno solo autentico. Questo. La massima studiosa di Caravaggio, l'allieva di Roberto Longhi, l'ha scoperto in una collezione europea. L'immagine che pubblichiamo in queste pagine non si è mai vista prima. La testa abbandonata all'indietro, gli occhi semichiusi, la bocca appena aperta, le spalle scoperte, le mani giunte, i capelli sciolti, il bianco della veste e il rosso del manto. Mina Gregori è sicura: "L'incarnato del corpo di toni variati, l'intensità del volto. I polsi forti e le mani di toni lividi con mirabili variazioni di colore e di luce e con l'ombra che oscura la metà delle dita sono gli aspetti più interessanti e intensi del dipinto. È Caravaggio".
( Da Caravaggio, maestro della luce di Umberto Giordano )

14/12/2024

Il di 1501-1504
È considerata in assoluto l'opera più bella e perfetta.

Secondo le testimonianze dei contemporanei, Michelangelo vi lavorò diciotto mesi, senza aiuti e nascosto dietro una chiusura di assi di legno, di modo che nessuno potesse vedere la statua prima che fosse finita.
Una volta concluso, per la meraviglia che suscitò, si decise di sistemare l’opera all’ingresso del , sede del governo.

Dal 1873, per ragioni di conservazione, il è nella dell’ di .
Il David è un ragazzo forte, imponente e fiero. La testa si volge a sinistra di scatto e lo sguardo si ferma verso il nemico: egli è colto nel momento in cui fissa l’avversario e si prepara a sferrare il colpo mortale.
David è n**o. Il suo corpo è bello come quello di una statua antica ed esprime la sua forza fisica e morale.
Tutto il peso del corpo è sulla gamba destra nella quale si contraggono al massimo i muscoli evidenziandone lo sforzo, mentre la gamba sinistra si flette in avanti.
Il braccio sinistro si piega a reggere la fionda sulla spalla e quello destro è disteso sul fianco, ma pronto allo scatto.

Il significato dell’opera
Il David divenne da subito il simbolo della forza della Repubblica fiorentina: come il giovane David aveva difeso coraggiosamente il suo popolo, così i fiorentini erano invitati a lottare per difendere la loro città e governarla con giustizia.

Fonte : La mente elegante

Post by La Lucia

14/12/2024

La Menzogna disse alla Verità:
"Facciamo un bagno insieme,
l'acqua del pozzo è molto bella"
La Verità, ancora sospettosa, provò l'acqua e scoprì che era davvero bella.
A quel punto si spogliarono e fecero il bagno, ma improvvisamente
la Menzogna uscì dall'acqua e fuggì, indossando i vestiti della Verità.
La Verità, furiosa, uscì dal pozzo per riprendersi i vestiti, ma il Mondo, vedendo la Verità nuda,
distolse lo sguardo, con rabbia e disprezzo.
La povera Verità tornò al pozzo
e scomparve per sempre,
nascondendo la sua vergogna
Da allora, la Menzogna gira per il Mondo, vestita come la Verità,
soddisfacendo i bisogni della società, poiché il Mondo non nutre alcun desiderio
di incontrare la Verità nuda.

Dipinto John William

14/12/2024

Non toglie nulla a un essere umano essere gentile con un animale

Joaquin Phoenix

La gentilezza è un dono che facciamo a loro, ma soprattutto a noi stessi ❤️

13/12/2024

A student has described his £130 fine by a train company as "wholly disproportionate" after he claimed he and other passengers were caught up in the "confusion" over the use of first class carriages.

📲 Tap here for the full story: https://bbc.in/49AJTkR