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27/12/2024

Running Wild - Gates to Purgatory - 1984.

Es un referente del heavy metal alemán de los años 80 y una piedra angular del movimiento del speed metal que estaba emergiendo en Europa. Antes de convertirse en los íconos del pirate metal por los que serían mundialmente conocidos, Running Wild presentó aquí una propuesta cruda, oscura y con una fuerte influencia de la estética satánica, lo que lo distingue de sus trabajos posteriores. El sonido es agresivo, directo y lleno de energía, con una producción que captura la esencia del heavy metal de la época. Los riffs de guitarra, a cargo de Rock ‘n’ Rolf Kasparek y Gerald “Preacher” Warnecke, son rápidos y contundentes, con una influencia marcada de bandas como Judas Priest y Venom, pero con una identidad propia que equilibra melodía y brutalidad. La sección rítmica, con Stephan Boriss en el bajo y Wolfgang "Hasche" Hagemann en la batería, aporta un dinamismo sólido que impulsa las canciones hacia adelante.

En este álbum, Running Wild explora temáticas satánicas y ocultistas, con letras que abordan la lucha entre el bien y el mal, rituales oscuros y referencias a fuerzas sobrenaturales. Canciones como "Victim of States Power" y "Preacher" reflejan un enfoque crítico hacia las estructuras de poder y la hipocresía religiosa. Aunque estas temáticas serían abandonadas en álbumes posteriores para dar paso a las historias de piratería que los definirían, aquí construyen una atmósfera única y oscura que resuena con el espíritu rebelde de la época. Gates to Purgatory marcó el inicio de una carrera legendaria para Running Wild y los posicionó como una de las bandas más prometedoras de la escena metalera alemana. Su enfoque en el speed metal y las letras oscuras influenció a bandas contemporáneas y ayudó a definir el sonido de la escena europea en los años 80. Aunque más tarde adoptarían una estética completamente distinta con sus álbumes temáticos sobre piratas, este debut es un testimonio de su capacidad para crear música intensa y memorable.

Gates to Purgatory es un debut esencial para cualquier fanático del heavy metal clásico, especialmente aquellos interesados en el desarrollo del speed metal y la escena alemana. Con su mezcla de oscuridad, agresión y habilidad compositiva, este álbum destaca como una obra única dentro de la discografía de Running Wild y como un hito en la historia del metal.

Mike Legion 2024

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27/12/2024

El 26 de diciembre de 1951, nace Paul Quinn en Barnsley, Yorkshire del Sur. Es un músico inglés conocido por ser guitarrista y uno de los miembros fundadores de la banda Saxon.

Inició su carrera musical en 1976 en la banda Coast junto a Biff Byford. En el mismo año ambos se unieron a Graham Oliver, Steve Dawson y a Pete Gill y fundaron Son of a Bitch, que en 1978 pasó a llamarse Saxon. Desde entonces ha sido junto a Byford los únicos músicos originales de la agrupación que han permanecido hasta el día de hoy, por ende ha participado de todos los álbumes. Generalmente él es el guitarrista líder, aunque en algunos temas Oliver interpretaba algunos solos hasta su salida en 1995. Actualmente comparte con el guitarrista Doug Scarratt, dicha labor.

En una entrevista realizada por el sitio "Guitarhoo!", reconoció que admira a las bandas Deep Purple y Led Zeppelin y a los guitarristas Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Hendrix. Además admitió que aún escucha a ZZ Top, UFO, Pink Floyd y The Kinks, entre otros.

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26/12/2024

Pestilence - Consuming Impulse - 1989.

Es uno de los pilares fundamentales del death metal clásico. Este trabajo representa un salto evolutivo en la discografía de la banda, alejándose del thrash metal técnico de su debut (Malleus Maleficarum) para adentrarse en un terreno más oscuro, agresivo y visceral, marcando un antes y un después en la escena extrema de finales de los ochenta. La producción, a cargo de Harris Johns, logra capturar la crudeza y el dinamismo que caracteriza al death metal de la época, con un sonido contundente y opresivo. Las guitarras tienen un tono denso y abrasivo, mientras que el bajo se percibe con claridad, aportando un peso adicional a las composiciones. La batería, por su parte, alterna entre ritmos rápidos y secciones más lentas y pesadas, añadiendo una atmósfera casi apocalíptica. Combina riffs aplastantes con una técnica instrumental sobresaliente, mostrando influencias de bandas como Death y Possessed, pero manteniendo una identidad propia. Las canciones presentan estructuras complejas, pero sin perder la agresión primordial del género. Destacan los cambios de ritmo, los solos cortantes y una atmósfera opresiva que permea todo el álbum.

La voz de Martin van Drunen es un aspecto clave en el disco. Su estilo vocal áspero y desgarrador transmite una sensación de desesperación y locura que complementa perfectamente las temáticas líricas del álbum. Las letras abordan temas sombríos y perturbadores, como el sufrimiento humano, la decadencia de la sociedad y el instinto primitivo de supervivencia. El título del álbum, junto con la icónica portada original (que muestra a un grupo de hormigas devorando a un ser humano), refuerza la idea de una lucha constante y brutal por la existencia. Consuming Impulse consolidó a Pestilence como una de las bandas más importantes de la escena death metal europea, influenciando a generaciones de músicos dentro del género. Su mezcla de brutalidad y técnica sigue siendo una referencia para seguidores del metal extremo. Aunque la banda continuaría experimentando en sus álbumes posteriores, este disco permanece como un testimonio de la fuerza y la creatividad que definieron al death metal en su etapa más pura. Con estelanzamiento, Pestilence entregó una obra maestra que equilibra brutalidad y técnica, estableciendo un estándar para el death metal de los años venideros. Es un disco imprescindible para los amantes del metal extremo y un hito en la historia del género.

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24/12/2024

King Diamond - No Presents for Christmas - 1985.

Este tema, que se ha convertido en un clásico de culto dentro de la escena, combina la teatralidad y la oscuridad características del artista con una dosis inesperada de humor, ofreciendo una experiencia única en su discografía. Musicalmente, es una explosión de heavy metal clásico con elementos progresivos y la inconfundible interpretación vocal de King Diamond. El tema presenta riffs rápidos y contundentes de la mano de Andy LaRocque y Michael Denner, mientras que la batería de Mikkey Dee agrega un ritmo dinámico que impulsa la canción con energía. La producción es brillante, clara y equilibrada, permitiendo que cada instrumento destaque y, al mismo tiempo, respalde la extravagancia vocal de King Diamond. Las líneas vocales son, como siempre, un punto central del trabajo de King Diamond. Alternando entre registros agudos y tonos más graves, su voz narra la historia de la canción con teatralidad, añadiendo una atmósfera tanto festiva como ominosa.

Las letras mezclan humor negro con una crítica satírica a la comercialización de la Navidad. King Diamond narra una Navidad poco convencional donde Santa Claus, cansado de la festividad, decide no repartir regalos. A través de referencias a íconos de la cultura pop y un tono irreverente, la canción se burla de los clichés navideños mientras mantiene una atmósfera sombría y teatral. Algunas líneas humorísticas y absurdas, como "Donald Duck is wearing drag" (Donald Duck está en drag), subrayan el tono lúdico de la canción, lo que la convierte en una pieza única dentro del repertorio de King Diamond, conocido por sus narrativas oscuras y serias. "No Presents for Christmas" es más que un simple sencillo navideño; representa el debut oficial de King Diamond como artista en solitario y el inicio de una carrera icónica dentro del heavy metal. Si bien el tema fue lanzado como un sencillo independiente, su impacto trascendió, convirtiéndose en una canción que muchos fanáticos revisitan durante la temporada navideña.

El lanzamiento de este sencillo estableció el tono para lo que vendría en el álbum debut de King Diamond, "Fatal Portrait" (1986), mostrando la dirección musical y lírica que el artista tomaría en su proyecto solista. Aunque inicialmente pudo parecer un lanzamiento atípico, "No Presents for Christmas" fue bien recibido por los seguidores del heavy metal, quienes apreciaron la mezcla de humor y teatralidad con el sonido clásico del género. A lo largo de los años, la canción se ha convertido en un himno navideño no oficial para los fanáticos del metal, destacando por su originalidad y carácter distintivo. Este lanzamiento es un testimonio de la creatividad y el genio teatral de King Diamond. Su capacidad para fusionar humor, crítica social y heavy metal en una sola canción demuestra su versatilidad como artista. Este tema es imprescindible no solo para los seguidores de King Diamond, sino para cualquiera que busque un enfoque alternativo y metalero a la típica música navideña. Es una obra que, casi 40 años después de su lanzamiento, sigue siendo tan fresca y entretenida como en su día de estreno.

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23/12/2024

Satanic Warmaster - Exultation of Cruelty - 2024.

Lanzado el 13 de diciembre de 2024, es el séptimo álbum de estudio de la banda finlandesa de black metal. Este trabajo reafirma el compromiso de la banda con el sonido clásico del género, destacando por su crudeza, intensidad y un enfoque temático oscuro. El álbum combina riffs abrasivos, blast beats implacables y voces rasposas llenas de odio, creando una atmósfera sombría y visceral. Sin embargo, también utiliza momentos melódicos en las guitarras y arreglos que aportan cierta profundidad, sin perder el filo agresivo que los define. Como es habitual en Satanic Warmaster, las letras de "Exultation of Cruelty" exploran temas oscuros como la muerte, el satanismo, la guerra y la decadencia espiritual. Hay un fuerte enfoque en lo nihilista y lo infernal, acompañado de imágenes líricas que evocan un mundo consumido por el caos y la maldad. Canciones como "Behold The Infernal Kingdom Of Hell" y "Harken The Bells Of Damnation" capturan perfectamente la visión satánica y apocalíptica del álbum, mientras que temas como "A Dead Rose For A Dying World" reflejan una melancolía nihilista.

La producción del álbum se mantiene fiel a la estética del black metal tradicional: cruda, sin adornos innecesarios y con un enfoque en capturar la intensidad visceral de la música. Muchos han elogiado su capacidad para mantenerse fiel al sonido clásico del black metal mientras incorpora momentos melódicos. "Exultation of Cruelty" encapsula la esencia del black metal en su forma más pura y auténtica y demuestra una vez más que no necesita reinventar el género para ofrecer un trabajo poderoso. Con este lanzamiento, Werwolf consolida aún más el legado de Satanic Warmaster como una de las fuerzas más respetadas en la escena del black metal underground en la actualidad.

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23/12/2024

Demonorgy - Under the Reign of Satan - 2024.

Álbum debut de la banda canadiense, lanzado de forma independiente el cual fusiona elementos de death metal y black metal, presentando riffs agresivos, baterías rápidas y voces guturales que reflejan la intensidad característica de estos géneros. La producción mantiene una crudeza que complementa la atmósfera oscura y blasfema de las composiciones. Las letras exploran temas satánicos, con títulos como "Satanic Black Spirit", "Demoniac Possession" y "Horrific Butchery", reflejando una inclinación por lo profano y lo oscuro. "Under the Reign of Satan" es una muestra sólida del death/black metal canadiense, con una temática oscura y una ejecución que atraerá a seguidores serios de los citados géneros extremos.

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23/12/2024

El 23 de diciembre de 1956, nace Dave Murray en Edmonton, Londres. Es uno de los tres guitarristas de la banda británica de Heavy metal Iron Maiden.

Dave es considerado el segundo miembro original de Iron Maiden, ya que junto al fundador, principal compositor y por lo tanto líder de la banda, Steve Harris, es el único que ha aparecido en todos los discos de Iron Maiden.

La madre de Dave solía trabajar de medio tiempo en un bar, debido a que su padre fue jubilado muy joven a consecuencia de una enfermedad. El dinero para el sustento de la casa entraba irregularmente. La frustración y pobreza llevaban a sus padres a peleas continuas, lo que ocasionaba que su madre lo llevara junto con sus hermanas al refugio del ejército más próximo, donde solían pasar semanas protegidos de los ocasionales ataques de furia de su padre. Durante su adolescencia, Dave se interesó por la música, por lo que elaboró una guitarra eléctrica de cartulina para hacer mímica con los discos de los Beatles, además de que también se arriesgaba a juguetear con el piano de un bar que se ubicaba en la parte de abajo de un conjunto en el que vivieron por algún tiempo.

En 1970 su familia después de pelearse, finalmente arregló una vivienda más cómoda en el condado de Clapton, y así fue como el futuro compañero de Steve Harris, al igual que muchos otros adolescentes de su época, se rapó. El momento que cambió completamente la vida de Dave y que lo llevó a tener una carrera que parecía imposible en su época y de los que seguían el estilo de cabeza rapada, ocurrió a los 15 años, cuando escuchó por primera vez el tema “Voodoo Child” (parte 2) de Jimi Hendrix en la radio, luego de ello empezó a escuchar grupos como Thin Lizzy, Deep Purple, Black Sabbath, UFO, Queen, Free, Judas Priest y Wishbone Ash.

El amor de Dave por el rock comprendió todo que se refería a la llamada “cultura”, por eso se dejó crecer el cabello en exceso, lo que le ocasionó problemas con sus amigos de cabeza rapada. Adoptó ropa “hippie” y empezó a leer el periódico “Melody Maker” que hablaba del rock de la época, con lo que también empezó a frecuentar espectáculos y a salir con un nuevo grupo de amigos, siendo el más allegado, Adrian Smith. En cuanto a su sonido empleaba un humbucker super distortion fabricado por Dimarzio, que fue sustituido por un humbucker compacto hot rails de la firma Seymour Duncan. Ambas en posición puente.

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23/12/2024

22/12/2024

Brodequin - Methods of Ex*****on - 2004.

Este disco lleva la intensidad característica de la banda a un nivel aún más extremo, consolidando su reputación como maestros de la violencia sonora y las temáticas históricas macabras. Se caracteriza por su enfoque despiadado y caótico, y sin concesiones. Desde el primer momento, el álbum bombardea al oyente con riffs densos y disonantes, voces guturales ultra profundas y una batería implacable llena de blast beats a velocidades vertiginosas. La producción, aunque cruda, complementa perfectamente el enfoque abrasivo del disco, manteniendo la atmósfera sofocante y opresiva. Aquí encontrarás un brutal/death de los más intensos jamás creados. Un muro de sonido violentamente rápido, incansables blastbeats, growls/pig-squeals inhumanos, aunque las guitarras son brutales, los riffs se pueden escuchar y disfrutar.

La producción es deliberadamente cruda, lo cual puede ser un arma de doble filo. Para algunos, esta estética lo-fi refuerza la crudeza del álbum y su intención visceral, pero para otros, la falta de claridad puede dificultar la apreciación de los detalles técnicos, especialmente en las guitarras y la batería. Sin embargo, este estilo de producción se alinea con la filosofía de la banda y el género en general. "Methods of Ex*****on" es un testamento de la capacidad de Brodequin para llevar el brutal death metal a sus límites más extremos. Con su enfoque implacable y su temática histórica perturbadora, el álbum es una experiencia intensa que solo los más dedicados seguidores del género podrán apreciar en su totalidad. Debajo de la producción están todos estos elementos singularmente centrados en la brutalidad manteniendo un alto nivel de intensidad en todo momento el cual te arrastrará violentamente con el.

Para quienes buscan música extrema sin compromisos, este disco es una obra imprescindible dentro del brutal death metal.

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21/12/2024

Stormlord - The Gorgon Cult - 2004.

Tercer álbum de la banda italiana, conocida por su distintivo estilo de extreme symphonic metal, una fusión de black metal, death metal melódico y elementos sinfónicos. Este trabajo consolida a la banda como una de las propuestas más originales dentro del metal extremo europeo, gracias a su capacidad para combinar brutalidad y melodía con temáticas épicas y mitológicas. Aquí llevan al límite su enfoque épico y cinematográfico. Está lleno de atmósferas grandiosas, coros operísticos y arreglos orquestales que complementan la agresividad de las guitarras y la batería. Las voces de Cristiano Borchi alternan entre guturales y gritos agudos, mientras que los teclados de Simone Scazzocchio juegan un papel central, creando paisajes sonoros que evocan mitos y leyendas antiguas. Explora temas de la mitología griega y romana, así como historias épicas y de fantasía. Canciones como "Dance of Hecate" y "The Oath of the Legion" transportan al oyente a mundos llenos de dioses, héroes y batallas míticas y te atrapa y te lleva a un mundo medieval, en el cual, en plena batalla montando un corcel de guerra te diriges ferozmente a atacar al enemigo para defender los ideales de tu clan. La letra de "Under the Boards (195, M.A.) se inspira en la antigua Roma, mientras que "Medusa's Coil" relata la historia de la legendaria Gorgona.

La producción de "The Gorgon Cult" es impecable para su tiempo, logrando un equilibrio entre los elementos sinfónicos y la crudeza del metal extremo. Cada instrumento se escucha claramente, y los arreglos orquestales se integran de manera fluida con los elementos más pesados de la música. El álbum fue bien recibido tanto por los fanáticos del black metal sinfónico como por la crítica especializada, quienes elogiaron su enfoque innovador y su habilidad para contar historias a través de la música. Aunque algunos críticos consideraron que la fórmula del grupo podría volverse repetitiva, la mayoría coincidió en que "The Gorgon Cult" es una obra sólida que destaca por su mezcla única de metal extremo y elementos sinfónicos, acompañado de letras que transportan al oyente a mundos épicos. Es una experiencia imprescindible para los fans de bandas como Dimmu Borgir, Summoning o Fleshgod Apocalypse, y un punto clave en la carrera de Stormlord.

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21/12/2024

Hellbutcher - Hellbutcher - 2024.

Álbum debut homónimo de la banda sueca de black/thrash metal. Tras la disolución de la emblemática banda Nifelheim, su vocalista Per "Hellbutcher" Gustavsson decidió continuar su legado musical formando Hellbutcher. Acompañado por músicos de renombre, como Necrophiliac de Mordant en la guitarra, Eld de Gaahl’s Wyrd y Aeternus en el bajo, Fredrik Folkare de Unleashed en la guitarra, y Martin Axenrot (ex-Opeth, Bloodbath) en la batería, la banda presenta una alineación sólida y experimentada. Consta de ocho pistas que suman aproximadamente cuarenta minutos de duración. Musicalmente, Hellbutcher fusiona la crudeza del black metal de la primera ola con influencias del thrash metal de los años 80, evocando a bandas como Bathory y Venom. Los riffs son agresivos y melódicos, mientras que la sección rítmica, liderada por la batería de Axenrot, aporta una energía implacable. Las letras, escritas por Per Gustavsson, exploran temas oscuros y blasfemos, manteniendo la esencia provocadora característica de sus proyectos anteriores. Canciones como "Possessed by the Devil’s Flames" destacan por su atmósfera intensa y su enfoque en temáticas infernales.

La producción es de alta calidad, logrando un equilibrio entre la crudeza tradicional del género y una claridad que permite apreciar la destreza técnica de los músicos. Este enfoque resalta la intensidad de las composiciones sin sacrificar la fidelidad sonora. El álbum ha sido bien recibido por la crítica especializada. Broken Tomb Magazine lo describe como "un disco obligatorio para todos los amantes de la vieja escuela", destacando su autenticidad y energía. Por su parte, Angry Metal Guy elogia la cohesión y el dinamismo del álbum, calificándolo como "una clase magistral de black-thrash". "Hellbutcher" es un debut sólido que revitaliza el espíritu del black/thrash metal clásico, ofreciendo una experiencia auditiva intensa y auténtica. La combinación de músicos veteranos y una producción cuidada hacen de este álbum una adición destacada en la discografía del metal extremo contemporáneo.

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21/12/2024

1349 - The Wolf & the King - 2024.

Es el más reciente álbum de la banda noruega de black metal, lanzado a través de Season of Mist. Este trabajo reafirma su posición como una de las fuerzas más consistentes y feroces dentro de la escena del black metal contemporáneo. Se caracteriza por una producción pulida que, sin embargo, mantiene la crudeza y agresividad propias del género. La batería de Frost es particularmente destacable, ofreciendo una precisión y velocidad que impulsan la intensidad de las composiciones. Las guitarras de Archaon proporcionan una mezcla de riffs abrasivos y pasajes melódicos que enriquecen la atmósfera oscura del disco. El título del álbum, se inspira en conceptos alquímicos que simbolizan la transformación y el crecimiento personal. Según la banda, la narrativa del lobo que devora al rey, seguido por la destrucción del lobo en las llamas y el surgimiento de un nuevo rey de las cenizas, sirve como metáfora de la evolución individual y la superación de desafíos internos.

"The Wolf and the King" ha sido recibido positivamente por la crítica especializada. Medios como Metal Injection destacan que el álbum retoma las raíces del black metal de los años 90, pero con una producción moderna que realza su impacto. Por su parte, Blabbermouth resalta la habilidad de 1349 para equilibrar la brutalidad con una musicalidad refinada, ofreciendo una experiencia auditiva que satisface tanto a los puristas del género como a quienes buscan complejidad en las composiciones. Este lanzamiento consolida a 1349 como una banda que, sin desviarse de las raíces del black metal noruego, es capaz de innovar y ofrecer material relevante en la escena actual. Este álbum es una adición esencial para los seguidores del género y demuestra que 1349 continúa siendo una fuerza creativa y poderosa dentro del metal extremo.

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20/12/2024

Sacrilegius - Hipocresía Religiosa - 2023.

Originarios de Houston, Texas, Estados Unidos, Sacrilegius se especializa en black metal melódico, y este trabajo refleja su compromiso con la intensidad y la atmósfera características del género. El álbum se distingue por su fusión de agresividad y melodía, presentando riffs de guitarra contundentes y pasajes atmosféricos que crean una experiencia auditiva envolvente. La producción, a cargo de Juan Ayestas, quien también contribuye con los teclados, ofrece una mezcla equilibrada que resalta la crudeza del black metal mientras incorpora elementos melódicos que enriquecen la textura sonora. Las letras abordan temas de crítica hacia la religión organizada, explorando conceptos de blasfemia y cuestionamiento de dogmas establecidos. Este enfoque lírico es común en el black metal, y Sacrilegius lo aborda con una perspectiva que invita a la reflexión sobre la influencia de la religión en la sociedad contemporánea.

El álbum consta de siete pistas:
1. Sacrilegio – 6:27
2. La venganza de Caín – 5:43
3. Imperio sangriento – 3:27
4. Caballeros de paz – 4:12
5. Gritos e agonía – 5:01
6. Sepulcro – 4:45
7. Piedad – 6:30

Cada una de estas composiciones ofrece una combinación de velocidad y melodía, con estructuras que mantienen al oyente inmerso en la atmósfera oscura que la banda pretende transmitir. "Hipocresía Religiosa" es una sólida entrada en la discografía de Sacrilegius, mostrando su capacidad para combinar la ferocidad del black metal con elementos melódicos que aportan profundidad a su sonido. Este álbum es recomendable para los aficionados al black metal que buscan nuevas propuestas dentro del género. Para más información y actualizaciones sobre la banda, puedes visitar su página oficial en Facebook.

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19/12/2024

Enslaved - Eld - 1997.

Este álbum es un paso gradual y atinado en la progresión de la banda donde aún conservan su caractaristico estilo nórdico, aquí se intensificó la composición, los riffs/melodías son excelentes y están respaldados por ritmos explosivos caóticos con growls black y voces limpias, los sintetizadores son fantásticos y juegan un papel importante en su atmósfera. Enslaved es una banda muy apreciada por la escena, con una carrera que abarca más de 20 años y sin duda este excelente álbum ayudó a marcar sus futuras tendencias progresivas.

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19/12/2024

El 18 de diciembre de 1967, nace Mille Petrozza en Essen, Alemania. De ascendencia italiana, es un músico, compositor, líder, vocalista y guitarrista de la banda Kreator.

Inició su carrera musical en una banda escolar llamada Tyrant, que fundó en 1982 junto con Rob Fioretti y Jürgen Reil, este mismo año cambió el nombre de la agrupación a Tormentor, con la cual publica los demos "Blitzkrieg" (1983), "End of the World" (1984) y el EP "Satan's Day" (1985), logrando capturar la atención del sello discográfico Noise Records. Al firmar un contrato con la discográfica, la banda había cambiado su nombre a Kreator publicando su álbum debut "Endless Pain" (1985) que tuvo un fulminante éxito en toda Europa, gracias al movimiento thrash que arrasaba en todo el mundo.

Mile fundó Kreator en 1982 cuando apenas tenía 15 años de edad, pero su corta edad no impidió lograra conformar una alineación sólida y con un incuestionable talento. En poco tiempo se convirtieron en una de las bandas precursoras del thrash metal en Europa.

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14/12/2024

Cenotaph - Tenebrous Apparitions - 1990.

Primer EP de la banda mexicana de death metal. Este trabajo representa uno de los lanzamientos más emblemáticos dentro de la escena del metal extremo en México, consolidando a la banda como una de las pioneras del género en América Latina. Desde el principio, se destaca por su crudeza y atmósfera oscura. La producción, aunque primitiva, captura perfectamente la esencia del underground de la época, con guitarras densas y afiladas que construyen paisajes sonoros oscuros y cavernosos. Las líneas de bajo son profundas y retumbantes, mientras que la batería ofrece un ritmo frenético, característico del death metal clásico. La voz de Daniel Corchado (quien más tarde lideraría The Chasm) es visceral y desgarradora, canalizando la brutalidad y desesperación que definen este estilo.

Las letras exploran temas mórbidos y sobrenaturales, sumergiendo al oyente en un mundo de pesadilla. Canciones como "Repulsive Odor of Decomposition" y "Larvs of Subconscious" muestran un equilibrio entre técnica y brutalidad, destacando la habilidad de la banda para crear composiciones memorables dentro del caos. Este EP no solo cimentó a Cenotaph como una banda clave en la escena mexicana, sino que también ayudó a poner al país en el mapa del death metal internacional. Su sonido, que bebe de influencias como Morbid Angel y Death, tiene su propia personalidad, logrando capturar la brutalidad y misticismo del metal latinoamericano. Aquí hablamos de un clásico del death metal underground, una pieza esencial para cualquier seguidor del género y un testimonio de la capacidad de Cenotaph para canalizar la oscuridad y el caos en música de una manera única y memorable.

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14/12/2024

Cradle Of Filth - From the Cradle to Enslave EP - 1999.

Es un EP que muestraun momento de transición dentro de su carrera. Con solo seis pistas (dos originales, dos covers y dos remixes), este trabajo no busca ser un álbum completo, sino más bien una colección que complementa la discografía de la banda mientras experimenta con nuevos enfoques y mantiene su esencia gótica y teatral. El EP abre con la canción principal, “From the Cradle to Enslave,” un tema emblemático que combina riffs agresivos, teclados sombríos y las características voces de Dani Filth. Esta pista es uno de los puntos más fuertes del EP, con una estructura sólida y un coro que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los seguidores. La producción es limpia y moderna, mostrando el crecimiento técnico de la banda desde sus primeros trabajos.

La segunda pista original, “Of Dark Blood and Fuc**ng,” es más directa y cruda, con un enfoque más agresivo y menos melódico que “From the Cradle to Enslave.” Este tema destaca por su intensidad y su lirismo provocador, características habituales en el estilo de Cradle of Filth. También incluye dos covers: “Death Comes Ripping” de Misfits y “Sleepless” de Anathema. Ambos reinterpretan las canciones originales con el estilo oscuro y grandilocuente de Cradle of Filth, aunque el cover de Misfits se siente más como un homenaje directo, mientras que el de Anathema adopta un enfoque más atmosférico. Finalmente, los dos remixes, uno de “Funeral in Carpathia” y otro de la propia “From the Cradle to Enslave,” ofrecen un toque experimental que muestra la disposición de la banda a jugar con elementos electrónicos. Sin embargo, estos remixes tienden a dividir opiniones, ya que algunos los consideran innecesarios mientras que otros aprecian la diversidad que aportan al EP.

From the Cradle to Enslave es un trabajo interesante que no alcanza la grandeza de los álbumes principales de Cradle of Filth, pero que ofrece momentos memorables, especialmente con su canción principal. Es un EP recomendable para los seguidores de la banda y para aquellos interesados en explorar una faceta más variada de su música.

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