Светлана Захарова Гид Неаполь Помпеи

  • Casa
  • Italia
  • Salerno
  • Светлана Захарова Гид Неаполь Помпеи

Светлана Захарова Гид Неаполь Помпеи Лицензированный гид Помпеи и Неаполь
Президент ассоциации гидов

30 лет в любимом туризме
Авторские экскурсии по югу Италии
Tailor made индивидуальные и групповые маршруты
Эссеист
Влюблена в археологию

26/08/2024
08/07/2024
06/06/2024

Non è possibile portare il cane in spiaggia per una passeggiata perché può essere di disturbo, né è consentito farlo viaggiare in aereo poiché potrebbe infastidire. Tuttavia, è in grado di rischiare la propria vita frugando tra le macerie alla ricerca di dispersi dopo un terremoto, di avventurarsi nei boschi per rintracciare chi si è perso e di tuffarsi in mare nonostante la presenza di bandiera rossa, per salvare coloro che hanno deciso di ignorare i rischi

In conclusione...
È soltanto un cane, ma è pronto a mettere la sua vita in gioco per aiutare gli altri.

Помпеи ❤️
05/06/2024

Помпеи ❤️

Il Parco Archeologico di Pompei in tutta la sua immensità💙

📸world_walkerz

Жду вас на ежегодной туристической выставке BMT в Неаполе.Обсудим новости туризма, программы и экскурсии. Павильон 4, ст...
13/03/2024

Жду вас на ежегодной туристической выставке BMT в Неаполе.

Обсудим новости туризма, программы и экскурсии.

Павильон 4, стенд 4023.

До встречи!

#неаполь

С 11 по 13 октября в Римини пройдёт ежегодная выставка TTG Travel Experience. Ассоциация «Русские гиды региона Кампания»...
01/10/2023

С 11 по 13 октября в Римини пройдёт ежегодная выставка TTG Travel Experience.

Ассоциация «Русские гиды региона Кампания» ждёт вас на стенде региона Кампания в павильоне C7 n 227-414.

Буду рада встрече!


#гидвнеаполе
#гидвпомпеях

ИТАЛИЯ. ГЕРКУЛАНУМ. ВЫСТАВКА «МАТЕРИЯ» Выставка, открывшаяся в Портичи (Неаполь)в знаменитом королевском дворце династии...
16/12/2022

ИТАЛИЯ. ГЕРКУЛАНУМ. ВЫСТАВКА «МАТЕРИЯ»

Выставка, открывшаяся в Портичи (Неаполь)в знаменитом королевском дворце династии Бурбонов – это ещё одна победа над временем итальянских археологов.

Тема экспозиции – уникальная древесина города Геркуланум, закрытого на долгие века вулканическим покрывалом, одновременно разрушившим и сохранившим эту богатую римскую колонию. Здесь дерево и изделия из него не превратились в пепел, оставив только отпечатки, как в Помпеях, а сохранились обуглившимися, отдав необходимую дань грозному вулкану.

Гуляя по улицам Геркуланума, мы видим перемычки, двери, перегородки, окна, лестницы, предметы домашнего обихода и инструменты ремесленников. Винтовой пресс, возможно, использовавшийся в производстве парфюмерии, выброшенный морем лодки, вёсла, лебёдки и руль.Находки, сделанные во время раскопок, позволяют прикоснуться к быту древнего римского города.

Поражает изысканность и современность многих предметов обстановки. Например, кровать с геометрическими украшениями, табурет со звёздными мотивами из различных пород светлого и тёмного дерева, треножник с изысканной обивкой из слоновой кости, найденный на знаменитой вилле Папирусов.Всё полноту трагедии гибели города понимаешь, глядя на колыбель из дома Гранианусов, в которой были обнаружены останки погибшего младенца.Деревянный резной и расписной кессонный потолок из дома Телефа позволил раскрыть секреты работы античных мастеров.

Место проведения выставки, Королевский дворец в Портичи, очень символично. Экспозиция размещена в покоях Неаполитанского короля Карл III де Бурбон, который был инициатором раскопок городов у подножий Везувия. В 1738 году монарх в своём дворце открыл Академию Геркуланума. В ней были собраны древности из подземных раскопок театра и города и размещены экспериментальные лаборатории по исследованию найденных свитков папирусов.

Помимо погружения в мир античности, выставка позволяет проследить знаменитую преемственность традиций в Италии, подчёркивая связь между знаниями древних краснодеревщиков и мастерством современных ремесленников из Кампании.

Выставка открыта до 31 декабря 2023 года.
ru/italiya-gerkulanum-vystavka-materiya/




#дерево
#рим
#портичи

РИМСКАЯ «ЗЕБРА», ТРОТУАРЫ И КОЛЕЯ. АНТИЧНЫЕ СТАНДАРТЫ.  Пешеходные переходы, тротуары и мостовые изобретения античные и ...
22/07/2022

РИМСКАЯ «ЗЕБРА», ТРОТУАРЫ И КОЛЕЯ. АНТИЧНЫЕ СТАНДАРТЫ.



Пешеходные переходы, тротуары и мостовые изобретения античные и они всегда поражают посетителей археологического парка #Помпеи.
Материалом для мостовой в Помпеях служили многоугольные плитки, высекавшиеся из лавы; их тщательно пригоняли одну к другой, и если между ними оказывалось хоть маленькое отверстие, то его засыпали мелким щебнем или вгоняли туда железный костыль.

ПОМПЕИ – ЗОНА КОМФОРТА

Тротуары приподняты над мостовой и иногда их высота достигает 1 метра. В определённых местах мостовую пересекают ряды высоких камней для перехода с одной стороны улицы на другую. В зависимости от ширины улицы эти древние «зебры», одинаковой высоты с тротуарами, состоят из одного, двух, трёх или пяти камней. По ним можно было с комфортом перейти улицу, не испачкав тогу и башмаки в дождливый осенне-зимний период. Также они были подспорьем для переноса грузов, т.к. улицы в античных Помпеях были насыщены торговыми лавками и фастфудами.
В дневное время проезд транспорта по городу был запрещён и улицы были в полном распоряжении пешеходов. Передвигаться верхом или на носилках могли правительственные чиновники и замужние женщины.

ЗА ЧЕЙ СЧЁТ РЕМОНТ?

Мостовые в Помпеях напоминают лоскутное одеяло. Некоторые сделаны из гипсового цемента, смешенного с толчёным кирпичом, и в этой массе камешками или разноцветными кусочками мрамора выложены узоры. В чём причина такого разнообразия? Владелец дома отвечал за починку тротуара перед своим жилищем. Повинность эта была не из лёгких, и горожане справлялись с ней в меру своих сил. На одной и той же улице были образцовые участки дороги и не очень.

РИМСКАЯ КОЛЕЯ И Ж/Д РЕЛЬСЫ

Размер камней «зебры» и пространство между ними были рассчитаны на то, чтобы транспорт мог беспрепятственно проезжать по дороге, а колеи не давали повозкам вихлять и биться о тротуар. Считается, что стандартная ширина древнеримской колеи была 143,5 см. Большинство ж/д путей Европы и по сей день использует эти стандарты.

#гидвпомпеях
#экскуриявпомпеях

#античныйрим
#помпеи
#помпейскиедороги

#стильжизнииталия

ШЛЁПАНЦЫ ОТ АНТИЧНОСТИ ДО СОВРЕМЕННОСТИ   Удобные, яркие и разнообразные, мы носим их дома, в бассейне, на пляже. Самые ...
17/07/2022

ШЛЁПАНЦЫ ОТ АНТИЧНОСТИ ДО СОВРЕМЕННОСТИ





Удобные, яркие и разнообразные, мы носим их дома, в бассейне, на пляже. Самые популярные и востребованные сандалии всех времён и народов могут считаться первой обувью в истории.

ШЛЁПАНЦЫ – СИМВОЛ СТАТУСА

Изобретённые, по мнению историков, в Египте 3500 лет назад, они были сделаны из кожи и полосок папируса. Эту «супермодную» сандалию носили жрецы, фараоны и их семьи. Один из самых известных примеров античной статусной обуви – это золотые сандалии Тутанхамона.
Материалами для изготовления шлёпанцев часто служили дерево и трава эспарто, относящаяся к роду ковыли.

ШЛЁПАНЦЫ – МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

СКАБЕЛЛУМ, так назывался этот необычный инструмент: он представлял собой деревянные шлёпанцы с двойной подошвой. Погремушки помещались между подошвами, и "удары" производили звук. В основном они выполняли функцию поддержания такта во время театральных представлений или богослужений.
В Национальном Археологическом музее Неаполя можно увидеть знаменитую мозаику «Бродячие музыканты» и фреску из помпейского дома Ципия Памфила Фелика, на которых изображены скабеллумы.

Поэтому притопывая в такт ногой, мы следуем античным традициям.

ШЛЁПАНЦЫ ШАГАЮТ ПО ПЛАНЕТЕ

Но когда и как произошёл бум в истории шлёпанцев? Считается, что всплеск их популярности произошёл после Второй мировой войны. Прибывшие в Японию американские солдаты, познакомились с традиционными японскими дзори, изготовленными из натуральных материалов и обычно носимых с носками.

В 1962 году бразильская компания Alpargatas, которой принадлежит Havaianas, создала вариант сверхпрочной резины. В 1966 году зарегистрировала патент на первые резиновые шлёпанцы и - dulcis in fundo - воспроизвела на пряжках текстуру, похожую на плетение рисовой соломы. Это было не что иное, как дань уважения знаменитой японской обуви. Зори волей-неволей стали вдохновением для создания самых известных резиновых тапочек всех времён.

В России и странах бывшего СССР резиновые шлёпанцы часто называют «вьетнамками». До открытия завода «Полимер» в г. Сланцах, Ленинградской области эту обувь импортировали из Вьетнама.

#гидвпомпеях

#историяобуви
#стильжизнииталия
#русскийгидвпомпеях

КАРЛ БРЮЛЛОВ И ЕГО САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ КАРТИНА «И стал Последний день Помпеи» для русской кисти первым днём!» «Есть много в...
10/01/2022

КАРЛ БРЮЛЛОВ И ЕГО САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ КАРТИНА

«И стал Последний день Помпеи» для русской кисти первым днём!»
«Есть много великолепных развалин в мире; есть остатки целых городов, процветавших за тысячелетия до нас; но смело можно сказать, что нет ни одного памятника древности, столь красноречивого в пустынном безмолвии своём, столь удивительного разнообразием и живостью предметов, в нем заключённых, как Помпеи».
Алексей Левшин «Прогулки русского в Помпеи»
24 августа 79 года н.э. вулкан Везувий ожил и над кратером взметнулся столб из пепла и вулканических пород. Плотное облако, образовавшееся над его вершиной, закрыло полуденное солнце. Горожане легкомысленно не обратили внимания на чёрное облако, поднявшееся над вулканом и медленно поплывшее в сторону города. Тревога стала нарастать после того, как хлопья пепла стали засыпать крыши домов, тротуары, цветы и кроны деревьев. Пепел покрывал одежды и его приходилось постоянно стряхивать. Краски города тускнели, сливаясь в жуткий серый фон. Многие жители пытались укрыться от пепла в домах, куда проникали ядовитые сернистые пары. Под тяжестью пепла крыши домов обваливались, погребая тех, кто находился в помещении. Многие гибли, не найдя в себе решимости оставить ценные вещи. Во время раскопок были найдены люди с мешками, набитыми золотом и драгоценными украшениями. Начавшееся землетрясение сопровождалось непрерывными толчками. Содрогавшаяся твердь опрокидывала повозки, разрушала статуи, стены домов. Бегущих в ужасе горожан засыпало черепицей. Пылающий град раскалённого пепла вызвал во многих местах пожары. Так погибал город у подножия вулкана...
С трагической гибелью античного города Помпеи все прекрасно знакомы ещё по учебникам истории. Она была и остаётся сюжетом для картин, фильмов, книг.
Художественное полотно на эту тему, скорей всего должно было родиться в Италии. Но именно кисть русского художника увековечила эту трагедию.
Карл Брюллов, пенсионер Общества поддержки художников, прибыл в Рим в мае 1823 года. Прошло более четырёх лет прежде, чем он добрался до Помпей. Брат его, Александр, первым побывал на раскопках античного города, которые поразили его до глубины души. Талантливый архитектор, он даже создаёт проект реставрации Форумных терм древнего города. Именно Александр, сначала заочно, познакомил Карла с трагедией Помпей.
В 1927 году Карл Брюллов приезжает в Помпеи. Увиденное, поразило художника. Перед ним после многовекового забвения предстал античный город, который с исчерпывающей полнотой рассказывал своей драматичной судьбе.
В то время художник искал сюжет для большой картины на историческую тему. Уже отказавшийся от пособия Общества поощрения художников и зарабатывающий себе на жизнь, Брюллов, тем не менее должен был создать произведение, которое бы отвечало представлениям о прекрасном его высоких петербургских покровителей. Он должен был создать полотно в духе классицизма. А что может быть более классическим и вечным чем Помпеи? Официальный Петербург ждал от него большой картины «в высоком рафаэлевском штиле» и для Брюллова раскопки античного города стали находкой.
Картина предназначалась для русской публики и возможно было логичнее выбрать сюжет из многоликой истории родной страны. Почему Карл Брюллов остановился именно на трагедии Помпеи? В решении художника обратиться именно к этой теме лежали, очевидно, более глубокие причины. Это подметил ещё Гоголь, писавший о картине, что «мысль её принадлежит совершенно вкусу нашего века, который вообще, как бы сам, чувствуя своё страшное раздробление, стремится совокуплять все явления в общие группы и выбирает сильные кризисы, чувствуемы целой массой».
Художественный анализ полотна многогранен. Но ключевыми фигурами, повествующими о гибели строго и рождении нового мира, являются фигуры двух служителей культа: языческого и христианского. Нужно заметить, что во время раскопок древнего города не было обнаружено свидетельств присутствия христиан.
Но для понимания картины это не имеет значения. Брюллов показывает нам, следуя лучшим античным традициям, рождение нового через смерть старого и очищение огнём. Группы персонажей на картине, как и современный мир, раздроблены. Кто-то держится за старое, стараясь поднять упавшие монеты. Другие, понимая неизменность вечных ценностей, спасают престарелых родителей или находят утешение в молитве.
На картине мечутся застигнутые врасплох люди разного пола и возраста, рода занятий и веры.
В 1833 году картина «Последний день Помпеи» была выставлена на Миланской художественной выставке, вызвав сразу целый шквал восторженных откликов.
В описании картины, изданном в Милане Франческо Амброзоли, сообщается: «Перед картиной сей всегда собираются многочисленные толпы любопытных, и в единодушном голосе удивления нередко слышатся сравнения со знаменитейшими из наших художников. И действительно, в иной части картины видна грандиозность Микель-Анджело, в другой – грация Гвида, иногда художник напоминает Рафаэля, иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан. И при всём разнообразии этом все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник: который совершенно владеет свои искусством!»
По свидетельству Г. Г. Гагарина, «успех картины «Гибель Помпеи» был, возможно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художников. Это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм. Города, где была выставлена картина, устраивали художнику торжественные приёмы; ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами… Везде его принимали с почётом как общеизвестного, торжествующего гения, всеми понятого и оценённого».
Вечная тема смерти и возрождения, масштабы полотна и гений Карла Брюллова не перестают поражать зрителя и по сей день. В Русском музее у картины «Последний день Помпеи» вы всегда увидите очарованных зрителей...
Фото naryshkinphoto.ru
#последнийденьпомпеи
#гидвпомпеи
#экскурсиявпомпеи
#карлбрюллов
#русскиймузей
#картиныбрюллова

СТРАНИЦА ЕВАНГЕЛИЯ, НАПИСАННАЯ В НЕАПОЛЕКатолическое Рождество встречают 25 декабря. Но готовится к нему жители Апеннинс...
20/12/2021

СТРАНИЦА ЕВАНГЕЛИЯ, НАПИСАННАЯ В НЕАПОЛЕ

Католическое Рождество встречают 25 декабря. Но готовится к нему жители Апеннинского полуострова, начинают намного раньше, а именно с 8 декабря – праздника «Непорочного зачатия девы Марии». День этот в итальянских семьях достаточно хлопотный. Нужно не только нарядить ёлку, но и поставить вертеп (презепе).

🎅 ИГРАЕМ В КУКЛЫ

Давайте посетим самый колоритный и многоликий презепе – неаполитанский. Его именно помещают, а не смотрят. Первая мысль, которая приходит, смотря на это домашнее произведение искусства, что в Италии в куклы играют не только дети, но и взрослые. От огромного количества жанровых сценок и задействованных в них маленьких фигурок разбегаются глаза.
Что такое презепе? Это история рождения Иисуса Христа, воплощённая в миниатюрном виде. Иисус, родившийся в хлеву, был положен в ясли, где его согревали дыханием бык и мул. Рядом с младенцем находились родители – Мария и Иосиф. Такими были ранние Средневековые презепе. Эти рождественские композиции появились в Неаполе ещё в 1025 году. Хотя официально католическая традиция относит рождение живого презепе, с участием верующих, в городе Греччо в 1223 году.

В Неаполе их создание становится настоящим искусством в XVIII веке, во времена правления династии Бурбонов. Сам Карл III в свободное от королевских дел время любил расставлять фигурки, а королева с придворными дамами шили для них одежду. К работе над презепе были привлечены такие мэтры, как Джузеппе Санмартино и Доменико Антонио Ваккаро.

🎅 А ЧТО БЫЛО ДО ПРЕЗЕПЕ?

Таинство Рождества было также фарсом с нотами иронии и традиционной борьбой добра и зла, дьявола и архангела Гавриила. Представления часто прерывала реакция публики. Зрители смеялись, издавали громкие звуки, бросались картофелем, корками дынь, капустой. В бедных районах Неаполя рождественские представления давали кукловоды, показывая абсолютно не связанные между собой картинки: трактирщик, разбавляющий вино, Святое семейство, жертвоприношение Исаака, Юдифь с головой Олоферна, шествие волхвов. Всё это сопровождалось игрой на музыкальных инструментах и исполнением публикой песнопения в честь святого Альфонсо. Эти развлечения с точки зрения церкви были недопустимы и синод их запретил.

🎅 ЧИТАТЬ ПРЕЗЕПЕ, КАК КНИГУ

Каждая фигурка и сценка из них в презепе полны аллегорий и символов.

🎄 Спящий пастух Бенино, которому снится всё происходящее. Ведь именно пастухам ангелы возвестили о рождении Спасителя. Очнувшись от сна, он узнает о пришествии Царя Царей и наступления новой эры. Иногда имя пастуха произносят, как Бенито. Это след в истории страны, который оставило правление Бенито Муссолини.

🎄 Фигура рыбака возвращает нас к периоду раннего христианства и катакомбам, в которых и по сей день можно увидеть изображение рыб. Также апостолы Андрей и Пётр были «ловцами душ человеческих».

🎄 Развалины античного храма или колонна - это символ утверждения христианства и отказа от языческих верований. Также они напоминали о раскопках Геркуланума и Помпей, начатых по велению Карла III Бурбона.

🎄 Металлические инструменты в корзине, которую несёт цыганка, символизируют Орудия Страстей.

🎄 Многочисленные торговцы фруктами, овощами, сырами, колбасами, хлебом, пиццей и вином дают возможность совершить гастрономический тур по югу Италии. Это изобилие напоминает об игре Куканья, которую устраивали на площадях Неаполя по велению монархов. Высокий столб или специальное сооружение мазали жиром, а на вершину его помещали колбасы, сыры, мясо, хлеб. Залезший наверх, а сделать это было непросто, получал заслуженную добычу. Во время этих праздников очень часто возникала давка среди голодных простолюдинов, приводившая к человеческим жертвам. Знать и монархи с балконов своих дворцов наблюдали за этим зрелищем.

🎄 Также нельзя обойтись без фигуры продавца макарон. По верованиям неаполитанцев он отгонял голод и нужду, которых так боялись.

🎄 Самые яркие и разнообразные участники презепе – это роскошный кортеж волхвов. В нём всегда можно увидеть красивых, благородных мужчин и женщин с белоснежной кожей. Их богатые одежды украшены драгоценностями. Это грузины. Какое отношение они имеют к Неаполю? Династия Бурбонов имела торговые отношения с Османской империей. В честь важной сделки между странами по главной улице города – виа Толедо прошло красочное шествие, в котором принимали участие богато одетые грузины. Увиденное великолепие настолько поразило жителей Неаполя, что они запечатлели его навсегда.

🎅 СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО ПОД ВОДОЙ

Любовь итальянцев в презепе – безгранична и этот вид искусства можно увидеть даже под водой. На побережье Амальфи, в местечке Конка дей Марини, находится один из самых красивых гротов Италии – Изумрудный. В нём в 1964 году был установлен подводный презепе, чтобы почтить память жителей побережья погибших в морской пучине. Ежегодно с 1964 года клуб ныряльщиков города Салерно проводит факельное шествие на лодках с последующим погружением к презепе.

🎅 В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ

Не у всех хватает времени и таланта на создание фигур и поэтому многие предпочитают их покупать. В самом сердце Неаполя есть «улица презепе», как её называют. Здесь есть фигурки и структуры на любой вкус и финансовые возможности. Официально улица называется виа Сан-Грегорио Армено и здесь круглый год работают мастерские, имеющие многовековые традиции. Интересно, что многие отходят от классики и предлагают дополнить презепе фигурами знаменитостей, политических деятелей, учёных, литераторов, артистов и даже полуобнажённых кинозвёзд. Ежегодно неаполитанцы с нетерпением и любопытством ожидают новинок от мастеров. В 2021 году появились фигуры волхвов в масках и с грин пассом. Меняются 🎄🎄времена, меняется и презепе, который отражает жизнь самого колоритного и бурлящего города Средиземноморья – Неаполя.

#презепевнеаполе
#рождествовиталии
#презепенеаполь
#традициииталии
#католическоерождество
#волхвы
#вертеп
#рождествовиталии2021
#гидвнеаполе
#экскурсиивнеаполе

26 и 27 сентября в Русском Доме в Риме состоялась XIV конференция Координационного совета ассоциаций российских соотечес...
29/09/2021

26 и 27 сентября в Русском Доме в Риме состоялась XIV конференция Координационного совета ассоциаций российских соотечественников Италии (КСАРСИ).
Участники обменялись мнениями, отчитались о проведенной работе и поделились своими планами на будущее.

Ассоциация "Русские гиды региона Кампания" стала членом Директивного совета по центру и югу Италии.
Благодарим за оказанное доверие!
www.italiarussa.com

🇷🇺  РУССКАЯ КНЯГИНЯ – ЛУЧШИЙ МОДЕЛЬЕР ИТАЛИИ 🇮🇹   Я думаю о России, о том, как я представляла её по материнским рассказа...
17/05/2021

🇷🇺 РУССКАЯ КНЯГИНЯ – ЛУЧШИЙ МОДЕЛЬЕР ИТАЛИИ 🇮🇹

Я думаю о России, о том, как я представляла её по материнским рассказам, о её черно-белых образах: офицеры на лошадях, огромные луга, глубокие озера, хаос революции, бегство в неизвестное. И к этим сценам добавляются и заслоняют их ясные и радостные краски России, которую я наконец узнала: вода каналов Санкт-Петербурга, в которых, дрожа, отражаются дворцы прежних времён, свежий снег рядом с железной дорогой, дружелюбный народ, порывы щедрости, жажда деятельности.
Из воспоминаний И. Голицыной

ИЗ РОССИИ В ИТАЛИЮ
"Мама унесла меня под мышкой".

В хаосе революционных лет, в уже распавшейся Российской империи, в 1918 году в Тифлисе родилась Ирина Борисовна Голицына. Её отец – Борис Львович, кадровый офицер, оказался в войсках барона Врангеля, а затем попал в Польше в военный лагерь, и связь семьи с ним была на несколько лет утеряна. О рождении дочери он узнал только через два года. Мать, Нина Лазарева, надеялась на возвращение мужа и до последнего не хотела покидать Грузию. Итальянский и американский консулы настаивали на их срочном отъезде.

Ей с дочерью была предложена американская виза, но она сказала: "Почему в США? Это все равно что отправиться на Луну. Лучше уж Италия". Весной 1919 года она с маленькой Ириной садится на пароход «Ллойд Триестино», который направлялся в Италию через Стамбул. На их пути возникло неожиданное препятствие. Граф Карло Сфорца запретил выдавать визы в Италию русским эмигрантам. Нина с крошечной дочерью не могла покинуть Турцию. Впоследствии она призналась: "Если бы я не смогла уехать, я бросилась бы в Босфор вместе с тобой". В Турции тогда царил хаос и даже женщинам с высоким социальным статусом, чтобы выжить, приходилось заниматься проституцией.

Счастливый случай помог Голицыным. Один из военных атташе Италии, желая помочь Нине, подложил на подпись командующему прошении о въезде в Италии. Долгожданное разрешение было получено. Приехав в Рим, они сняли квартиру и смогли вести безбедную жизнь, благодаря вывезенным из России драгоценностям.

ДИПЛОМАТ ИЛИ МОДЕЛЬЕР?

Детство будущей кутюрье прошло в Риме. Гостями дома Голицыных были балерина Анна Павлова, дочь Льва Толстого – Татьяна Сухотина, Феликс Юсупов и Великий князь Дмитрий Павлович. Ирина, ставшая в Италии Ирэн, получила блестящее образование. Сначала выбор пал, благодаря настояниям матери, на дипломатическую карьеру. Но, принцессе, как называли юную княжну в Италии, такое будущее радужным не казалось.
“Я записалась на курсы живописи и рисунка и предавалась мечтаниям над страницами журнала “Вог””, — писала она в своих воспоминаниях.

С середины тридцатых годов модельеры сёстры Фонтана начинали активно работать в Риме. Им приглянулась молодая русская аристократка и они предложили ей надеть платье их пошива на выпускной бал римского лицея. Надо заметить, что у Голицыной для этого бала подходящего наряда не было. Сёстры Фонтана стали для неё добрыми феями, а она Золушкой – моделью. На балу платье имело огромный успех.
Ирину приглашают работать в ателье моделью, организатором показов мод и других мероприятий.

Конец первой половины прошлого века это период правление Бенито Муссолини, для которого всё итальянское, включая стиль и одежду, стояло на первом месте. Естественно, что модным домам в работе приходилось ориентироваться на предпочтения дуче. Хотя высший свет и бомонд всегда предпочитали французский стиль в одежде. На одном из приёмов, Ирина, не скрывая своё недовольство работой ателье Фонтана, рассказала о своих проектах в мире моды. Её сразу поддержали трое влиятельных мужчин — Сильвио Медичи, Руди Креспи (работавший в Vogue) и герцог Рикардо ди Сангро, предложив открыть собственное дело. Так рождается модный дом «Galitzine». В 1949 году Ирина выходит замуж за Сильвио Медичи. Будучи итальянской гражданкой, она сохранила свою девичью фамилию. Супруги венчались дважды: в Русской православной церкви на виа Палестро и в католической церкви в Риме.

✍ Продолжение следует...

♯модельериринаголицина♯русскийследвиталии♯модаиталии♯irenegalitzine♯russiinitalia♯fashion♯гидвиталии♯mazzomodaitaly♯

14/04/2021
ПЕСНЯ "O SOLE MIO” – СИМВОЛ ИТАЛИИ, РОДИВШИЙСЯ В РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ ⚜   Мелодичные, романтичные и одновременно экспресси...
03/04/2021

ПЕСНЯ "O SOLE MIO” – СИМВОЛ ИТАЛИИ, РОДИВШИЙСЯ В РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ

⚜ Мелодичные, романтичные и одновременно экспрессивные неаполитанские песни известны и популярны во всём мире. Какую из песен можно назвать визитной карточкой Италии? Конечно «O Solе mio”! Где и когда родилась эта знаменитая песня? Как это не покажется странным, песня была написана далеко от солнечного Неаполя - в Российской империи, а именно в городе Одесса.

⚜ Автор музыки “O sole mio”- Эдуардо ди Капуа в 1898 году приехал вместе со своим отцом Джиакоббе в Одессу. Его отец был скрипачом и выступал в небольших музыкальных коллективах, которые назывались «постеджатори».

Сам Эдуардо ди Капуа, окончивший консерваторию, был уже известным композитором, автором песен «Maria Marì”, “Io te vurria vasà”, “Torna Maggio”. Мотив песни «O Solе mio” ему навеяло холодное зимнее утро и утренний свет, сливавшийся с водами Чёрного моря. Ностальгия по солнечному Неаполю и любовная страсть, бушевавшая в сердце молодого Эдуардо, послужили толчком к рождению музыкального шедевра.

⚜ А слова песни? Кто был их автором? Друг композитора, театральный критик и журналист неаполитанской газеты “Рим” – Джованни Капурро. Ещё до отъезда в Россию он дал текст Эдуардо ди Капуа.

Композитор вернулся в Неаполь с уже готовой песней и заключил контракт с музыкальным издательством Бидери. Вскоре “O sole mio” завоевала первое место на престижном неаполитанском музыкальном фестивале “Пьедигротта”. Правда здесь не обошлось без стратегического хода. Авторы посвятили её красавице Анне Марии Виньяти-Мацца , жене сенатора Джорджио Арколео, обеспечив своему детищу признание публики.

⚜ Песня стала хитом и её успех рос с каждым днём. “O sole mio” даже исполнили вместо национального гимна в 1920 году на церемонии открытия Олимпийских игр в Бельгии. Тогда, как и сейчас, команды стран-участниц шествовали под звуки национального гимна. Во время выхода итальянской команды у музыкантов началась паника. Они потеряли ноты “Королевского марша”, который надо было исполнить. Италия была королевством вплоть до 1946 года. Директор оркестра не растерялся и задал такт “O Solе mio”. Как по мановению волшебной палочки, все присутствующие запели песню и оркестр с триумфом вышел из сложной ситуации.

⚜ “O sole mio” слушали и исполняли во всех уголках планеты, а её авторы остались в тени славы своего творения. Понятия авторских прав тогда ещё не существовало и создатели шедевра не получили должного вознаграждения.

Судьба обоих была печальна. Эдуардо ди Капуа за гроши работал тапёром в кинематографических залах. Он пристрастился к азартным играм, его семья влачила жалкое существование. В 1917 году Эдуардо ди Капуа не стало. Его вдове Кончеттине Коппола пришлось даже продать пианино покойного мужа. Джованни Капурро тоже умер в полной бедности через три года после кончины своего друга и соавтора.

МУЗЫКАНТЫ “ПОСТЕДЖАТОРИ” И РОССИЙСКИЙ ИМПЕРАТОР

⚜ Кто такие «постеджатори»? Это небольшие музыкальные коллективы, как правило 4-5 человек, выступавшие в кафе, ресторанах и тратториях. В принципе, их можно назвать бродячими музыкантами. Они исполняли песни, зарабатывая от щедрот посетителей.
И по сей день в Италии ежедневно можно встретить «постеджатори». Чаще всего это один музыкант, исполняющий песни под аккомпанемент гитары или мандолины. Исполнив песню, он подходит к столам за вознаграждением. Обычно ему дают 1 или 2 евро.

В прошлом неаполитанские бродячие музыканты были очень популярны. Великий неаполитанский тенор Энрико Карузо именно так начинал свою карьеру.
«Постеджаторе» очень часто приглашали выступать за рубеж. Так Паскуале Иовино с огромным успехом выступал в ресторанах Санкт-Петербурга. Он был даже приглашён ко двору Николая II, которому очень понравилась песня «Смех» (A Risa).

Один из самых известных современных «посланников» неаполитанского бельканто - Бруно Вентурини, давший в России 380 концертов. Его концерты не обходятся без исполнения «O sole mio», «Funiculì Funicola», «Io te voglio bene assaie», «Torna a Surriento».

✍️ Светлана Захарова

♯песни♯итальянскаямузыка♯osolemio♯неапольпесни♯гиднеаполь♯эксурсиинеаполь♯♯storiaitalia♯storianapoli♯
♯travelexpertitaly♯сокровищаИталии♯TreasureItaly♯mazzomoda♯vestiinfo♯

03/04/2021
Какое уникальное творение природы любят и ценят с древности? Конечно же жемчуг! Он всегда был самым желанным украшением....
24/03/2021

Какое уникальное творение природы любят и ценят с древности? Конечно же жемчуг! Он всегда был самым желанным украшением.

⚜️ ЖЕМЧУГ ДЛЯ БОГИНЬ И РИМСКИХ МАТРОН ⚜️

«Жемчуг всегда прав».
Коко Шанель
Жемчуг – драгоценный дар природы. Своими перламутровыми переливами и благородным сиянием он затмевает яркий блеск всех драгоценных камней. Уже не одно тысячелетие он является самым желанным украшением.

⚜️ ЛЮБИМЫЙ БОГАМИ И ИМПЕРАТОРАМИ ⚜️

«Жемчуг – самый дорогой на свете товар»
Плиний Старший

В глубокой древности главными ценителями жемчуга были арабские народы. По их преданиям, жемчужины рождались из капель воды, падающих с неба во время дождя. В Исламе жемчуг символизировал чистоту и совершенство. Недаром в Коране он описан, как одно из главных сокровищ рая.

Царица Египта Клеопатра приказывала растворять жемчужины в винном уксусе. Этот напиток, как считали древние, отбеливал кожу, укреплял кости, устранял боли в желудке и был успокоительным средством. Согласно легенде, она поспорила с Марком Антонием, что сможет приготовить самое дорогое блюдо в стране. Каким же было это блюдо? Жемчужину, стоившую целое состояние, она растворила в кубке с винным уксусом.

Одним из самых древних культовых изделий с жемчугом считается «Булавка Афродиты», обнаруженная археологами в святилище богини, недалеко от города Пафос на Кипре. Булавка выполнена из позолоченной бронзы и украшена двумя белыми жемчужинами, большой и малой.

Богиня любви, красоты, вечной весны и жизни - «Афродита с ресницами гнутыми», как назвал её греческий поэт Гесиод, родилась из пены морской волны именно у берегов Кипра. Драгоценный дар моря – жемчуг, древние греки и римляне посвящали именно ей, украшая им статуи и храмы.

Любившим роскошь римлянам драгоценные дары моря пришлись по вкусу и быстро вошли в моду. Это подтверждают античные фрески и мозаики. Знатные матроны украшали себя жемчужными нитями, а уши – серьгами. Жемчуг придавал блеск глазам, делал его обладательниц более привлекательными и охранял от мук неразделённой любви.

Римская знать часто доходила до крайностей в своей любви к этой драгоценности: великий полководец Гней Помпей заказал свой портрет из жемчуга, император Нерон почивал на ложе, украшенном этими дивными дарами моря, Калигула после возведения любимого коня в ранг консула украсил его жемчужными бусами.

⚜️ НЫРЯЛЬЩИЦА ЗА ЖЕМЧУГОМ – ДРЕВНЕЙШАЯ ЖЕНСКАЯ ПРОФЕССИЯ ⚜️

„Ты можешь сотни лет о жемчуге твердить,
Но если не нырнёшь – он твой лишь в сновиденье.“
Наси́р Хосро́в

Добыча жемчуга – это опасное и сложное ремесло. И на первый взгляд должно быть исключительно мужским занятием. Мало кто знает, что уже на протяжении более двух тысяч лет в Японии его ловят в основном женщины. Ныряльщиц за жемчугом называют «Ама», что означает «женщина моря». Для своей работы они используют лишь маску и набедренную повязку. Ама ныряют на глубину 15-20 метров и находятся там около 2 минут. Затем поднимаются на поверхность, чтобы набрать воздух в лёгкие и вновь погружаются, и так до 60 раз. Работа ныряльщицы рискованная, трудная и вредная для здоровья. Они выглядят намного старше своих лет, но зарабатывают они очень не плохо. За сезон ловли жемчуга Ама зарабатывала, как средний японский мужчина за год. Будучи финансово независимыми Ама были популярными невестами и сами выбирали себе мужа.

Эта профессия, к сожалению, постепенно вымирает. Лов жемчуга запрещён во всем мире. Исключение составляет Страна восходящего солнца, где этот промысел является традиционным для местного населения, но в эпоху культивирования жемчуга этот непростой труд стал нерентабельным.

⚜️ «ДЕВУШКА С ЖЕМЧУЖНОЙ СЕРЁЖКОЙ» ⚜️

Художников на протяжении веков вдохновляли прекрасные дары морских и речных вод, символизирующие женское начало, чистоту и невинность. Одна из самых известных картин, воспевающих красоту этой драгоценности - «Девушка с жемчужиной серёжкой» голландского мастера Яна Вермеера.
Великолепная игра света и тени подчёркивают нежно-розовый цвет лица девушки и её полупрозрачные глаза. На фоне роскошного одеяния и сине-жёлтого тюрбан выделяется крупная жемчужная серёжка в форме слезы. Жемчуг придаёт лицу особый загадочный свет и подчёркивает красоту юной девушки.
Кто эта прекрасная незнакомка? Была ли у мастера модель, позировавшая ему для этого портрета? «Северная Мона Лиза», как часто называют эту картину, известна как «тронье» - фантазийный тип портрета, изображающий типаж или темперамент.

⚜️ ВЫБОР КОРОЛЕВ ⚜️

У каждой настоящей принцессы должна быть корона или тиара. Современные венценосные особы не изменяют сложившимся веками традициям. Одна из самых известных в мире жемчужных тиар – «Узелки любви», украшает представительниц королевского дома Великобритании. В 19 алмазных арках закреплены 19 жемчужин, а в верхней части сверкают 19 алмазных шипов. В 1914 году королева Мария заказала копию тиары своей бабушки принцессы Августы Гессен-Кассельской ювелирному дому Garrard & Co.

В 1947 году, в день своего бракосочетания, её получила в подарок Елизавета II. Тиара получила неофициальное название “Свадебная”, перейдя затем к принцессе Диане Спенсер и Кейт Миддлтон.
Супруга принца Уильяма надевала её дважды — на дипломатический приём в Букингемском дворце в декабре 2015 года и на ужин с испанскими монархами в июле 2017 года.

⚜️ ВЕЧНАЯ СТРАННИЦА ⚜️

Самая красивая и дорогая жемчужин в мире была выловлена у берегов Панамы в 16 веке. Мерцающая молочным блеском красавица, весили 56 карат. Чернокожему рабу, поднявшему её со дна моря, была дарована свобода. Находка получила имя Перегрина – «Странница». Её первой владелицей была супруга испанского короля Филиппа II Мария Тюдор, прозванная за свою жестокость Кровавой Мэри. Она всегда надевала это украшение, позируя для портретов.
Много лет Перегрина переходила от одного королевского дома к другому. Её владельцами были Маргарита Австрийская, Жозеф Бонапарт, Джеймс Гамильтон. В 1969 году род Гамильтонов выставил жемчужину на продажу на аукционе «Сотбис» в Лондоне. За 37 тысяч долларов Перегрину купил английский актёр Ричард Бёртон. Она стала его подарком на день Святого Валентина супруге – Элизабет Тейлор. Ювелирный дом «Картье» предложил актрисе дать уникальной жемчужине достойное обрамление. Ювелиры изготовили ожерелье, украшенное бриллиантами, рубинами и жемчужинами.
В 2011 году, после смерти Элизабет Тейлор, Перегрину вновь выставили на аукцион. За 11,8 миллионов долларов её приобрёл покупатель из Азии, который предпочёл не открывать своё имя. «Странница» продолжила своё путешествие, но уже инкогнито.

⚜️ ВЕЧНЫЙ ФАВОРИТ ЖЕНЩИН ⚜️

«Женщине необходимо очень много жемчуга».
Коко Шанель

В XX веке жемчуг начал свой «марш по планете» и приобрёл всемирную популярность. Самым демократичным и всем доступным украшением его сделала Коко Шанель. Вы спросите как? Шанель заказала фальшивые жемчуга, чтобы не носить настоящие. Великая мадемуазель говорила, что обилие настоящих украшений — это признак дурного вкуса и хвастовства. Она очень любила носить жемчужное ожерелье – верёвку длинной более 90 сантиметров.
В своих коллекциях она сочетала жемчуг с маленьким чёрным платьем, элегантным жакетом, чёрным свитером, деловым костюмом, вечерним платьем. Шанель говорила, что жемчуг уместен всегда и он украсит любую женщину.

«Жемчуг подсвечивает лицо женщины изнутри и придаёт её коже особенный оттенок».
Карл Лагерфельд

❓ Жемчуг какого оттенка предпочитаете Вы?

♯жемчуг♯жемчугживопись♯украшенияжемчуг♯♯travelexpertitaly♯италияэкскурсии♯италияэкскурсии♯гиднеаполь♯
♯гидпомпеи♯сокровищаиталии♯mazzomodaitaly♯vestiinfo♯

Indirizzo

Salerno

Telefono

+393471467431

Sito Web

http://www.gidneapol-svetlana.com/, http://www.pompeiguide.ru/

Notifiche

Lasciando la tua email puoi essere il primo a sapere quando Светлана Захарова Гид Неаполь Помпеи pubblica notizie e promozioni. Il tuo indirizzo email non verrà utilizzato per nessun altro scopo e potrai annullare l'iscrizione in qualsiasi momento.

Contatta L'azienda

Invia un messaggio a Светлана Захарова Гид Неаполь Помпеи:

Video

Condividi