Rzut okiem na Italię

Rzut okiem na Italię Zapraszam do miejsca tworzonego z pasji i zamiłowania do Bel Paese...

07/12/2024

...niewątpliwie ekstaza...odchylona głowa, otwarte usta, w pół zamknięte oczy o ciężkich powiekach...anielska dłoń odkrywa pierś...przecież tego dzieła nie mógł stworzyć przyjaciel papieży, filar katolickiej wspólnoty, to nie On przecież mògłby kiedykolwiek wyrazić zakonnicę wijącą się w ekstazie w taki sposòb...a jednak, Gian Lorenzo Bernini, niekwestionowany wirtuoz Rzymu stworzył tą rzeźbę...oto ona, znajduje sie nigdzie indziej jak w jednym z rzymskich kościołów...

Oprac. A. Mizera

07/12/2024
30 listopada roku pańskiego 1508 urodził się jeden z najwybitniejszych, renesansowych architektów, który swoimi projekta...
30/11/2024

30 listopada roku pańskiego 1508 urodził się jeden z najwybitniejszych, renesansowych architektów, który swoimi projektami willi, pałaców i kościołów wpływał na historię architektury świata zachodniego aż do XIX wieku. Podstawą jego architektury jest badanie i nowa interpretacja klasycznych kanonów, dostosowanych do potrzeb życiowych szlachty weneckiej XVI wieku. Mowa tu oczywiście o wielkim mistrzu Andrei Palladio.

Andrea di Pietro della Gondola urodził się w Padwie w 1508 r. Po przeprowadzce do Vicenzy, w wieku 16 lat wstąpił do cechu kamieniarzy, zawód ten wykonywał do 1538 r.. Podczas prac remontowych w willi słynnego pisarza Gian Giorgio Trissino zauważone zostały jego umiejętności.
To właśnie sam Trissino nadał mu przydomek Palladio w znaczeniu „tego, który jest święty Pallas Ateny”, greckiego bóstwa będącego opiekunem sztuk (rzymska Minerwa), który zapoznał go z twórczością Witruwiusza i towarzyszył mu w jego podróżach do Rzymu (1541-49), gdzie Andrea miał okazję studiować i rysować zarówno starożytne pomniki, jak i najnowszą architekturę mistrzów renesansu, od Donato Bramantego po Michała Anioła. Buonarrotiego. Mając te praktyczne i kulturowe podstawy, Palladio był gotowy rozpocząć karierę architekta w Vicenzy.

Lekcję starożytnego Rzymu i nowego klasycyzmu rzymsko-weneckiego wykorzystał Palladio w wielu budowlach wzniesionych w Vicenzie, w mieście palladiańskim w pełnym tego słowa znaczeniu. Już w Palazzo della Ragione (zwanej Bazyliką), otrzymanej na zlecenie w 1545 roku, zaproponował typowy motyw (dlatego określany jako palladiański) zaczerpnięty z porządków klasycznych, umiejętnie ponownie wykorzystany w tonacji współczesnej: podwójny portyk zaznaczony łukowymi otworami naprzemiennymi z prostokątnymi otworami.

Pałace od Thiene (1542-50) do Chiericati (1551-57) cechowały zasady wygody i racjonalności w organizacji wnętrz, z różnymi rozwiązaniami dotyczącymi fasad, gdzie preferował gigantyczny porządek (porządek architektoniczny, który zajmuje całą wysokość fasady), zastosowany m.in. w Palazzo Valmarana (1566) i w Loggia del Capitanio (1571), znajdującej się przed bazyliką. Palladio pozostawił także swoje ostatnie dzieło, Teatro Olimpico, w Vicenzie, którego budowę rozpoczęto w 1580 r., roku śmierci wielkiego mistrza.
Budynkami, które rozsławiły Palladia na całym świecie, są z pewnością liczne wiejskie wille, zaprojektowane dla szlachty z Vicenzy i Wenecji. Wille te pełniły zasadniczo funkcję rezydencji letniskowych, ale czasami znajdowały się także w ośrodkach gospodarstw rolnych, jak w przypadku Willi Barbaro (1556-59). Układ wnętrz obejmuje obszerną salę centralną z symetrycznymi pomieszczeniami bocznymi, natomiast na zewnątrz widoczne są elementy wywodzące się z klasycyzmu, przede wszystkim gigantyczne pronaos na fasadzie głównej, jak w willach Badoer (1555) i Foscari, znanych jako La Malcontenta (1558). - 60).
W słynnej willi Almerico, zwanej La Rotonda, wzniesionej w 1566 roku i będącej arcydziełem artystycznej dojrzałości Palladia, powtarzający się schemat geometryczny jest udoskonalony: centralne pomieszczenie, okrągłe w kształcie i przykryte kopułą, jest umieszczone w sześciennym budynku, który odzwierciedla symetria na zewnątrz poprzez cztery identyczne fasady, wszystkie traktowane jako pronaios świątyń klasycznych.
Dopiero pod koniec swojej kariery Palladio miał okazję pracować w Wenecji i to wyłącznie przy architekturze sakralnej, wśród której wyróżniały się kościoły S. Giorgio Maggiore (1566-75) i Redentore (1577-92). Jego sława osiągnęła swój szczyt, także dzięki opublikowaniu w 1570 roku Czterech ksiąg o architekturze, dzieła podsumowującego i ilustrującego zasady jego projektowania bardzo przejrzystymi rysunkami. W elewacjach kościołów motyw pronaosu z czterema kolumnami rzędu gigantycznego jest dalej rozwinięty, w części środkowej nałożony na mniejszy, niższy rząd, obejmujący całą szerokość budowli. Wnętrza tych kościołów odzwierciedlają także cechy przestrzenno-konstrukcyjne rzymskiego klasycyzmu, zwłaszcza duże sklepione pomieszczenia łaźni i bazylik.

Dzisiaj jesteśmy w bardzo osobliwym miasteczku, które znajduje się w północno-zachodniej części Monti Lepini, w górnej d...
23/11/2024

Dzisiaj jesteśmy w bardzo osobliwym miasteczku, które znajduje się w północno-zachodniej części Monti Lepini, w górnej dolinie rzeki Sacco. Od Rzymu oddalone jest około 30 km od Rzymu.
To
Miasteczko położone na wysokości 578 m n.p.m.
Wykopaliska archeologiczne prowadzone w mieście wskazują na pochodzenie tego miejsca już przed czasami rzymskimi. Miasto istniało już w VIII w p.n.e. Z tego okresu pochodzą fragmenty murów miejskich oraz liczne znaleziska.
Pochodzenie nazwy miasta nie została jasno sprecyzowana.
Jako ciekawostka, tak samo jak 500 lat temu tak i dziś podstawowym środkiem transportu w miasteczku są muły. Można powiedzieć, że czas się tutaj zatrzymał na dobre.
Wąskie uliczki Arteny uniemożliwiają jakikolwiek inny transport.
Ponadto miasteczko jest tak klimatyczne i urocze, że można by tu spędzić więcej czasu, zobaczcie sami...

Dzisiaj zwiedzimy miejsce, które robi wrażenie, szczególnie w dniu takim jak dziś…Monumentalny cmentarz   położony jest ...
01/11/2024

Dzisiaj zwiedzimy miejsce, które robi wrażenie, szczególnie w dniu takim jak dziś…

Monumentalny cmentarz położony jest tuż za obwodem murów miejskich, w pobliżu stadionu Renato Dall'Ara, u podnóża wzgórza Guardia, na którym znajduje się sanktuarium Madonny di San Luca. Certosa di Bologna przechowuje najbogatszą kolekcję włoskiej sztuki neoklasycznej. W pomieszczeniach, galeriach i krużgankach cmentarza Certosa, zajmujących obszar trzydziestu hektarów, znajduje się co najmniej 6000 eksponatów o znaczeniu historycznym i artystycznym, będących dziełem ponad 200 artystów.
Cmentarz Certosa di Bologna został założony w 1801 roku poprzez wykorzystanie pozostałości struktur klasztoru kartuzów z 1334 roku i zlikwidowanego w 1796 roku. Kościół San Girolamo jest nienaruszonym świadectwem utraconego bogactwa klasztoru. Na ścianach znajduje się duży cykl obrazów poświęconych życiu Chrystusa, stworzonych przez głównych malarzy bolońskich połowy XVII wieku. Podstawą cmentarza jest Trzeci Klasztor, będący wiernym odzwierciedleniem lokalnej kultury neoklasycznej, gdzie pierwotne malowane nagrobki zastąpiono dziełami w sztukaterii i scaglioli – (to rodzaj szlachetnego gipsu stosowanego w architekturze i rzeźbie. Ten sam termin oznacza technikę produkcji kolumn, rzeźb i innych elementów architektonicznych przypominających intarsje w marmurze. Technika scagliola stała się modna w XVII wieku w Toskanii jako skuteczny substytut kosztownych intarsji marmurowych, dzieł Pietra Dura tworzonych dla rodziny Medyceuszy we Florencji. Użycie scaglioli upadło w XX wieku) , a od połowy XIX wieku – w marmurze i brązie. Na przestrzeni wieków zespół powstał w wyniku złożonego rozwarstwienia loggii, krużganków i budynków począwszy od XV wieku po czasy współczesne, które stopniowo nabierały charakteru coraz większych rozmiarów i monumentalności. Wewnątrz znajduje się bogate dziedzictwo malarstwa i rzeźby niemal wszystkich bolońskich artystów działających w XIX i XX wieku, świadectwo złożonych wydarzeń artystycznych, historycznych i intelektualnych Bolonii, do których w ostatnich latach dodano pewne interwencje współczesnych artystów lata. Na uwagę zasługują „zagraniczne” XIX-wieczne obecności artystyczne, prawdziwe porównanie i bodziec dla lokalnych artystów.
Na cmentarzu goszczą ważne postacie związane z historią lokalną i narodową, w tym mąż stanu Marco Minghetti; malarze Giorgio Morandi i Bruno Saetti; laureat literackiej Nagrody Nobla Giosue Carducci i pisarz Riccardo Bacchelli; śpiewak operowy Carlo Broschi znany jako Farinelli, kompozytor Ottorino Respighi i śpiewak Lucio Dalla; Generał Giuseppe Grabinski i Premier Taddeo Matuszevic, założyciele firm Maserati, Ducati i Weber oraz wydawnictwa Zanichelli. Przez cały XIX wiek Certosa była uprzywilejowanym celem podróży odwiedzających Bolonię. Lord Byron, Jules Janin, Charles Dickens i Theodor Mommsen pozostawili pisemne ślady swojego spaceru po cmentarzu. Od 2021 roku Certosa di Bologna znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO w ramach projektu „Portici di Bologna”.
Certosa di Bologna mieści się przy Via della Certosa. Można tu dojechać z centrum Bologni autobusem 36 lub 19 (przystanek Chiesa Certosa)

oprac. Andrzej Mizera /2024/

30/10/2024
29/09/2024

Witajcie :)
Rozpoczynamy naszą podróż wokół włoskich mistrzów sztuki. Dzisiaj nasz ulubiony Caravaggio i jedno z Jego najwspanialszych dzieł, które stworzył "I Bari" czyli "Szulerzy". To obraz olejny na płótnie o wymiarach 94×131 cm wykonany w 1594 roku.
Jest przechowywany w Muzeum Sztuki Kimbell w Fort Worth w Stanach Zjednoczonych, które kupiło go w 1987 roku w Zurychu od prywatnego kolekcjonera.
Obraz odniósł spory sukces i był przedmiotem licznych kopii przez współczesnych artystów, a także gwarantował Caravaggio sławę wśród rzymskich arystokratów. Zleceniodawcą był kardynał Francesco Maria Del Monte. Propagator duchowieństwa odegrał ważną rolę w niespokojnym życiu Caravaggia zlecając mu niezliczone prace.
Obraz przedstawia oszustwo. Naiwny młodzieniec gra w karty z rówieśnikiem, który jest w zmowie ze swoim starszym przyjacielem stojącym pośrodku. Oboje wymyślają grę w karty. Wszystkie postacie usytuowane są wokół stołu przykrytego wytwornym adamaszkowym obrusem.
Obraz jest precyzyjny i opisowy zgodnie z filozofią artystyczną Caravaggia, gdzie jak zauważamy zarowno kolory jak i ubiór to dwa podstawowe elementy. Ofiara nosi ciemne i proste ubrania, podczas gdy mężczyzna pośrodku i ten po prawej są ubrani w bardzo kolorowe i wielobarwne stroje (bardzo przypominające stroje błaznów dworskich). Bardzo ważny jest moment, w którym artysta postanawia przedstawić na płótnie główną scenę mianowicie nieszczęśnik - po lewej uważnie przygląda się swoim kartom, dając do zrozumienia, że ​​prawdopodobnie nadeszła jego kolej i postanawia mądrze wybrać następny ruch. Oszust, który jest w centrum, podchodzi znacznie do ofiary, aby ukratkiem spojrzeć na posiadane przez nią karty i dyskretnie podpowiedzieć na palcach swojemu partnerowi.
Podstawową rolę w całej kompozycji odgrywa światło: pochodzi ono z zewnątrz, a dzięki mocnemu oświetleniu można łatwo rozróżnić ubiory poszczególnych bohaterów, a także całe otoczenie, w którym rozgrywa się cała scena.
Caravaggio był wielkim innowatorem i geniuszem i nawet w tym dziele jest pewien aspekt, który to potwierdza. Dawni malarze zwykle malowali codzienne sceny z bohaterami umieszczonymi z przodu. Caravaggio zaś rysuje je w trzech czwartych, czyniąc cały kontekst znacznie bardziej dynamicznym i wciągającym, dając obserwatorowi poczucie, że siedzi przy stole obok graczy.
W przedstawionej scenie należy zwrócic uwagę na ruchy bohaterów, są one podstawową wskazówką do badania ich psychologii. Chłopiec po lewej lub inaczej mówiąc ofiara oszustwa wydaje się spokojny i skupiony na grze, nieświadomy oszustw, które go dotyczą. Z drugiej strony dwaj oszuści, którzy pchają się w kierunku swojej „ofiary”, jak zwierzęta, gotowe uczynić decydujący atak na przeciwnika.
Caravaggio wprowadził do tej sceny niezliczone szczegóły, które dostarczają nam bardzo ważnych informacji: oszust po prawej nosi w pasie sztylet, co może sugerować o braku jego rzetelności. Drugim elementem są oczy bohaterów. W przedstawionej scenie można dostrzec, że oczy ofiary sa wyraźnie pokazane, podczas gdy oszuści ze względu na swoją pozycję w scenie ukazani zostali przez artystę tylko z jednym. Ta genialna sztuczka ma na celu natychmiastowe uzmyslowienie oglądającemu ról postaci.
Teraz zwróćmy uwagę na oszusta po prawej: można dostrzec, że ma karty schowane za plecami. Analizując tą scenę możemy dotrzec do takich informacji, że przedstawione tu postaci grają w grę zwaną ówcześnie „zarro”. Jest to gra w karty przypominająca regułami współczesnego pokera, czyli grę z potencjalnym ryzykiem utraty dużych sum pieniędzy.
Zwróćmy teraz uwagę na oszusta stojącego pośrodku, obok ofiary. Ma on zużytą rękawiczkę, z kolei jego partner ma kapelusz ze zniszczonymi piórami, obrus, na stole przy, którym siedzą jest wykończony ciemną fakturą, a po lewej stronie na stole znajduje się pudełko tryktraka; Te wszystkie elementy przyczyniają się do tego, że scena jest niezwykle realistyczna a przy tym demonstruje wielkie umiejętności malarskie Caravaggia.

Jakie jest znaczenie tego obrazu? Caravaggio nigdy nie robił nonsensownych prac, w rzeczy samej, w każdym z jego dzieł jest przesłanie. W tym przypadku mamy do czynienia z potępieniem występku lub nadużyciem, którym jest oszukańcza gra w karty.
Aby uwiarygodnić tę interpretację dzieła, Caravaggio ukazuje zachowanie się oszustów, którzy nerwowo chcą dopiąć swego, podczas gdy ofiara ma spokojną postawę, co denerwuje przeciwników.

Co sądzicie o obrazie "I Bari"?

A presto
Andrea

oprac. Andrzej Mizera

Przenieśmy się teraz w dugą połowę XVI wieku do Mediolanu. To tam 29 września 1571 przyszedł na świat artysta, który jak...
29/09/2024

Przenieśmy się teraz w dugą połowę XVI wieku do Mediolanu. To tam 29 września 1571 przyszedł na świat artysta, który jak się okaże za kilka lat zrewolucjonizuje sztukę. Artysta niespokojny, zakochany w prawdzie i świetle Niewielu artystów tamtego okresu wzbudzało tak duże zainteresowanie i zrewolucjonizowało historię sztuki tak głęboko, jak ten lombardzki malarz.
Jego burzliwe życie, naznaczone zbrodnią, desperacką ucieczką i przebaczeniem połączonym ze śmiercią, przyczyniło się do powstania mitu o Nim - samotnym geniuszu, którego Kościół rzymski nienawidził.
Poza legendą niezwykła nowość twórczości tego wielkiego bohatera, który miał znakomitych opiekunów, polegała na ukazaniu rzeczywistości w każdej formie, nawet brutalnej, oraz obecności światła jako symbolicznego objawienia się boskości oraz cienia skrywającego tajemnicę...

‼️ Dzisiaj obchodzimy rocznicę urodzin Michelangela Merisi zwanego .

Jego obrazy uznane są za jedne z najwybitniejszych dzieł sztuki, podziwiane są do dzisiaj w wielu miejscach świata. Jednak te najbardziej znane można znaleźć w wielu rzymskich kościołach.

oprac. AM

Kontynuujemy naszą podróż po północnych jeziorach Italii. Dzisiaj ciąg dalszy pobytu nad Jeziorem Como.Okolice jeziora C...
15/09/2024

Kontynuujemy naszą podróż po północnych jeziorach Italii.
Dzisiaj ciąg dalszy pobytu nad Jeziorem Como.

Okolice jeziora Como, rozsiane miasteczka jak i samo jezioro to obszar bardzo luksusowy i jedyny w swoim rodzaju... wspaniałe grzbiety górskie łączą się i harmonijnie odbijają z wodami jeziora o krystalicznie czystej wodzie i ludzkim dotykiem w postaci wyrafinowanych konstrukcji architektonicznych. Stulecia historii czekają, aby odkrywać swoje tajemnice. Jezioro Como jest jednym z największych jezior w Europie o powierzchni 145 kilometrów kwadratowych i jest najgłębszym jeziorem pochodzenia polodowcowego w Europie o głębokości 410 m dokładnie w najwęższym miejscu jeziora przed Torriggią. Jest stąd bardzo dobre połączenie z Mediolanem. Alpy chronią obszar Jeziora Como przed zimnymi wiatrami, zapewniając mieszkańcom i licznym gościom przyjemny i sprzyjający klimat przez cztery pory roku. To miejsce, które reprezentuje spokój i wdzięk, od czasów starożytnych miało wielką siłę przyciągania. W czasach Cesarstwa Rzymskiego mieszkał tu słynny poeta Wergiliusz. Ważny polityk Pliniusz Młodszy był zaangażowany w działalność państwową i prawdopodobnie mieszkał w Varennie, w tym samym miejscu, w którym w 1605 roku zbudowano Villa Capuana w Fiumelatte. W okresie renesansu geniusz Leonardo da Vinci czerpał inspirację właśnie z tego miejsca, nad jeziorem Como. Nad brzegiem jeziora Como duża grupa znanych pisarzy XVIII i XIV wieku stworzyła najlepsze dzieła. Wśród nich możemy wymienić: Wolfganga Goethego, Stendhala, Alfreda De Musseta, Henry'ego Wadswortha Longfellowa. Pochodzący z miasta Lecco Alessandro Manzoni rozsławił jezioro Como swoją powieścią „I Promessi Sposi”.
Również Alessandro Volta, urodzony w mieście Como, który stworzył tu pierwszą w historii baterię. Na jego cześć jednostkę miary napięcia elektrycznego nadano nazwę „wolt”. Dziś nad brzegiem jeziora mieszka duża liczba gwiazd, które odniosły sukces w różnych dziedzinach, zarówno polityków, przedsiębiorców, aktorów, artystów, muzyków. Tysiące wesel odbyło się nad Jeziorem Como w ważnych rezydencjach, luksusowych prywatnych willach i prestiżowych hotelach rozsianych wokół.
Zaskakujące krajobrazy jeziora nie mogą pozostać niezauważone w najlepszych filmach współczesnego kina. Wiele międzynarodowych marek luksusowych z branży motoryzacyjnej, modowej, perfumeryjnej, jubilerskiej i innych dóbr luksusowych wykorzystało wspaniałą scenerię jeziora Como do swoich reklam w telewizji i specjalistycznych magazynach. Jezioro Como jest bogate i atrakcyjne ze względu na swoje dziedzictwo historyczne i kulturowe.
Nad jeziorem Como istnieją liczne trasy turystyczne, które są lepsze od innych. Ponieważ Jezioro Como zajmuje ogromną powierzchnię, stąd wygodniej jest eksplorować główne miejsca na prywatnej łodzi lub na jednym z różnych promów. Nawet dla miłośników wycieczek samochodowych obszary przybrzeżne jeziora oferują kilka krętych dróg, które prowadzą gości do najmniejszych wiosek i osad, z których roztacza się zapierający dech w piersiach widok na jezioro. Wielu gości uwielbia wynajmować tu włoski samochód podczas swojego pobytu nad jeziorem Como... wybór samochodu może obejmować „prosty” Fiat 500 Riva Cabrio do Maserati, od Lamborghini Aventador lub nowe Ferrari 488, a nawet Alfę Romeo 4C . Podczas Concorso D'Eleganza, który odbywa się co roku w maju w Villa d'Este w Cernobbio, odbywa się wystawa luksusowych i rzadkich samochodów zabytkowych.

Głównym miastem jeziora Como, a także centrum administracyjnym jest Como, od którego pochodzi również nazwa jeziora. To piękne miasto o ponad 2000-letniej historii pokazuje zwiedzającym, jak budynki i pomniki z minionych epok można z powodzeniem łączyć z obecną architekturą. Historyczne centrum Como jest otoczone średniowiecznymi murami z kilkoma wieżami. Wewnątrz murów znajdują się najważniejsze budynki miasta, takie jak Duomo i Broletto. Z Como do małego miasteczka Brunate można dojechać kolejką linową na wysokość 800 m n.p.m. w 5 minut. Bardzo ciekawe wycieczki rozpoczynają się od Brunate, które docierają do Torno i Bellagio, spacerując po grani gór Larian. Inne ciekawe miejsca do odwiedzenia to: Lecco, Cernobbio, Tremezzo, Griante, Varenna, Bellagio, Menaggio, Lenno i wyspa Comacina. W tych miastach uwagę zwiedzających z pewnością mogą bardziej przyciągnąć wyrafinowane zabytkowe wille, wiele z nich jest dostępnych dla zwiedzających, jak na przykład Villa Carlotta w Tremezzo, która oprócz zachwycającej architektury będzie w stanie zaskoczyć wyjątkowymi zbudowanymi ogrodami. z japońskimi technologiami. Willa Melzi w Bellagio z pięknym ogrodem angielskim nad brzegiem jeziora będzie mogła także pochwalić się historycznymi zabytkami napoleońskimi. Villa d'Este, od wieków hotel klasy międzynarodowej, zachował elegancję i urok minionych czasów i dziś przyciąga celebrytów, biznesmenów, bankierów i potentatów. Willa Balbianello położona w Lenno zapiera dech w piersiach elegancją i wyjątkowością ogrodów, które schodzą w stronę jeziora z tarasu z widokiem na skalisty klif bogaty w sztukę botaniczną. Villa Monastero pomiędzy miastami Varenna i Fiumelatte będzie interesująca pod względem stylu eklektycznego oraz ze względu na ogrody willi, które przyciągają uwagę egzotycznymi drzewami, posągami, balustradami, weneckimi studniami i fontannami. Pobyt nad jeziorem Como dla każdego stanie się wyjątkowym przeżyciem i dostarczy szczególnych emocji. Miłośnicy górskich wędrówek będą mogli podziwiać panoramiczne widoki na góry, a miłośnicy jezior docenią różnorodne możliwości uprawiania sportów wodnych. Krytycy sztuki i architektury nad jeziorem Como będą mogli uzupełnić swój bagaż kulturowy.

oprac. Andrea 2024

26/08/2024

Explore the 2024 programme

Indirizzo

Orvieto

Orario di apertura

Lunedì 09:00 - 17:00
Martedì 09:00 - 17:00
Mercoledì 09:00 - 17:00
Giovedì 09:00 - 17:00
Venerdì 09:00 - 17:00
Sabato 09:00 - 12:00

Notifiche

Lasciando la tua email puoi essere il primo a sapere quando Rzut okiem na Italię pubblica notizie e promozioni. Il tuo indirizzo email non verrà utilizzato per nessun altro scopo e potrai annullare l'iscrizione in qualsiasi momento.

Contatta L'azienda

Invia un messaggio a Rzut okiem na Italię:

Video

Condividi

Agenzie Di Viaggio nelle vicinanze


Altro Centro di informazioni turistiche Orvieto

Vedi Tutte