What are the opening hours?

Monday 10:00 - 19:00 Tuesday 10:00 - 19:00 Wednesday 10:00 - 19:00 Thursday 10:00 - 19:00 Friday 10:00 - 19:00

Театральное бюро путешествий "Бинокль", Большая Дмитровка, дом 32, стр. 1, офис 45, Moscow (2024)

25/12/2023

19 января в Зале «Зарядье» состоится грандиозный концерт, в котором примут участие звёзды оперной сцены Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, знаменитый пианист Денис Мацуев и Государственный симфонический оркестр Челябинской области. За пульт оркестра встанет дирижер Адик Абдурахманов. Ведущий концерта – Юлиан Макаров.

Хибла Герзмава – одна из самых востребованных российских певиц, завоевавшая признание и любовь публики благодаря феноменальным вокальным данным и яркой сценической индивидуальности. Хибла Герзмава ведущая солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Репертуар артистки поражает разнообразием жанров – от сочинений эпохи барокко до русских романсов и произведений джазовой музыки. Хибла Герзмава удостоена званий Народной артистки России и Народной артистки Республики Абхазия, является президентом Национальной оперной премии «Онегин», создателем и художественным руководителем Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров.

Ильдар Абдразаков – выдающийся оперный певец, один из самых востребованных басов современности. Ильдар Абдразаков выступал на сценах крупнейших оперных театров мира. В обширной дискографии певца – десятки записей с ведущими оркестрам мира и знаменитыми дирижерами – Риккардо Мути, Валерием Гергиевым, Джеймсом Ливайном, Риккардо Шайи. «Его мощный и вместе с тем чистый голос в сочетании с неотразимым сценическим обаянием и артистизмом завоевал восхищение критиков, назвавших его “замечательным басoм… в голосе которого есть всё – запоминающийся тембр, прекрасное легато и необыкновенное мастерство”» (The Independent).

Денис Мацуев – блестящий пианист, последователь традиций русской фортепианной школы. Творчество Дениса Мацуева отличается неизменным качеством концертных программ, новаторством и глубиной художественных интерпретаций. Выступления Дениса Мацуева с успехом проходили в крупнейших концертных залах мира. Музыкант принимал участие в престижных международных фестивалях, среди которых Зальцбургский Пасхальный фестиваль, Люцернский фестиваль, Фестиваль в Вербье, Фестиваль в Баден-Бадене. Он сотрудничал с ведущими симфоническими оркестрами и выдающимися дирижерами – Валерием Гергиевым, Юрием Темиркановым, Владимиром Спиваковым, Зубином Метой и другими.

Государственный симфонический оркестр Челябинской области был учрежден в 2019 году по инициативе пианиста Дениса Мацуева как главный музыкальный коллектив Челябинского региона. В состав оркестра вошли музыканты из разных городов России, прежде всего участники камерного оркестра «Классика», который работал при Челябинской государственной филармонии. Первое выступление коллектива в Москве состоялось на сцене концертного зала «Зарядье» в январе 2021, в программе принимал участие Денис Мацуев.

За дирижерским пультом в этот вечер будет главный дирижер оркестра – заслуженный артист России Адик Абдурахманов. Музыкант получал образование по классам дирижирования и флейты в Челябинске, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге. В качестве солиста и дирижера выступал в городах России и других стран, сотрудничал с Денисом Мацуевым, Борисом Березовским, Элисо Вирсалазде, Зурабом Соткилавой, Хиблой Герзмава и другими выдающимися музыкантами. Основал камерный оркестр «Классика» Челябинской филармонии, а также молодежный камерный оркестр «Молодая классика». Преподает в Челябинском государственном институте культуры. Занимает пост художественного руководителя отделения Фонда «Новые имена» в Челябинске.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/gerzmava-abdrazakov-matsuev-kz-zaryadye/

#ДенисМацуев #ИльдарАбдразаков #ХиблаГерзмава #КЗЗарядье #концерт

22/12/2023

14 января в Концертном зале имени П. И. Чайковского всемирно известный оперный певец Ильдар Абдразаков выступит с Российским национальным оркестром под управлением дирижера Тимура Зангиева.

Ильдар Абдразаков – выдающийся оперный певец, один из самых востребованных басов современности. Ильдар Абдразаков выступал на сценах крупнейших оперных театров мира. В обширной дискографии певца – десятки записей с ведущими оркестрам мира и знаменитыми дирижерами – Риккардо Мути, Валерием Гергиевым, Джеймсом Ливайном, Риккардо Шайи.

«Его мощный и вместе с тем чистый голос в сочетании с неотразимым сценическим обаянием и артистизмом завоевал восхищение критиков, назвавших его “замечательным басoм… в голосе которого есть всё – запоминающийся тембр, прекрасное легато и необыкновенное мастерство”» (The Independent).

Российский национальный оркестр по праву считается одним из лучших симфонических коллективов России и мира. Российский национальный оркестр был создан Михаилом Плетневым в 1990 году. С оркестром выступали знаменитые дирижеры – Пааво Ярви, Владимир Спиваков, Семен Бычков, Кент Нагано, Владимир Юровский и другие. В 2004 году РНО стал первым российским оркестром, завоевавшим премию «Грэмми».

Тимур Зангиев – известный российский дирижер. Тимур Зангиев дирижер Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, хорошо знаком российской публике по работе в Мариинском и Большом театрах. В репертуаре маэстро более тридцати оперных и балетных спектаклей.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/ildar-abdrazakov-kz-chajkovskogo/

#ИльдарАбдразаков #ТимурЗангиев #КЗЧайковского #московскаяфилармония #РоссийскийНациональныйОркестр #концерт

21/12/2023

24, 27 и 29 декабря в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» пройдут праздничные Гала-концерты. В канун Нового года, «Геликон-опера» традиционно устраивает «Рождественские оперные балы» с блистательной программой.

На сцене зала «Стравинский» рождественскую атмосферу создадут ведущие солисты, хор и оркестр театра «Геликон-опера» под управлением Валерия Кирьянова.

Программа «Рождественских оперных балов» будет наполнена чарующей музыкой из знаменитых опер и оперетт, яркими номерами и приятными сюрпризами.

Крупнейшее и одно из самых важных мероприятий классической музыки в театре «Геликон-опера подготовили дирижер Валерий Кирьянов и режиссер Илья Ильин. В группе постановщиков также художник-сценограф Ростислав Протасов, художник по свету Владислав Александров, видеохудожник Александр Андронов, хореограф Ксения Лисанская.

«Геликон-опера» приглашает на «Рождественские оперные балы», торжественный праздник, связанный с волшебством, светлыми чувствами, радостными ожиданиями.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/gelikon-opera-rozhdestvenskie-opernye-baly/

#ГеликонОпера #концерт #РождественскиеОперныеБалы

20/12/2023

22, 23 января 2024 на Малой сцене Театра Наций – премьера спектакля «Макбет» режиссера Елизаветы Бондарь по мотивам одной из самых мистических и мрачных трагедий Уильяма Шекспира.

Театр Наций представит новое прочтение классики, для знаменитого апокалиптического сюжета постановщики нашли острую художественную выразительную форму. Создатели спектакля, исследовав различные переводы текста и сохранив фабулу трагедии, фактически подготовили оригинальную пьесу. В постановке «Макбет» знаменитый шекспировский сюжет освещён через призму сегодняшнего дня, особое внимание уделяется звуковым эффектам и музыке. Действие происходит в сознании главного героя. Декорации являются не только фоном, но и становятся музыкальными инструментами.

Елизавета Бондарь, режиссер: «Это такой нереалистичный мир, мы действительно придумываем мир, придумываем существование героя, создаём, предлагаем сразу экстремальные обстоятельства этой истории. Она сама по себе очень страшная, это Шекспир, это какая-то открытая эмоция. Мы как раз пошли по пути наращивания, даже не шекспировского мира, а придуманного своего мира. Начинается с контузии убитого войной человека и вся эта декорация, весь этот такой пластическо-музыкальный мир является частью его сознания».

«Я попыталась представить, что происходит в голове у Макбета. Как для него звучит весь этот чертов мир после того, что он пережил? Отсюда и сценографическое решение — мир контуженного на войне героя стал странной свалкой, с кучей предметов, которые в его сознании обретают звучание. Само пространство стало звуковой средой. Работа с текстом тоже шла в этой логике — стало понятно, что с ним должны происходить странные метаморфозы. Речь не везде различима, она наполняется инверсиями, алогизмами, в отдельных словах заменяются корневые морфемы, слова растекаются, потому что интонация всеобъемлющего ужаса уничтожает интеллект».

В группе постановщиков: режиссер Елизавета Бондарь, драматург Анна Лифиренко, композиторы Петр Айду, Николай Попов, Олег Макаров. Сценография и костюмы: Елизавета Бондарь, Валида Кажлаева.

Елизавета Бондарь – режиссер музыкального театра. В качестве режиссера сотрудничала с театрами «Практика», «Геликон-опера», таллинским Vene Teater, Красноярским театром оперы и балета, Новосибирским театром музыкальной комедии и другими. Елизавета Бондарь принимала участие лабораториях Театра Наций, фестивалях «Золотая маска», «Артмиграция» и «Балтийский дом».

Роли исполняют: артист театра «Ленком Марка Захарова» Дмитрий Гизбрехт (Макбет), актриса, известная по работам в кино и театре «Школа драматического искусства» Мария Смольникова (Леди Макбет), Софья Евстигнеева, Виталий Довгалюк, Александр Гришин и другие артисты.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/makbet-teatr-nacij/

#ТеатрНаций #спектакль #театр #спектакль #премьераспектакля #ЕлизаветаБондарь

19/12/2023

29 декабря в Галерее Нико состоится Новогодний вечер «Микаэл Таривердиев. Твои рисунки». В исполнении Натальи Петрожицкой и Алексея Гориболя прозвучат произведения Микаэла Таривердиева.

Программа вечера посвящена сочинениям Микаэла Таривердиева – будут исполнены романсы, вокальные циклы на стихи русских поэтов, музыка к кинофильмам и другие работы композитора.

Наталья Петрожицкая – оперная певица, сопрано, солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Наталья Петрожицкая является лауреатом международных конкурсов, в числе наград певицы – Национальная оперная премия «Онегин», три номинации на премию «Золотая маска». Наталья Петрожицкая регулярно выступает с концертными программами камерной музыки, исполняет партии на сценах ведущих российских театров в качестве приглашенной солистки, принимает участие в музыкальных фестивалях.

Алексей Гориболь – известный петербургский пианист, заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов, автор оригинальных художественных проектов, объединяющих классическую музыку с театром, кино и балетом. Программы Алексея Гориболя посвящены музыке XX века и сочинениям современных композиторов. Известен как постоянный исполнитель музыки Леонида Десятникова, осуществивший мировые премьеры множества сочинений композитора. Алексей Гориболь имеет обширную дискографию, выступал в знаменитых концертных залах мира, таких как Венский Концертхаус, Берлинская филармония, Карнеги-холл, Центр исполнительских искусств имени Джона Кеннеди, «Концертгебау» и других.

В концерте примут участие лауреаты международных конкурсов Рустам Комачков (виолончель) и Павел Коновалов (фортепиано).

Галерея Нико – креативное пространство в центре Москвы, открытое для творческих идей. Это галерея-музей признанного мастера скульптуры и живописи Николая Никогосяна и концертная площадка, успевшая полюбиться меломанам качеством концертов, интересными программами, составленными из редких произведений, своей камерной атмосферой. В Галерее Нико проходят концерты классической и джазовой музыки, выставки современных художников, а непосредственно в концертном зале представлена постоянная экспозиция работ Николая Никогсояна.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/koncert-mikajel-tariverdiev-tvoi-risunki/

Покупка билетов (промокод «бинокль5») https://nikoartgallery.com/afisha/mikael-tariverdiev-tvoi-risunki/

#ГалереяНико #НатальяПетрожицкая #АлексейГориболь #концерт #МикаэлТаривердиев

18/12/2023

7 января Зал «Зарядье» приглашает зрителей на музыкально-поэтический спектакль «Иосиф Бродский. Рождественские стихи». Спектакль посвящён произведениям крупнейшего поэта второй половины XX века Иосифа Бродского.

Первое стихотворение Иосифа Бродского на рождественский сюжет было написано в 1963 году. «Была идея на каждое Рождество писать по стихотворению», – говорил автор. В последствии было создано более двадцати текстов о светлом празднике, из которых составится книга «Рождественский стихи».

«Каждый год к Рождеству я стараюсь написать стихотворение для того, чтобы поздравить Иисуса Христа с днем рождения. Это самый старый день рождения, который наш мир празднует. Прежде всего, это праздник хронологический, связанный с определенной реальностью, с движением времени. В конце концов, что есть Рождество? День рождения Богочеловека. И человеку не менее естественно его справлять, чем свой собственный», – писал Иосиф Бродский о стихотворениях.

Режиссером-постановщиком музыкально-поэтического спектакля выступил театральный деятель Михаил Елисеев.

Михаил Елисеев: «Обращение к «Рождественским стихам» Бродского – это уникальная возможность погрузиться в таинственный круг евангельских образов: дитя, отец, мать, волхв, пастух, Сын и Бог. И трактуя слова Христа “блажен тот, кто не соблазниться о Мне” (Мф.11:6), вернуться, сделав круг, к себе самому».

Стихотворения прочтет известный актер театра и кино, артист Александринского театра Владимир Кошевой. Этот яркий артист известен зрителям по своей роли Родиона Раскольникова в сериале «Преступление и наказание» Дмитрия Светозарова, выступлениям с концертными программами, записям музыкальных композиций на стихи русских поэтов.

Владимир Кошевой: «Поэзия Бродского интеллектуальна и многослойна. Он мастерски жонглирует и вневременными религиозными сюжетами, и повседневными мыслями. Здесь нет случайного знака препинания, нет случайного слова, придуманного для красоты. И моя задача как артиста – дать подсказку слушателю, раскрыть для него всю глубину мысли поэта».

Поэзию дополнит соло трубы в исполнении солиста Национального филармонического оркестра России Кирилла Солдатова.

Прозвучит музыка Клаудио Монтеверди, Георга Филиппа Телемана, Иоганна Себастьяна Баха, Александра Скрябина, Исаака Дунаевского, Томазо Альбинони, Антонио Вивальди, Гарольда Арлена и других композиторов.

«Главный герой спектакля – это ещё один свидетель таинства: он словно евангельский волхв в ожидании Рождества, здесь и сейчас, «наедине со всеми». Соло трубы, сопровождающее поэтические строки, становится знаком чуда – благой вести о главном событии в истории человечества», – описывают постановщики музыкально-поэтический спектакль «Иосиф Бродский. Рождественские стихи».

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-iosif-brodskij-rozhdestvenskie-stihi/

#ИосифБродский #ВладимирКошевой #КириллСолдатов #КЗЗарядье

15/12/2023

В январе 2024 года состоится трёхнедельное европейское турне маэстро Риккардо Мути и Чикагского симфонического оркестра в рамках сезона 2023/24. В числе стран, которые посетит коллектив – Бельгия, Франция, Германия, Люксембург, Австрия, Италия.

13 января выступление пройдёт в Парижской филармонии, 22 и 23 января оркестр даст два концерта в Венской филармонии, 27 января – на сцене Театра «Ла Скала» в Милане, 29 января в Римской опере.

Для Чикагского симфонического оркестра – это 64-ое международное турне и первое турне с 2020 года. С первых лет существования Чикагского симфонического оркестра национальные и международные выступления были важной частью его наследия. Организаторы мероприятия предлагают особые возможности посетить гастроли оркестра, пообщаться с музыкантами и увидеть достопримечательности в красивых туристических местах.

Программа концертов объединит в себе сочинения, вдохновлённые итальянскими традициями – это Симфония № 4 «Итальянская» Феликса Мендельсона и симфоническая фантазия «Из Италии», соч. 16 Рихарда Штрауса; включает произведения русских композиторов – сюиту из балета «Жар-птица» Игоря Стравинского, Симфонию № 5, си-бемоль мажор, соч. 100 Сергея Прокофьева и симфоническую картину «Волшебное озеро», соч. 62 Анатолия Лядова; будут представлены работы американских авторов – Симфония № 3 Флоренс Прайс, а также французская и австрийская премьеры пьесы Филипа Гласса «Триумф восьмиугольника».

Пьеса «Триумф восьмиугольника» (The Triumph of the Octagon) одного из самых значительных современных композиторов Филипа Гласса написана по заказу Чикагского симфонического оркестра. Произведение посвящено Риккардо Мути и замку XIII века Кастель-дель-Монте (Castel del Monte), расположенному на юге Италии, в провинции Бари. Кастель-дель-Монте – один из самых известных средневековых замков в мире с уникальным правильным восьмиугольником в основании, внесённый в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Риккардо Мути провел большую часть своего детства в этом регионе, владеет участком земли с видом на замок. Риккардо Мути: «Это одно из первых моих воспоминаний. Я увидел этот невероятный, волшебный замок. И с этого момента это стало частью моей жизни». Вдохновлённый Кастель-дель-Монте, Филип Гласс, который всю жизнь увлекался математикой и закономерностями, положил в основу своего нового произведения восьмигранную форму.

Симфония №4 Феликса Мендельсона, также известная под названием «Итальянская», стала воплощением того восторга, который композитор испытал от путешествия в Италию. В одном из посланий к родным Мендельсон писал: «Италия явилась предо мною такой ласковой, тихой, радушной, с таким разлитым повсюду мирным довольством и весельем, что этого и описать невозможно». Именно в Четвертой симфонии впервые отчетливо проявились характерные черты стиля Мендельсона – ясность и изящество формы, сочетание романтического и классического начал, использование элементов песенного и танцевального фольклора и стремление запечатлеть тончайшие оттенки чувств.

Симфоническая фантазия «Из Италии», соч. 16 Рихарда Штрауса – первая симфоническая поэма композитора, написанная в 1886 году, его объяснение в любви культуре и итальянским традициям. Это музыка настроений, навеянных впечатлениями от путешествия по Италии.

Балет «Жар-птица» Игоря Стравинского был написан в 1910 году по заказу Сергея Дягилева для легендарной театральной антрепризы «Русские сезоны». Музыка этого балета – искрящаяся и красочная, наполненная яркими оркестровыми эффектами. Две народные песни, мастерски переработанные и вплетённые Стравинским в музыкальную канву балета, как нельзя лучше передают колорит русских народных сказок. Игорем Стравинским созданы 3 варианта сюиты из балета «Жар-птица». Наиболее часто исполняется 2 редакция сюиты 1919 года.

Симфония № 3 Флоренс Прайс была написана в 1938 году по заказу Управления промышленно-строительными работами общественного назначения в разгар Великой депрессии. Премьера состоялась в Детройтском институте искусств 6 ноября 1940 года.

Пятая симфония занимает особое место в творчестве Сергея Прокофьева. Эту грандиозную по размаху и насыщенную драматизмом симфонию композитор создавал в период Великой Отечественной войны. «Я задумал её как симфонию величия человеческого духа», – писал композитор о произведении. Премьера симфонии состоялась в 1945 году в Большом зале Консерватории – именно в тот вечер Прокофьев последний раз выступил в качестве дирижера.

«Волшебное озеро», соч. 62 Анатолия Лядова – симфоническая поэма, созданная в 1908 году. Оркестровая миниатюра, названная композитором «сказочная картинка», представляет собой поэтичный, музыкальный пейзаж.

Риккардо Мути – выдающийся итальянский дирижер. С 2010 года маэстро занимал пост музыкального руководителя и главного дирижера Чикагского симфонического оркестра. С 2023 года Риккардо Мути – почётный пожизненный дирижер-лауреат оркестра (Music Director Emeritus for Life). Под руководством Рикардо Мути Чикагский симфонический оркестр привлёк в состав новых музыкантов и значительно расширил репертуар. В разные годы Риккардо Мути руководил лондонским оркестром «Филармония», Филадельфийским оркестром, оркестром Театра «Ла Скала».

Чикагский симфонический оркестр (Chicago Symphony Orchestra) – американский коллектив, признанный одним из ведущих оркестров современности. Ведёт историю с 1891 года. С оркестром выступали выдающиеся дирижеры и музыканты – Сергей Рахманинов, Морис Равель, Рихард Штраус, Сергей Прокофьев, Аарон Копленд, Арнольд Шёнберг, Леонард Бернстайн, Леопольд Стоковски, Юджин Орманди. В ряду главных дирижеров Чикагского симфонического оркестра были Теодор Томас, Артур Родзинский, Рафаэль Кубелик, Фриц Райнер, Георг Шолти, Даниэль Баренбойм, Бернард Хайтинк и другие. Записи оркестра получали музыкальную премию «Грэмми» более 50 раз.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/koncerty-riccardo-muti-chicago-symphony/

#РиккардоМути #парижскаяфилармония #венскаяфилармония #ЛаСкала #римскаяопера

14/12/2023

31 декабря Дубайская опера приглашает всех желающих встретить Новый год вместе. Приготовьтесь к незабываемому новогоднему празднику – Гала-концерту, наполненному живой музыкой, роскошному ужину, грандиозному фейерверку и весёлым танцам в самом центре Дубая.

Новогодний Гала-концерт в Дубайской опере – воплощение роскоши и развлечений. Биг-бэнд Дубайской оперы, Fantastic Negrito и DJ Slim создадут атмосферу волшебства, музыки и веселья. Это вечер, когда мечты становятся реальностью, а дух города оживает.

На этом замечательном вечере подают ужин из трёх блюд и напитки, что гарантирует всестороннее празднование высочайшего качества.

Насладитесь ужином, погружаясь в неповторимое музыкальное путешествие с чарующими мелодиями. Биг-бэнд Дубайской оперы воссоздаст атмосферу золотой джазовой эры.

Американский музыкант, лауреат премии «Грэмми» Fantastic Negrito выйдет на сцену чтобы очаровать вас своим уникальным сочетанием блюза, рока и соула. Его мощный вокал и глубокие тексты обещают незабываемые впечатления.

Когда стрелки часов приблизятся к полуночи, гости отправятся на набережную, где захватывающий дух фейерверк Бурдж-Халифа осветит горизонт Дубая.

Празднование не заканчивается фейерверком! DJ Slim, известный диджей и музыкальный продюсер, будет поддерживать праздничное настроение своими динамичными миксами на танцполе.

Станьте частью празднования Нового года в Дубайской опере. Когда прощаются со старым годом и вступают в новый, присоединяйтесь к торжеству на главной сцене ОАЭ, чтобы создать воспоминания, которые останутся на всю жизнь.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/new-years-eve-dubai-opera/

#дубайскаяопера #концерт #новогоднийконцерт

13/12/2023

29, 30, 31 декабря 2023 и 1 января 2024 в Театре «Ла Фениче» пройдут традиционные «Новогодние концерты».

«Новогодний концерт» 1 января 2024 года будет транслироваться в прямом эфире на итальянском телеканале Rai1.

Престижное мероприятие в Театре «Ла Фениче» состоится в двадцать первый раз, в концертах примут участие солисты Элеонора Буратто и Фабио Сартори, оркестр и хор Театр Ла Фениче под управлением маэстро Фабио Луизи.

Музыкальная программа будет состоять из двух частей.

Программу откроет Симфония № 2 ре мажор op. 73 Иоганна Брамса. Симфонию часто считают самой популярной симфонией Иоганнеса Брамса. Композитор работал над симфонией в 1877 году в австрийском курортном городе Пёрчах возле озера Вёртерзе, известного своей безупречной чистотой и потрясающими окружающими пейзажами и в немецком городе Лихтенталь, недалеко от Баден-Бадена. После успешной премьеры в Вене, произведение быстро завоевало признание и принесло Брамсу славу первого симфониста Германии. Австрийский музыковед и музыкальный критик Эдуард Ганслик писал: «Вторая симфония сияет, как солнце, согревая как ценителей, так и обывателей, она принадлежит всем, кто жаждет хорошей музыки… Новая симфония Брамса сияет здоровой свежестью и ясностью…от начала и до конца полна новых мыслей и представляет собой наилучшее свидетельство плодотворности и жизнеспособности чистой инструментальной музыки».

Вторая часть посвящена произведениям Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини, Амилькаре Понкьелли. Прозвучат арии, хоры и симфонические фрагменты из самого любимого оперного репертуара.

Также в концертной программе – Посвящение итальянской телерадиовещательной корпорации «Rai» по случаю её семидесятилетия – Попурри из знаменитых тематических мелодий, связанных с историей телевидения.

Элеонора Буратто – итальянская оперная певица, лирическое сопрано. Исполняла партии на сценах знаменитых оперных домов – в Вене, Милане, Нью-Йорке, Лондоне, Мадриде, Барселоне, Неаполе; выступала на Оперном фестивале Россини, Зальцбургском фестивале.

Фабио Сартори – итальянский оперный тенор, получивший известность благодаря исполнению партий из опер Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини. Выступает в ведущих оперных театрах Европы.

Фабио Луизи – прославленный итальянский дирижер, наиболее известный своими интерпретациями опер Джузеппе Верди и музыки позднего немецкого романтизма. Фабио Луизи – музыкальный руководитель Далласского симфонического оркестра, главный дирижер Симфонического оркестра Датского радио, является обладателем премии «Грэмми» в номинации «Лучшая оперная запись».

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/novogodnie-koncerty-teatr-la-fenice/

#ТеатрЛаФениче #концерт #ЭлеонораБуратто #ФабиоСартори #ФабиоЛуизи

12/12/2023

28 декабря оркестр musicAeterna под управлением дирижера Теодора Курентзиса выступит в Большом зале Консерватории. В концерте примет участие концертмейстер оркестра, скрипачка Ольга Волкова.

Программу концерта, включающую произведения Сергея Прокофьева, можно озаглавить «Прокофьев. До и после модернизма».

Концерт № 1 для скрипки с оркестром Сергей Прокофьев создавал с 1914 по 1917 год. Работая над концертом, композитор отметил в дневнике: «Вообще же днём подсочинил Скрипичный концерт и экспозиция первой части почти выяснилась. Я очень люблю его темы, Концерт обещает быть трогательным». Премьера состоялась в Париже 18 октября 1923 года в Гранд-Опера в исполнении оркестра Сергея Кусевицкого и концертмейстера оркестра Марселя Дарье. В зале присутствовали Пабло Пикассо, Александр Бенуа, Анна Павлова, Кароль Шимановский, Артур Рубинштейн и другие видные деятели искусства.

Арам Хачатурян писал: «Вспоминаю ошеломляющее впечатление от прослушивания на репетициях, а затем в Большом зале консерватории Первого скрипичного концерта Прокофьева, исполнявшегося Жозефом Сигети в сопровождении оркестра «Персимфанса». При всей смелости новаторского письма Прокофьева сочинение это легко воспринималось слушателями, захватывало их поэтичностью и свежестью лирических образов, ярким сказочным колоритом, властным темпераментом мастера, уверенного в себе, в правоте своих исканий. Эта доходчивость сложной новизны прокофьевской музыки объясняется прежде всего огромным запасом здоровья и бодрости, которые несут его пьесы, а также бесспорной связью с классическим музыкальным искусством».

Пятая симфония занимает особое место в творчестве Сергея Прокофьева. Эту грандиозную по размаху и насыщенную драматизмом симфонию композитор создавал в период Великой Отечественной войны. Святослав Рихтер после прослушивания первого исполнения симфонии писал: «В Пятой симфонии Прокофьев встает во всю величину своего гения. Вместе с тем, в ней – время и история, война, патриотизм, победа…».

«Я задумал ее как симфонию величия человеческого духа», – писал композитор о произведении. Премьера симфонии состоялась в 1945 году в Большом зале Консерватории – именно в тот вечер Прокофьев последний раз выступил в качестве дирижера.

Теодор Курентзис – один из самых неординарных и востребованных дирижеров современности. Теодор Курентзис является художественным руководителем оркестра и хора musicAeterna, главным дирижером Симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии, создателем международного оркестра Utopia. Неутомимый экспериментатор и новатор, Теодор Курентзис стал уникальным явлением в музыкальном пространстве не только России, но и за её пределами.

Ольга Волкова (скрипка) – лауреат международных конкурсов, концертмейстер оркестра musicAeterna, первый концертмейстер оркестра Михайловского театра. Играет на скрипке Гварнери Дель Джезу «Робберехтс». Ольга Волкова выступала с выдающимися музыкантами, такими как Мстислав Ростропович, Юстус Франтц, Густаво Дудамель, Сейджи Одзава, Даниэль Гатти, Максим Венгеров, Элисо Вирсаладзе, Вадим Репин, Пинхас Цукерман, Патриция Копачинская и другими. Сотрудничает с Филармоническим оркестром Северо-Западной Германии, Оркестром Юго-Западного радио Германии, Классическим филармоническим оркестром Бонна, Кёльнским молодёжным филармоническим оркестром.

Оркестр musicAeterna – российский музыкальный коллектив, созданный Теодором Курентзисом в 2004 году. Репертуар коллектива включает произведения разных эпох и направлений, от музыки барокко до творчества композиторов ХХ и ХХI веков. Выступления musicAeterna проходили в крупнейших концертных залах Германии, Франции, Италии, Испании, США, Японии, на престижных музыкальных фестивалях в Зальцбурге, Люцерне, Экс-ан-Провансе. Творческая лаборатория musicAeterna, объединяющая все виды искусства, авторские экспериментальные, исследовательские проекты и образовательные программы находится в Доме Радио в Санкт-Петербурге.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/teodor-currentzis-musicaeterna-bzk/

#ТеодорКурентзис #московскаяконсерватория #концерт #классическаямузыка

11/12/2023

25 декабря на сцене Александрийского театра в Санкт-Петербурге состоится юбилейный вечер в честь 250-летия Московской государственной академии хореографии, на котором будут представлены балеты Бориса Эйфмана «Мусагет» и «Мой Иерусалим».

В постановках примут участие студенты Московской государственной академии хореографии и солисты Большого театра России, воспитанники Академии танца Бориса Эйфмана и солисты Театра балета Бориса Эйфмана.

Мировая премьера балета Бориса Эйфмана «Мусагет» (Посвящение Баланчину) состоялась в 2004 году в Нью-Йорке на сцене New York Сity Вallet, в период празднования 100-летнего юбилея Джорджа Баланчина.

Борис Эйфман: ««Мусагет» – спектакль в честь великого хореографа Баланчина. Это моё восхищение им, дань признания балетной России тому, кто так гениально развил и усовершенствовал традиции русского балетного театра и сделал действительно возможной эволюцию танца от ХIX к XXI веку. «Мусагет» – не биографический балет, но в нём есть личность хореографа, жизнь которого прошла в балетном зале, где всё подчинено творчеству, а творчество вдохновлено его судьбой. Я погрузился в мир баланчинских балетов, был потрясен личностью самого Баланчина и уже не мог освободиться от этого очарования. Музыка Баха стала музыкальной основой балета «Мусагет». Эмоции, скованные идеальной формой, полифоническое мышление, связь небесного и земного – это то, что сближает творчество Баха и Баланчина».

Премьера спектакля «Мой Иерусалим» Бориса Эйфмана состоялась 27 марта 1998 года. Балет затрагивает вечные темы человеческого бытия, повествует об истинных духовных началах – Вере, Надежде, Любви, дарит надежду на то, что преодоление межконфессиональных конфликтов возможно, а братское единение народов – не пустая мечта.

«Каждый, кто хоть однажды побывал в Иерусалиме, был охвачен восторженным чувством прикосновения к священному месту на земле. Незабываемы и мои первые впечатления: Мой первый подход к Стене Плача, Мое прикосновение ко Гробу Господню, Робкое вхождение в мечеть Омара… Этот же путь проходят и герои моего нового балета, погружаясь в духовную мудрость трех великих религий и открывая для себя одно небо и одно солнце, один мир и одну Любовь Божью. Осанна!» Борис Эйфман

«С поразительным мастерством Эйфман использует рисунок народного танца с разбивающейся цепью, кругами и линиями, создающими эмоциональное впечатление Вселенной, отразившей саму себя. Перед нами хореография высочайшего уровня формы» (Анна Киссельгофф, «Нью-Йорк Таймс», 1999).

Борис Эйфман – знаменитый российский балетмейстер, художественный руководитель Театра балета Бориса Эйфмана и Академии танца Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге, автор более 40 оригинальных балетов. Его неординарные постановки получили мировое признание и высокую оценку зрителей и критиков разных стран. Творческие заслуги Бориса Эйфмана отмечены многочисленными наградами, среди которых премии «Benois de la Danse», «Золотая маска» и «Золотой софит».

Театр балета Бориса Эйфмана ведет свою историю с 1977 года, сегодня входит в число ведущих балетных трупп России. Репертуар коллектива необычайно разнообразен – от постановок по произведениям русской и зарубежной классики до рок-балетов и детских спектаклей. Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана с неизменным успехом проходят как в России, так и в странах Европы, Азии, Северной и Южной Америки. «За более чем 40-летнюю историю мы создали уникальный тип театра – русский психологический балетный театр. Его искусство обращено к внутреннему миру современного индивида, тайнам человеческой души. Балет нового тысячелетия, создаваемый нами, немыслим вне фундаментальных законов сценического искусства», – рассказывает о своей труппе хореограф.

Московская государственная академия хореографии – старейшее театральное учебное заведение России, признанный во всем мире образовательный центр в области балетного искусства, сохраняющий и преумножающий наследие многих поколений выдающихся представителей хореографического искусства. Одна из старейших балетных школ мира была основана в 1773 году, когда Указом Екатерины II были открыты «Классы театрального танцевания» в Московском Воспитательном доме. Первыми педагогами в балетном отделении были итальянские и французские мастера. В начале XIX века начали преподавать и русские педагоги, ставшие основоположниками русской балетной школы. С академией связаны имена многих выдающихся педагогов, балетмейстеров и артистов – Асаф Мессерер, Игорь Моисеев, Ростислав Захаров, Татьяна Устинова, Леонид Лавровский, Владимир Василёв, Валерий Лантратов, Майя Плисецкая, Владимир Васильев, Марис Лиепа, Николай Цискаридзе, Мария Александрова и многие другие.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/boris-eyfman-musaget-moj-jerusalim/

#александрийскийтеатр #ТеатрБалетаБорисаЭйфмана #БорисЭйфман #современныйбалет #театр #МосковскаяАкадемияХореографии