TRA-TRAVEL/Osaka Art hub

TRA-TRAVEL/Osaka Art hub TRA-TRAVEL is the art hub in Osaka established in 2019 that hosts international talks, exhibitions a

📢Art Job Fairに出展します 2025/2/1(土)、2/2(日) TODA HALL & CONFERENCE TOKYOにて開催・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・Repost from •AJF25 出展団体紹介TRA...
13/01/2025

📢Art Job Fairに出展します
 2025/2/1(土)、2/2(日)
 TODA HALL & CONFERENCE TOKYOにて開催

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

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AJF25 出展団体紹介

TRA-TRAVEL

「国際的なアートプロジェクトをもっと身近に。」

「TRA-TRAVEL」は、クリエイターと協働して国際的なアートプロジェクトを企画する大阪拠点のアートハブです。
海外の先駆的な視点を取り入れた展覧会やアートインレジデンスプログラムなどを実施し、社会に新たな芸術交流を提案しています。
アーティストが運営するTRA-TRAVELは、固定の場所を持たず、企画とプロジェクト実施に特化しています。プロジェクトの企画運営、キュレーション、コーディネーションに興味をお持ちの方、ぜひ一緒に国際的なアートプロジェクトを創り上げていきましょう!

求人情報-A
職種:レジデンスプログラムディレクター
雇用形態:業務委託

求人情報-B
職種:翻訳・通訳
雇用形態:業務委託

詳細
https://artjobfair.jp/exhibitors/tra-travel/



#アートジョブフェア

🔶AIRΔ vol.9 レジデンスプログラム成果展:ララ・モンセラット(Lala Monserrat)『Transitory Landscape』🔶残り3日❗️12/22迄の開催となります❗️ご都合の良い方は是非🙏​​​English ​ ...
20/12/2024

🔶AIRΔ vol.9 レジデンスプログラム成果展:ララ・モンセラット(Lala Monserrat)『Transitory Landscape』🔶残り3日❗️
12/22迄の開催となります❗️ご都合の良い方は是非🙏



English ​ follows Japanese


『Transitory Landscape』は、フィリピン人アーティスト、ララ・モンセラットによる「AIRΔ vol.9レジデンスプログラム」の成果展です。

ピエール・ノラの「記憶の場(Les Lieux de mémoire)」やウィニコットの「移行対象」などの理論に着想を得た本プロジェクトは、インプリント(刻印)という形で、個人の大切にしている物とそれにまつわる物語をアーカイブ化します。それをもとにコミュニティや土地が抱える集合的な癒しの記憶を共有するための展示空間をつくり、社会におけるレジリエンス(共同体における再生)の重要性を提案します。

私たちは日々の中で、コミュニティへの帰属感や、文化的・歴史的背景を共有する他者との絆を感じているでしょうか。彼女が目にとどめ、耳をかたむけ、触れたことで、身近な物たちからTransitory Landscape-つかの間の風景-が立ち上がり、私たち自身を映し出します。  柏本 奈津(本展キュレーター)


『Transitory Landscape』
会期:2024年 12月13日(金)〜22日(日) *火・水定休日
会場:千鳥文化
時間:11:30〜18:00
料金:入場無料
主催:TRA-TRAVEL
共催:国際交流基金マニラ日本文化センター、Orange Project
レジデンスパートナー:一般財団法人 おおさか創造千島財団
助成:大阪市、芳泉文化財団



✅イベント情報
『Transitory Landscape オープニングイベント』
会期:2024年 12月14日(土)

▶︎アーティスト/キュレーターツアー
時間:16:00〜17:00 ​ *日本語通訳有

▶︎インプリント(刻印)ワークショップ
時間:17:00〜18:00

会場:千鳥文化
料金:参加無料

▶︎▶︎インプリント(刻印)ワークショップについて◀︎◀︎
本展では、鑑賞者が「大切にしている物」を粘土にインプリント(刻印)し、「物にまつわるストーリー」を記録するワークショップを、会期中随時実施しています。千鳥文化2階のテーブルに手順が示されていますので、是非大切にしている物をお持ちになり、ご参加ください。
*12月14日(土), 15日(日), 16日(月)は、アーティストが在廊していますので、説明を受けながらワークショップを体験していただけます。(アーティストの在廊日以外もご参加いただけます)



✅アーティスト/キュレーター情報

ララ・モンセラット(Lala Monserrat)
1993年、フィリピンのメトロマニラ、ラス・ピニャス市生まれ。フィリピン女子大学美術デザイン学部でスタジオアート(絵画)の学位を取得。 モンセラットは、「記憶」「経験」「物質」などに宿る、感覚的・現象学的な「瞑想」に関心を持ち、インスタレーション、絵画、映像といった多様なメディアを組み合わせ、形成期やトラウマ的な経験を再構築することから、それらの変容と癒しの過程を表現する。
柏本 奈津
2006年東京芸術大学美術学部先端芸術表現科を卒業。報道番組や映画制作のコーディネートや助監督、美術展やワークショップの企画サポートを行い、なら国際映画祭学生部門の審査員をつとめるなど幅広く活動する。また展覧会カタログや映画字幕など多方面で翻訳を手掛け、その一方で食に興味を持ちフードケータリングを実施している。


✅AIRΔ vol.9について

TRA-TRAVEL、国際交流基金マニラ日本文化センター(JFM)、Orange Projectとが共催し、大阪にフィリピン人アーティストを1名招聘するアーティスト・イン・レジデンスアワードです。 本アワードでは、2024年6月中旬、JFMとOrange Projectによりフィリピン国内でオープンコールを実施、フィリピン各地から65名の応募がありました。フィリピン側の選考委員により6名に絞りこまれ、日本の最終審査で、レジデンスアワード大賞者をララ・モンセラットに決定しました。モンセラットは10月から大阪に滞在し、3カ月間のアーティスト・イン・レジデンスと本成果展を実施します。





"Transitory Landscape"

"Transitory Landscape" is the culminating exhibition of the AIRΔ vol. 9 Residency Program by Filipino artist Lala Monserrat.
Inspired by theories such as Pierre Nora’s “Les Lieux de mémoire” (Places of Memory) and D.W. Winnicott’s “Transitional Objects”, this project archives cherished personal objects and the stories behind them through the process of imprinting. Building on this foundation, the exhibition space is created to share collective memories of healing tied to the communities and the land, ​ highlighting the importance of resilience—the capacity for renewal within a community—in society.

In our daily lives, do we feel a sense of belonging to a community or a connection with others who share the same cultural and historical backgrounds? Through Monserrat’s keen observation, attentive listening, and tactile engagement, Transitory Landscape—a momentary landscape—emerges from familiar objects, reflecting ourselves within them. ​ ​ (Natsu Kashiwamoto, Curator)


Lala Monserrat
Born in 1993 in Las Piñas City, Metro Manila, Philippines, Monserrat earned her degree in Studio Arts (Painting) from the Philippine Women’s University School of Fine Arts and Design. Monserrat’s autobiographical work focuses on sensorial and phenomenological meditations on memory, experience, and materiality. Her practice spans installation, painting, assemblage, and video, reconstructing formative and traumatic experiences, and expressing the processes of transformation and healing.

Natsu Kashiwamoto
Graduated in 2006 from the Department of Intermedia Art at Tokyo University of the Arts. Engaged in a diverse range of activities, including coordinating news programs, assistant directing for film productions, and supporting the planning of art exhibitions and workshops. Also served as a jury member for the student section of the Nara International Film Festival.
In addition to extensive work in translation, such as exhibition catalogs and film subtitles, actively explores an interest in food by organizing catering services.



About AIRΔ vol.9
AIRΔ vol.9 is an Artist-in-Residence Award co-organized by TRA-TRAVEL, the Japan Foundation Manila (JFM), and Orange Project. This award invites one Filipino artist to Osaka for a residency.
In June 2024, JFM and Orange Project held an open call for applications across the Philippines, receiving 65 entries. Through a selection process conducted by Filipino juries, the pool was narrowed down to six finalists, and the final awardee was chosen by Japanese panels. Lara Monserrat was selected as the grand prize winner.
Monserrat is currently staying in Osaka for a three-month artist residency and is presenting the outcomes of her project in a final exhibition.



"AIRΔ vol.9"
"Transitory Landscape" solo exhibition by Lala Monserrat
Dates: 13-22 December 2024 ​ *Closed on Tuesday, Wednesday
Venue: Chidoribunka
Time: 11:30 AM – 6:00 PM
Admission: Free
Organizers: TRA-TRAVEL, The Japan Foundation Manila, Orange Project
Residency Partner: The Chishima Foundation for Creative Osaka
Support: Osaka City, Housen Cultural Foundation



Orange Project 柏本 奈津 ​ 千鳥文化 #千鳥文化 ​ #芳泉文化財団 ​

📢AIRΔ vol.10 アーティストTOMOTOSI infoフィリピンでのレジデンス成果展の様子が公開されています さん、お疲れ様でした👏Thank you Orange ProjectRepost from •It’s a wrap!...
11/12/2024

📢AIRΔ vol.10 アーティストTOMOTOSI info
フィリピンでのレジデンス成果展の様子が公開されています
さん、お疲れ様でした👏
Thank you Orange Project

Repost from

It’s a wrap! Here’s a glimpse of the two-day open studio of Tomo-san - the culmination of his residency program with Orange Project. 🚶🏽

As you start your journey back, know that you have taught the Orange Project team and the whole community as much as we have taught you about the people, the way of living, the city, the province, the country, and many more. We hope that you gained a deeper appreciation of going beyond your comfort zone and discovering cultures and opportunities. 🗺️

We extend our heartfelt thanks to everyone who took the time to assist Tomo-san in any way, as well as to those who visited his shows. Most of all, thank you to The Japan Foundation Manila, TRA-TRAVEL for this partnership.

📸 by Reyanna Lizares

掲載情報:paperC🎉AIRΔ vol.9 ララ・モンセラット(Lala Monserrat)レジデンスプログラム成果展が掲載されました❗️paperCさんありがとうございます🙏
10/12/2024

掲載情報:paperC🎉AIRΔ vol.9 ララ・モンセラット(Lala Monserrat)
レジデンスプログラム成果展が掲載されました❗️
paperCさんありがとうございます🙏

イベントEvent 2024.12.10 -TRAVEL #千鳥文化 #北加賀屋 #大阪市 フィリピン人アーティスト、ララ・モンセラットによる展覧会 「Transitory Landscape」、千鳥文化にて12月13日から開催。 AIRΔ vol.9レジデンスプログラムの成果展。 『T...

08/12/2024

🔶AIRΔ vol.9 レジデンスプログラム成果展:ララ・モンセラット(Lala Monserrat)『Transitory Landscape』🔶

English ​ follows Japanese


『Transitory Landscape』は、フィリピン人アーティスト、ララ・モンセラットによる「AIRΔ vol.9レジデンスプログラム」の成果展です。

ピエール・ノラの「記憶の場(Les Lieux de mémoire)」やウィニコットの「移行対象」などの理論に着想を得た本プロジェクトは、インプリント(刻印)という形で、個人の大切にしている物とそれにまつわる物語をアーカイブ化します。それをもとにコミュニティや土地が抱える集合的な癒しの記憶を共有するための展示空間をつくり、社会におけるレジリエンス(共同体における再生)の重要性を提案します。

私たちは日々の中で、コミュニティへの帰属感や、文化的・歴史的背景を共有する他者との絆を感じているでしょうか。彼女が目にとどめ、耳をかたむけ、触れたことで、身近な物たちからTransitory Landscape-つかの間の風景-が立ち上がり、私たち自身を映し出します。  柏本 奈津(本展キュレーター)


『Transitory Landscape』
会期:2024年 12月13日(金)〜22日(日) *火・水定休日
会場:千鳥文化
時間:11:30〜18:00
料金:入場無料
主催:TRA-TRAVEL
共催:国際交流基金マニラ日本文化センター、Orange Project
レジデンスパートナー:一般財団法人 おおさか創造千島財団
助成:大阪市、芳泉文化財団



✅イベント情報
『Transitory Landscape オープニングイベント』
会期:2024年 12月14日(土)

▶︎アーティスト/キュレーターツアー
時間:16:00〜17:00 ​ *日本語通訳有

▶︎インプリント(刻印)ワークショップ
時間:17:00〜18:00

会場:千鳥文化
料金:参加無料

​▶︎▶︎インプリント(刻印)ワークショップについて◀︎◀︎
本展では、鑑賞者が「大切にしている物」を粘土にインプリント(刻印)し、「物にまつわるストーリー」を記録するワークショップを、会期中随時実施しています。千鳥文化2階のテーブルに手順が示されていますので、是非大切にしている物をお持ちになり、ご参加ください。

*12月14日(土), 15日(日), 16日(月)は、アーティストが在廊していますので、説明を受けながらワークショップを体験していただけます。(アーティストの在廊日以外もご参加いただけます)




✅アーティスト/キュレーター情報

ララ・モンセラット(Lala Monserrat)
1993年、フィリピンのメトロマニラ、ラス・ピニャス市生まれ。フィリピン女子大学美術デザイン学部でスタジオアート(絵画)の学位を取得。 モンセラットは、「記憶」「経験」「物質」などに宿る、感覚的・現象学的な「瞑想」に関心を持ち、インスタレーション、絵画、映像といった多様なメディアを組み合わせ、形成期やトラウマ的な経験を再構築することから、それらの変容と癒しの過程を表現する。
柏本 奈津
2006年東京芸術大学美術学部先端芸術表現科を卒業。報道番組や映画制作のコーディネートや助監督、美術展やワークショップの企画サポートを行い、なら国際映画祭学生部門の審査員をつとめるなど幅広く活動する。また展覧会カタログや映画字幕など多方面で翻訳を手掛け、その一方で食に興味を持ちフードケータリングを実施している。


✅AIRΔ vol.9について

TRA-TRAVEL、国際交流基金マニラ日本文化センター(JFM)、Orange Projectとが共催し、大阪にフィリピン人アーティストを1名招聘するアーティスト・イン・レジデンスアワードです。 本アワードでは、2024年6月中旬、JFMとOrange Projectによりフィリピン国内でオープンコールを実施、フィリピン各地から65名の応募がありました。フィリピン側の選考委員により6名に絞りこまれ、日本の最終審査で、レジデンスアワード大賞者をララ・モンセラットに決定しました。モンセラットは10月から大阪に滞在し、3カ月間のアーティスト・イン・レジデンスと本成果展を実施します。





"Transitory Landscape"

"Transitory Landscape" is the culminating exhibition of the AIRΔ vol. 9 Residency Program by Filipino artist Lala Monserrat.
Inspired by theories such as Pierre Nora’s “Les Lieux de mémoire” (Places of Memory) and D.W. Winnicott’s “Transitional Objects”, this project archives cherished personal objects and the stories behind them through the process of imprinting. Building on this foundation, the exhibition space is created to share collective memories of healing tied to the communities and the land, ​ highlighting the importance of resilience—the capacity for renewal within a community—in society.

In our daily lives, do we feel a sense of belonging to a community or a connection with others who share the same cultural and historical backgrounds? Through Monserrat’s keen observation, attentive listening, and tactile engagement, Transitory Landscape—a momentary landscape—emerges from familiar objects, reflecting ourselves within them. (Natsu Kashiwamoto, Curator)



Lala Monserrat
Born in 1993 in Las Piñas City, Metro Manila, Philippines, Monserrat earned her degree in Studio Arts (Painting) from the Philippine Women’s University School of Fine Arts and Design. Monserrat’s autobiographical work focuses on sensorial and phenomenological meditations on memory, experience, and materiality. Her practice spans installation, painting, assemblage, and video, reconstructing formative and traumatic experiences, and expressing the processes of transformation and healing.

Natsu Kashiwamoto
Graduated in 2006 from the Department of Intermedia Art at Tokyo University of the Arts. Engaged in a diverse range of activities, including coordinating news programs, assistant directing for film productions, and supporting the planning of art exhibitions and workshops. Also served as a jury member for the student section of the Nara International Film Festival.
In addition to extensive work in translation, such as exhibition catalogs and film subtitles, actively explores an interest in food by organizing catering services.



About AIRΔ vol.9
AIRΔ vol.9 is an Artist-in-Residence Award co-organized by TRA-TRAVEL, the Japan Foundation Manila (JFM), and Orange Project. This award invites one Filipino artist to Osaka for a residency.
In June 2024, JFM and Orange Project held an open call for applications across the Philippines, receiving 65 entries. Through a selection process conducted by Filipino juries, the pool was narrowed down to six finalists, and the final awardee was chosen by Japanese panels. Lara Monserrat was selected as the grand prize winner.
Monserrat is currently staying in Osaka for a three-month artist residency and is presenting the outcomes of her project in a final exhibition.



"AIRΔ vol.9"
"Transitory Landscape" solo exhibition by Lala Monserrat
Dates: 13-22 December 2024 ​ *Closed on Tuesday, Wednesday
Venue: Chidoribunka
Time: 11:30 AM – 6:00 PM
Admission: Free
Organizers: TRA-TRAVEL, The Japan Foundation Manila, Orange Project
Residency Partner: The Chishima Foundation for Creative Osaka
Support: Osaka City, Housen Cultural Foundation



Orange Project 柏本 奈津 ​ 千鳥文化 #千鳥文化 ​ #芳泉文化財団 ​

🎙️TRA-TRAVEL info2025年2月に東京で開催されるART JOB FAIRに出展します❗️皆さまのご来場、お待ちしております🙏ART JOB FAIRについて詳しくは👇AJF2025来場予約スタート3回目となるART JOB...
04/12/2024

🎙️TRA-TRAVEL info
2025年2月に東京で開催されるART JOB FAIRに出展します❗️
皆さまのご来場、お待ちしております🙏

ART JOB FAIRについて詳しくは👇

AJF2025来場予約スタート

3回目となるART JOB FAIRのウェブサイトとプレスリリースを本日公開しました!
第3回は、2025/2/1(土)、2/2(日)にTODA HALL & CONFERENCE TOKYOで開催します。ぜひSNSなどで発信やシェアのご協力をいただけますと幸いです。

ウェブ
https://artjobfair.jp/

プレスリリース
https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000007.000098936.html

以下はイベント情報です。

ART JOB FAIR 2025
仕事・仲間・可能性に出会う2日間

「ART JOB FAIR」は、文化芸術分野に特化した国内唯一のジョブフェアとして、アートワーカーのキャリア形成や仕事探しをサポートするため2023年にスタートしました。
第3回は、2025/2/1(土)、2/2(日)にTODA HALL & CONFERENCE TOKYOで開催します。全国から文化芸術団体の採用担当者が集まり、求人情報を公開した出展ブースがあり、またイベントや相談コーナー、キッズスペースも併設しています。アートジョブフェアは誰でも気軽に来場できる透明性の高い場です。多くの出会いの中から、新しい仕事や仲間や可能性を見つけてみませんか。

【開催概要】
名称:ART JOB FAIR 2025
日時:2025年2月1日(土)12:00〜19:00
   2025年2月2日(日)10:00〜17:00
会場:TODA HALL & CONFERENCE TOKYO HALL B
住所:東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 4F
入場:無料・事前予約制
主催:株式会社artness
WEB:https://artjobfair.jp/

〈対面出展〉
Art Harbor Inc.(東京都)
ACTUAL Inc.(京都府)
株式会社アブストラクトエンジン(東京都)
合同会社生活と表現(岡山県)
寺田倉庫株式会社(東京都)
株式会社NYAW(東京都)
株式会社ノエチカ(石川県)
特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク(東京都)
特定非営利活動法人BEPPU PROJECT(大分県)

〈ポスター出展〉
一般財団法人カルチャー・ヴィジョン・ジャパン(東京都)
公益財団法人堺市文化振興財団(大阪府)
Taiwan Art Space Alliance(台北・台湾)
Twelve Inc.(京都府)
TRA-TRAVEL(大阪府)
株式会社MAGUS(東京都)

#アートジョブフェア

御礼🇮🇩AIRΔ vol.13 リスキー・ラズアルディ Rizki Lazuardi スクリーニング/トークイベント「AFTER-HOURS TIME DILATION(PALAPAスペシャルエディション)」〜終了〜お越しいただいた皆さま、...
03/12/2024

御礼🇮🇩AIRΔ vol.13 リスキー・ラズアルディ Rizki Lazuardi 
スクリーニング/トークイベント
「AFTER-HOURS TIME DILATION(PALAPAスペシャルエディション)」〜終了〜
お越しいただいた皆さま、ありがとうございました🙏


AIRΔ vol.13では、インドネシア・バンドンを拠点に活動するアーティスト兼キュレーター、リスキー・ラズアルディをショートレジデンス作家として招聘します。リスキーは映像と拡張映画の分野で活躍し、制度化された情報やイメージの物質性をテーマとした作品を数多くの芸術祭や展覧会で発表しています。
本イベントでは、インドネシアのビデオアートと実験映画に焦点を当てた「映像スクリーニング」と「キュレータートーク」を開催します。映像の「物語性」からの脱却を目指すアーティストたちの作品が紹介され、ビジュアル表現や映像速度の操作に関する実験が展開されます。特に、インドネシアのビデオアートの先駆者ゴトット・プラコサ(Gotot Prakosa)の作品『ベガワン・チプトニング(Begawan Ciptoning)』(1976年)は、ジャワ伝統の舞台劇をタイムラプス映像で凝縮し、時間を操作することを芸術として表現することで、次世代アーティストへの新たな可能性を示唆するものとして知られています。本プログラムのビデオアート作品は、ゴトットの「時間」に対する探究心に影響を受けた現代の作品群と言えるでしょう。デジタル技術の進化による時間表現の多様性(無限ループなど)や、視覚と時間の新しい映像表現を体験できる貴重な機会です。
また、今回はシネマ形式ではなく、アフターアワーを過ごす「バー」というパブリックな場所で開催されます。19時からはキュレータートークセッションもありますので、ぜひご参加ください。




✅日時:

「AFTER-HOURS TIME DILATION(PALAPAスペシャルエディション)」

スクリーニング 16:00~23:00 
キュレータートークセッション 19:00~20:00 (日英通訳有) 
*注:トーク時は上映をストップします  

日時: 2024年11月22日
会場:キツツキ (大阪市東成区東小橋1丁目18−31)
入場無料(1ドリンク制)、予約不要
通訳:和田太洋

主催:TRA-TRAVEL 
共催:Indeks
助成:大阪市、芳泉文化財団
協力:キツツキ、Tokyo Arts and Space





✅招聘アーティスト:
リスキー・ラズアルディ Rizki Lazuardi 
1982年インドネシア、スマラン生まれ。バンドンを拠点に活動。2020年ハンブルク美術大学(ビジュアル・アーツ、フィルム)修了。
主に映像と拡張映画の分野で活動するアーティスト。制度化された情報とイメージの物質性にまつわるテーマで作品を制作。彼の作品は数多くの芸術祭や展覧会、芸術機関で発表されている。バンドンを拠点とするキュレーション・プラットフォーム「Indeks」を運営。
https://rizkilaz.com/



✅映像作品リスト:
《 Cenotaphe Bleu 》
Muhammad Akbar / 2022 / Indonesia / 5”

《 Begawan Ciptoning 》
Gotot Prakosa / 1976 / Indonesia / 5’

《 Possessed 》
Jagad Fatih / 2024 / Indonesia / 4’39”

《 Sabiq Hibatulbaqi 》
Rima Ini Mekar dengan Amat Biru / 2024 / Indonesia /4’47”

《 Rest in God’s Light》
Made Virgie Avianthy / 2023 / Indonesia /11’25”



​ ​ Tokyo Arts and Space トーキョーアーツアンドスペース ​ ​ #芳泉文化財団

御礼🇹🇭AIRΔ vol.14 プラット・ピマーンメーン|Prach Pimarnmanフードワークショップ『ハラルタイカレーをつくりながら』〜終了〜ご参加いただいた皆さま、ありがとうございました🙏​​AIRΔ vol.14では、名古屋を拠...
02/12/2024

御礼🇹🇭AIRΔ vol.14 プラット・ピマーンメーン|Prach Pimarnman
フードワークショップ『ハラルタイカレーをつくりながら』〜終了〜
ご参加いただいた皆さま、ありがとうございました🙏


AIRΔ vol.14では、名古屋を拠点にアジアとのアート交流プロジェクトを実施する「SEASUN」に滞在中のタイ・ナラーティワート出身のアーティスト、プラット・ピマーンメーン(Prach Pimarnman)さんを大阪に招聘します。
ピマーンメーンは、仏教国として知られるタイの中でもムスリムが多く住む地域の出身です。自身もムスリムであり、そのルーツをテーマにした作品制作を行っています。2023年に大阪を旅行した際、日本人が経営するハラル料理店で食事をした体験が契機となり、「ハラルフード」をテーマにしたプロジェクトをスタートしました。そして11月8日から1ヶ月間、名古屋市中川区のQ SO-KOに拠点を置く「SEASUN」に滞在し、同プロジェクトを実施しています。
大阪で開催される本イベント『ハラルタイカレーをつくりながら』では、①ハラル食材を買いに行き、②一緒に調理し、③食事をともにする中で、アーティスト自身や作品、彼の文化や社会について話を聞く機会を提供します。参加者はどのタイミングで参加・退出しても構いません。(もちろん、完成したカレーだけを食べに来ていただくのも大歓迎です)
実際にハラル食材を使ったタイカレーの作り方を学び、共につくり食べることで、タイ・ナラーティワート県について深く知る機会になればと思います。ご興味のある方は、ぜひお越しください。


SEASUNとの協働について
TRA-TRAVELはこれまで国外のアートオーガナイゼーションと共に、大阪でアーティスト・イン・レジデンス(AIR)を実施してきました。今年から、「レジデンス事業を通して国内のアートオーガナイゼーションをつなぐ」というキーワードのもと、日本国内の他都市や地域にあるレジデンス施設と協力し、新しい形のアーティスト・イン・レジデンスを実験的に開始しています。このレジデンスプログラムでは、関西でのリサーチや滞在を希望するアーティストを大阪に招聘し、滞在やリサーチ、発表などのサポートを行います。こうした活動を通じて、「国際的な視点から読み解かれる大阪・関西」を取り上げながら、「国内レジデンスのネットワーク」の創出を目指しています。


✅日時:

AIRΔ vol.14『ハラルタイカレーをつくりながら』

会場:JUU arts & stay (大阪市此花区梅香1丁目17−20)
日時:2024年11月29日(金) 
食材の買い出し 17:00
調理開始 18:30  
食事開始 19:30  
*入出場可能

*事前予約必須 (instagramまたはfacebookでご連絡ください)

参加費:1000円(食事つき)/学生・こども500円
    +ドリンク持参もしくは購入可
言語:簡易な英語(簡易な日本語サポートあり)
主催:TRA-TRAVEL 
共催:seasun
助成:大阪市、芳泉文化財団
協力:FIGYA



✅招聘アーティスト:

プラット・ピマーンメーン|Prach Pimarnman
タイ・ナラーティワートを拠点に、作家活動及びカフェ併設のアートスペース Deʻlapae Art Space(2015 年設⽴)の運営を⾏う。2022 年にシラパコーン⼤学にて視覚芸術の博⼠号を取得し、現在はソンクラーナカリン⼤学パッターニー校で教鞭を取る。 ​ マレー⺠族の歴史的経路に焦点を当て、現在に繋がる移⺠の歴史や、過去から現在までの⼈々の経験や記憶を集め、彫刻、映像、コミュニティ・プロジェクトなどを通して歴史的な物語の提⽰を試みる。 主な展覧会に「From Nomad to Nowhere」Warin Lab Contemporary|バンコク 2024年、「the FROZEN」SAC ギャラリー|バンコク 2024年、「タイランド・ビエンナーレ PLUVIOPHILE パビリオン」チェンライ 2023年、 「バンコク・アート・ビエンナーレ(Satu ≠ Padu Collaborative として)」バンコク 2022年
https://www.instagram.com/prach_pimarnman


Prach Pimarnman Seasun(シーサン)สีสัน ​ ​ ​ #芳泉文化財団

📢AIRΔ vol.14 アーティスト Prach Pimarnman(プラット・ピマーンメーン)info名古屋でのレジデンス成果発表展が12/7から始まりますお近くの方や、遊びに行ける方は是非❗️📢プラットさん  の滞在も残りあと少し!来...
01/12/2024

📢AIRΔ vol.14 アーティスト Prach Pimarnman(プラット・ピマーンメーン)info
名古屋でのレジデンス成果発表展が12/7から始まります
お近くの方や、遊びに行ける方は是非❗️

📢
プラットさん の滞在も残りあと少し!
来週、これまで「なごやのハラルフードを深掘りするアートプロジェクト」としてリサーチしてきたものを、作品として展示の形でお披露目します!
初日にはオープニングイベントとして、聞き手に江上賢一郎さんをお迎えしてアーティストトークを実施します。
もちろん名古屋で出会ったハラルフードもご提供予定です。
みなさんぜひお見逃しなく🙏

展示タイトル
An Anonymous Starship Brings Fragments of Dreams
(名もなき宇宙船は夢のかけらを運ぶ)
プラット・ピマーンメーン

オープニングイベント:アーティストトーク
聞き手|江上賢一郎(東京藝術大学 特任助教)
日時| 12月7日(土)16:00-17:30
会場| Q SO-KO(名古屋市中川区外新町2-84)
入場| 無料(ワンドリンクご購入をお願いします)
予約| プロフィールのリンク、QRコードのフォームもしくはDMからお願いします

展示情報
会期|2024年12月7日(土)〜2025年2月9日(日)
時間|11:00-18:00
定休|火・水・木
入場|無料
会場|Q SO-KO(名古屋市中川区外新町2-84)


#ハラルフード #タイ #深南部 #現代アート #アーティストインレジデンス

📢AIRΔ vol.10 アーティスト TOMOTOSI infoフィリピンでのレジデンス成果発表まであと少しの模様TOMOTOSIさん、頑張ってください❗️Time has flown so quickly, with this we a...
01/12/2024

📢AIRΔ vol.10 アーティスト TOMOTOSI info
フィリピンでのレジデンス成果発表まであと少しの模様
TOMOTOSIさん、頑張ってください❗️

Time has flown so quickly, with this we are heading towards the last several days of Tomotosi’s residency with Orange Project.

In his first few weeks, he felt confronted on the legitimacy of his existence, as a Japanese in a city that was once occupied by his ancestors. But eventually, it became clear to him that through his craft, he can try to find his place in Bacolod City and that his struggles are not his alone. These are part of a collective history that continue to define our nation’s identity and relationship with his home country. It became clear to him that we are all connected in some ways, and we can all move forward together.

Tomo-san’s works will be on loop from 2 PM to 7 PM, at the Orange Peel Studio 2, 3rd Floor MEX Building, Art District, December 6 to 7.

To The Japan Foundation Manila and TRA-TRAVEL, thank you for working with us on this and making this exchange possible.


掲載情報:paperC🎉AIRΔ vol.14 プラット・ピマーンメーン|Prach Pimarnmanフードワークショップが掲載されました❗️paperCさんありがとうございます🙏プラットさんへのインタビュー記事も掲載されていますので、是...
26/11/2024

掲載情報:paperC🎉AIRΔ vol.14 プラット・ピマーンメーン|Prach Pimarnmanフードワークショップが掲載されました❗️
paperCさんありがとうございます🙏

プラットさんへのインタビュー記事も掲載されていますので、是非ご覧ください❗️

イベントEvent 2024.11.26 arts&stay -TRAVEL #千鳥橋 #大阪市 #此花 タイ出身のアーティスト、プラット・ピマーンメーンによる フードワークショップ「ハラルタイカレーをつくりながら」、 JUU arts & stayにて開催。TRA-TRAVEL.....

21/11/2024

English follow Japanese
🇹🇭AIRΔ vol.14 プラット・ピマーンメーン|Prach Pimarnman
フードワークショップ『ハラルタイカレーをつくりながら』


AIRΔ vol.14では、名古屋を拠点にアジアとのアート交流プロジェクトを実施する「SEASUN」に滞在中のタイ・ナラーティワート出身のアーティスト、プラット・ピマーンメーン(Prach Pimarnman)さんを大阪に招聘します。
ピマーンメーンは、仏教国として知られるタイの中でもムスリムが多く住む地域の出身です。自身もムスリムであり、そのルーツをテーマにした作品制作を行っています。2023年に大阪を旅行した際、日本人が経営するハラル料理店で食事をした体験が契機となり、「ハラルフード」をテーマにしたプロジェクトをスタートしました。そして11月8日から1ヶ月間、名古屋市中川区のQ SO-KOに拠点を置く「SEASUN」に滞在し、同プロジェクトを実施しています。
大阪で開催される本イベント『ハラルタイカレーをつくりながら』では、①ハラル食材を買いに行き、②一緒に調理し、③食事をともにする中で、アーティスト自身や作品、彼の文化や社会について話を聞く機会を提供します。参加者はどのタイミングで参加・退出しても構いません。(もちろん、完成したカレーだけを食べに来ていただくのも大歓迎です)
実際にハラル食材を使ったタイカレーの作り方を学び、共につくり食べることで、タイ・ナラーティワート県について深く知る機会になればと思います。ご興味のある方は、ぜひお越しください。


SEASUNとの協働について
TRA-TRAVELはこれまで国外のアートオーガナイゼーションと共に、大阪でアーティスト・イン・レジデンス(AIR)を実施してきました。今年から、「レジデンス事業を通して国内のアートオーガナイゼーションをつなぐ」というキーワードのもと、日本国内の他都市や地域にあるレジデンス施設と協力し、新しい形のアーティスト・イン・レジデンスを実験的に開始しています。このレジデンスプログラムでは、関西でのリサーチや滞在を希望するアーティストを大阪に招聘し、滞在やリサーチ、発表などのサポートを行います。こうした活動を通じて、「国際的な視点から読み解かれる大阪・関西」を取り上げながら、「国内レジデンスのネットワーク」の創出を目指しています。


✅日時:

AIRΔ vol.14『ハラルタイカレーをつくりながら』

会場:JUU arts & stay (大阪市此花区梅香1丁目17−20)
日時:2024年11月29日(金) 
食材の買い出し 17:00
調理開始 18:30  
食事開始 19:30  
*入出場可能

*事前予約必須 (instagramまたはfacebookでご連絡ください)

参加費:1000円(食事つき)/学生・こども500円
    +ドリンク持参もしくは購入可
言語:簡易な英語(簡易な日本語サポートあり)
主催:TRA-TRAVEL 
共催:seasun
助成:大阪市、芳泉文化財団
協力:FIGYA



✅招聘アーティスト:

プラット・ピマーンメーン|Prach Pimarnman
タイ・ナラーティワートを拠点に、作家活動及びカフェ併設のアートスペース Deʻlapae Art Space(2015 年設⽴)の運営を⾏う。2022 年にシラパコーン⼤学にて視覚芸術の博⼠号を取得し、現在はソンクラーナカリン⼤学パッターニー校で教鞭を取る。 ​ マレー⺠族の歴史的経路に焦点を当て、現在に繋がる移⺠の歴史や、過去から現在までの⼈々の経験や記憶を集め、彫刻、映像、コミュニティ・プロジェクトなどを通して歴史的な物語の提⽰を試みる。 主な展覧会に「From Nomad to Nowhere」Warin Lab Contemporary|バンコク 2024年、「the FROZEN」SAC ギャラリー|バンコク 2024年、「タイランド・ビエンナーレ PLUVIOPHILE パビリオン」チェンライ 2023年、 「バンコク・アート・ビエンナーレ(Satu ≠ Padu Collaborative として)」バンコク 2022年
https://www.instagram.com/prach_pimarnman




—-
AIRΔ vol.14 |Prach Pimarnman
Food workshop: "Cooking Halal Thai Curry Together"
For AIRΔ vol.14, we are inviting Prach Pimarnman, an artist from Narathiwat, Thailand, who is currently in Nagoya from November 8 for a month as part of a project organized by SEASUN, which is based in Nagoya and facilitates art exchange projects between Asia and Japan. Pimarnman hails from a region in Thailand with a predominantly Muslim population, and as a Muslim himself, he explores his roots through his art. In Nagoya, he has been researching and creating works themed around "halal food," a project that traces its beginnings to his experience dining at a halal restaurant run by a Japanese owner during a trip to Osaka in 2023.
At the Osaka event, titled “Cooking Halal Thai Curry Together”, participants will have the opportunity to ① shop for halal ingredients, ② cook together, and ③ share a meal while learning about the artist, his works, and his cultural and social background. Attendees are welcome to join or leave at any time during the event (and of course, you are more than welcome to come just to enjoy the finished curry 🙂 ).
Through learning how to prepare Thai curry using halal ingredients, cooking, and eating together, we hope this event will provide a deeper understanding of Narathiwat Province in Thailand. We warmly invite anyone interested to join us!
About this project with SEASUN: TRA-TRAVEL has collaborated with international art organizations to conduct artist-in-residence (AIR) programs in Osaka. Starting this year, under the key theme of "connecting domestic art organizations in Japan through residency projects," we have begun experimental initiatives for new forms of artist-in-residence programs. These initiatives involve partnerships with residency organizers in other cities and regions in Japan. Through this program, we invite artists who wish to conduct research or reside in Osaka or a wider Kansai region, supporting their stay, research, and presentations.

✅Artist Profile: Prach Pimarnman
An artist based in Narathiwat, Thailand, Prach Pimarnman is also the founder and operator of Deʻlapae Art Space, an art space with an attached café established in 2015. His work focuses on the historical pathways of the Malay ethnic group, exploring the history of migration and the experiences and memories of people from past to present. Through mediums such as sculpture, video, and community-based projects, he seeks to present narratives of historical significance. He has participated in exhibitions such as “From Nomad to Nowhere, Warin Lab Contemporary”, Bangkok (2024), ​ “the FROZEN”, SAC Gallery, Bangkok (2024), “Thailand Biennale PLUVIOPHILE Pavilion”, Chiang Rai (2023) and “Bangkok Art Biennale (as part of Satu ≠ Padu Collaborative)”, Bangkok (2022)
https://www.instagram.com/prach_pimarnman


✅Event Details:
AIRΔ vol.14 |Prach Pimarnman
Food workshop: "Cooking Halal Thai Curry Together"
Venue: JUU arts & stay (1-17-20, Baika, Konohana-ku, Osaka, Japan)
Date: November 29, 2024
Grocery Shopping: 5:00 PM
Cooking Starts: 6:30 PM
Meal Starts: 7:30 PM


*Open for entry and exit at any time.

*Advance booking is required. (Contact us through IG or facebook)
Admission: ​ ¥1,000 (includes a meal) ​ / ¥500 for students and kids
+ Bring your own drink or purchase on-site.
Language: Plain English (+ English and Japanese support)
Organized by: TRA-TRAVEL
Co-organized by: SEASUN
Supported by: Osaka City, Hosen Cultural Foundation
In cooperation with: FIGYA



Prach Pimarnman Seasun(シーサン)สีสัน #芳泉文化財団

掲載情報:paperC🎉AIRΔ vol.13 リスキー・ラズアルディ Rizki Lazuardi スクリーニング/トークイベントが掲載されました🎉paperCさんありがとうございます❗️リスキーさんへのインタビュー記事も掲載されておりま...
18/11/2024

掲載情報:paperC🎉AIRΔ vol.13 リスキー・ラズアルディ Rizki Lazuardi 
スクリーニング/トークイベントが掲載されました🎉
paperCさんありがとうございます❗️

リスキーさんへのインタビュー記事も掲載されておりますので、是非ご覧ください❗️

イベントEvent 2024.11.18 -TRAVEL #大阪市 #東成 #玉造 インドネシアの作家、リスキー・ラズアルディによる 映像スクリーニングとキュレータートークが、11月22日に開催。 TRA-TRAVELのレジデンスプログラムの一環。 大阪のアー....

📢AIRΔ vol.10 アーティスト トモ トシ 活動報告オープンスタジオ @ Orange Project                          ​
17/11/2024

📢AIRΔ vol.10 アーティスト トモ トシ 活動報告
オープンスタジオ @ Orange Project

16/11/2024

🇮🇩AIRΔ vol.13 リスキー・ラズアルディ
Rizki Lazuardi スクリーニング/トークイベント
「AFTER-HOURS TIME DILATION(PALAPA
 スペシャルエディション)」

English follows Japanese:



AIRΔ vol.13では、インドネシア・バンドンを拠点に活動するアーティスト兼キュレーター、リスキー・ラズアルディをショートレジデンス作家として招聘します。リスキーは映像と拡張映画の分野で活躍し、制度化された情報やイメージの物質性をテーマとした作品を数多くの芸術祭や展覧会で発表しています。
本イベントでは、インドネシアのビデオアートと実験映画に焦点を当てた「映像スクリーニング」と「キュレータートーク」を開催します。映像の「物語性」からの脱却を目指すアーティストたちの作品が紹介され、ビジュアル表現や映像速度の操作に関する実験が展開されます。特に、インドネシアのビデオアートの先駆者ゴトット・プラコサ(Gotot Prakosa)の作品『ベガワン・チプトニング(Begawan Ciptoning)』(1976年)は、ジャワ伝統の舞台劇をタイムラプス映像で凝縮し、時間を操作することを芸術として表現することで、次世代アーティストへの新たな可能性を示唆するものとして知られています。本プログラムのビデオアート作品は、ゴトットの「時間」に対する探究心に影響を受けた現代の作品群と言えるでしょう。デジタル技術の進化による時間表現の多様性(無限ループなど)や、視覚と時間の新しい映像表現を体験できる貴重な機会です。
また、今回はシネマ形式ではなく、アフターアワーを過ごす「バー」というパブリックな場所で開催されます。19時からはキュレータートークセッションもありますので、ぜひご参加ください。




✅日時:

「AFTER-HOURS TIME DILATION(PALAPAスペシャルエディション)」

スクリーニング 16:00~23:00 
キュレータートークセッション 19:00~20:00 (日英通訳有) 
*注:トーク時は上映をストップします  

日時: 2024年11月22日
会場:キツツキ (大阪市東成区東小橋1丁目18−31)
入場無料(1ドリンク制)、予約不要
通訳:和田太洋

主催:TRA-TRAVEL 
共催:Indeks
助成:大阪市、芳泉文化財団
協力:キツツキ、Tokyo Arts and Space





✅招聘アーティスト:
リスキー・ラズアルディ Rizki Lazuardi 
1982年インドネシア、スマラン生まれ。バンドンを拠点に活動。2020年ハンブルク美術大学(ビジュアル・アーツ、フィルム)修了。
主に映像と拡張映画の分野で活動するアーティスト。制度化された情報とイメージの物質性にまつわるテーマで作品を制作。彼の作品は数多くの芸術祭や展覧会、芸術機関で発表されている。バンドンを拠点とするキュレーション・プラットフォーム「Indeks」を運営。
https://rizkilaz.com/



✅映像作品リスト:
《 Cenotaphe Bleu 》
Muhammad Akbar / 2022 / Indonesia / 5”

《 Begawan Ciptoning 》
Gotot Prakosa / 1976 / Indonesia / 5’

《 Possessed 》
Jagad Fatih / 2024 / Indonesia / 4’39”

《 Sabiq Hibatulbaqi 》
Rima Ini Mekar dengan Amat Biru / 2024 / Indonesia /4’47”

《 Rest in God’s Light》
Made Virgie Avianthy / 2023 / Indonesia /11’25”





For AIRΔ vol.13, we are inviting artist and curator Rizki Lazuardi from Bandung, Indonesia, for a short residency. Known for his work in video and expanded cinema, Rizki has contributed to numerous art festivals and exhibitions, focusing on the materiality of institutionalized information and imagery.
This event will feature a "video Screening" and "curator talk," with a focus on Indonesian video art and experimental film, highlighting artists' efforts to break free from the "regime of narrative" that dominates conventional cinema. These artists move beyond the traditional story-driven forms of film, experimenting with visual composition, color, non-linear sequences, and innovative uses of time.
The program includes works that echo the experimental curiosity of Indonesian video art pioneer Gotot Prakosa. His 1976 piece, Begawan Ciptoning, compressed the time-stretched essence of a Javanese stage play into a five-minute time-lapse, transforming the slowing of time into a form of artistry. Scored by Japanese composer Kitaro, this work has inspired recent generations to explore new aesthetics in the manipulation of time.
The video art pieces featured in this program reflect Prakosa’s legacy, engaging with concepts like time lapse and infinite loops, facilitated by advancements in digital and online platforms. These technologies allow artists to explore endless temporal possibilities previously constrained by analog media. At the same time, some works subtly explore the embedding of narrative concepts within space, crafting new worlds through visual and temporal experimentation.
This special event, AFTER-HOURS TIME DILATION (PALAPA Special Edition), will take place in a public “bar” setting rather than a conventional cinema, creating an intimate after-hours atmosphere. A curator talk session will begin at 7 p.m., and we encourage you to join us for an evening of visual and temporal exploration.

✅Event Details:
"AFTER-HOURS TIME DILATION (PALAPA Special Edition)"
Screening: 16:00–23:00
Curator Talk Session: 19:00–20:00 (with Japanese-English interpretation)
Note: The screening will pause during the talk.
Date: November 22, 2024
Venue: Kitstutsuki (1-18-31 Higashi-Kobashi, Higashinari-ku, Osaka)
Admission: Free (1 drink minimum), no reservation required
Interpreter: Taiyo Wada
Organized by: TRA-TRAVEL
Co-organized by: Indeks
Supported by: Osaka City, Hosen Cultural Foundation
In cooperation with: Kitstutsuki, Tokyo Arts and Space


✅Rizki Lazuardi

Born in 1982 in Semarang, Indonesia. Lives and works in Bandung, Indonesia. Graduated with an MA in Visual Arts / Film from HFBK University of Fine Arts Hamburg in 2020.
An artist who works mainly with moving images and expanded cinema. Central to his practice is subjects related to institutionalized information and materiality of image. His works and programs have been presented in many festivals, exhibitions, or institutions. Lazuardi runs the Bandung-based curatorial platform Indeks.
https://rizkilaz.com/


✅List of works

《 Cenotaphe Bleu 》
Muhammad Akbar / 2022 / Indonesia / 5”

《 Begawan Ciptoning 》
Gotot Prakosa / 1976 / Indonesia / 5’

《 Possessed 》
Jagad Fatih / 2024 / Indonesia / 4’39”

《 Sabiq Hibatulbaqi 》
Rima Ini Mekar dengan Amat Biru / 2024 / Indonesia /4’47”

《 Rest in God’s Light》
Made Virgie Avianthy / 2023 / Indonesia /11’25”




​ ​ Arts and Space トーキョーアーツアンドスペース ​ #芳泉文化財団

住所

西成区山王1丁目6−20
Osaka, Osaka
557-0001

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